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Agenda | Visit BrusselsBruxelles est en perpétuel mouvement.Agenda | Visit Brussels Visiteurs Professionnels Presse À propos English Nederlands Français Deutsch Italiano Español Acheter des billets Visiteurs Agenda Bruxelles est en perpétuel mouvement. Vous êtes à la recherche d’expos et de visites guidées passionnantes, d’événements immanquables ou de foires et salons sur une thématique qui vous intéresse ? Vous souhaitez en prendre plein les oreilles lors d’un concert ou plein les yeux au cinéma ? Il y a toujours quelque chose à l’agenda bruxellois ! Pour découvrir tout ce qui bouge à Bruxelles, c’est par ici. Les événements incontournables Voir tous les événements Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant. Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique original. En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité. En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail. L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin. Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision. Design Museum Brussels Laeken Expositions Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 Festival Raising Voices La musique, le pouvoir de la diversité, de la solidarité et de la convivialité : la Monnaie met l’opéra The Time of Our Singing à l’honneur le temps d’un week-end avec un festival riche en concerts, prestations, conférences, ateliers, visites et événements au cœur de Bruxelles. Laissez-vous inspirer par les thèmes de l’opéra en célébrant la différence avec éclat. Raise your voice, together ! Des dance et opera battles sur la place de la Monnaie, une soirée littéraire poignante sur l'identité, un récital pour piano, plusieurs concerts de chœurs, des visites guidées, un parcours musical dans nos Ateliers pendant la Museum Night Fever, un atelier pour enfants et un après-midi jazz, un masterclass de chant lyrique supervisée par Claron McFadden, une conférence musicale sur The Time of Our Singing en compagnie du compositeur et du chef d'orchestre, des discussions ouvertes au public : il y en aura pour tous les goûts durant ce festival dans et autour de la Monnaie. Claron McFadden, Kris Defoort, Let’s Zing Ensemble, Young Belgian Strings, Singing Molenbeek, BXL x LDN Interplay, Ish Ait Hamou, Sholeh Rezazadeh, Kwamé Ryan, Nicolas Thys, Jan Michiels, Lander Gyselinck, Equinox, Remua, MM Academy, Chœur Cassandra Koor, Brussels Academy La Monnaie Bruxelles Festival Festival Raising Voices Sauvage ? Tous sauvages ? Tous sauvages ! Cette exposition stimule votre esprit critique. Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l’animal sauvage de l’humain. Observez, écoutez, interagissez... La nature sauvage et la faune belge s’y révèlent sous de nouvelles perspectives. L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes» et de soi-même. Tous sauvages ? Qui est “sauvage” ? Que vous évoque la “nature sauvage” ? Cette exposition réveille votre curiosité et stimule votre esprit critique. Confrontez-vous à différentes perceptions du sauvage : exotique ? lointain ? dangereux ? intouché ? Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l'animal sauvage de l'humain. Regardez, émerveillez-vous et laissez le doute s’installer, les sciences naturelles flirtent avec la philosophie, l’anthropologie et la poésie. Des films, des éléments interactifs et des pièces de collections scientifiques ouvrent une nouvelle perspective sur la domestication, les safaris, les parcs animaliers (dont l’ancien zoo de Bruxelles !) et le comportement animal. Découvrez l'histoire de la domestication du loup et de huit autres animaux. Laissez-vous surprendre par la faune belge : sanglier, castor, renard, tétras ou lynx. Faites une pause devant d’intrigantes séquences captées par des caméras d'observation. Tous sauvages ? Tous sauvages ! Quelle est la place de l’être humain ? Menacé ou menaçant ? Un défi de taille nous attend. Êtes-vous prêts à y contribuer ? L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes » et de soi-même. Entre peur et fascination. À vivre et à partager. Seul, en famille ou en groupe, à partir de 11 ans. Institut des Sciences naturelles Bruxelles Expositions Sauvage ? Brussels Coffee Show Avis aux amateurs de café et de chocolat ! Le premier Festival du café de spécialité & Chocolat Bean to Bar à Bruxelles vous ouvre ses portes avec un concept inédit. Des artisans du café de spécialité et des chocolatiers bean-to-bar se réunissent pour vous offrir une expérience gustative inoubliable ! Chaque jour, des baristas, torréfacteurs et chocolatiers vous proposeront des dégustations exclusives et des démonstrations uniques autour du café et du chocolat. Plongez dans l’univers du café de spécialité, tout en découvrant le processus “bean-to-bar” du chocolat. Au programme : ateliers de torréfaction, conférences, quiz interactifs, et deux compétitions palpitantes autour du cappuccino et du café ! En plus, profitez de café, cappuccino et eau gratuitement tout au long de l’événement. Et ce n’est pas tout ! Participez à nos ateliers interactifs, workshops et démonstrations autour du café, du chocolat, et des accords parfaits entre ces deux délices. Ces activités sont gratuites et ouvertes à tous ! Tickets en prévente à 8€ au lieu de 12€. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir le meilleur du café et du chocolat à Bruxelles. Avis aux amateurs de café et de chocolat ! Le premier Festival du café de spécialité & Chocolat Bean to Bar à Bruxelles vous ouvre ses portes avec un concept inédit. Des artisans du café de spécialité et des chocolatiers bean-to-bar se réunissent pour vous offrir une expérience gustative inoubliable ! Gare Maritime - Tour & Taxis Bruxelles Foire & salon Brussels Coffee Show Filem'On, le Festival International de Cinéma Jeune Public Filem'On, le Festival International de Cinéma Jeune Public, c'est plus de 130 films, de tous genres et formats, destinés à un public de 2 à 16 ans. Il existe des sections de compétitions belges, européennes et internationales, et nombreux films sont projetés en présence du réalisateur. Il y a de nombreux ateliers ludiques et des ciné-concerts spécialement organisés pour les enfants et les jeunes. Filem'On, le festival international de cinéma jeune public, souffle en 2024 ses 18 bougies ! Cet âge est généralement synonyme de sérieux et de maturité, mais Filem'on reste éternellement jeune ! Conscient des graves problèmes mondiaux, le festival fait sa part pour l'avenir. Cependant, Filem'On reste toujours un enfant et le festival du cinéma est un lieu où tout le monde a le droit de ne pas être sérieux ! Pendant les vacances d'automne, Filem'On amusera et éduquera à nouveau tous les petits et les jeunes de 2 à 16 ans de Bruxelles et des environs. Avec un programme de plus de 130 courts métrages, fictions, animations et documentaires, le festival offre un buffet cinématographique aux écoles, aux familles, aux amis, aux associations et à tous les amateurs de bons films. Cette année, avec une touche d'humour et de slapstick ! Les projections sont accompagnées de discussions entre le public, les réalisateurs et les acteurs. Pour une dose de plaisir où les enfants jouent le rôle principal, tu peux participer à des ateliers, des stages et des ciné-concerts. Filem'On se terminera par la cérémonie de remise des prix où les meilleurs films belges, européens ou internationaux seront récompensés. Sérieusement, tu viens aussi, n'est-ce pas ?! Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Filem'On, le Festival International de Cinéma Jeune Public La Schtroumpf Experience Un voyage au cœur de l’univers des Schtroumpfs La Schtroumpf Expérience est conçue pour être à la fois éducative et divertissante, offrant une expérience enrichissante pour petits et grands. Avec ses neuf zones immersives, ses innovations interactives et ses 75 minutes de découvertes, nul doute que vous aurez l’impression d’être transporté dans l’Univers des Schtroumpfs. Explorez le village pittoresque des Schtroumpfs avec ses maisons champignons, parcourez les sentiers secrets de la forêt enchantée et plongez dans des paysages empreints de magie bleue. Sur plus de 1500 m², chaque espace de cet univers est pensé pour vous transformer en un vrai Schtroumpf ! Cette aventure promet de créer des souvenirs inoubliables. Brussels Expo Laeken Animations La Schtroumpf Experience Brussels Diwali Diwali", la Fête des Lumières, est la plus grande fête célébrée en Inde et dans de nombreux autres pays. La fête signifie spirituellement la victoire de la lumière sur les ténèbres ou du bien sur le mal. Célébrons ensemble à l'Atomium, Bruxelles. Art Lounge 9 asbl Woluwe-Saint-Lambert Festival Brussels Diwali Le Salon de l'Iris Noir Bruxelles - 6e édition Une quarantaine d'auteurs de littérature noire seront présents pour la 6e édition du Salon de l'Iris Noir Bruxelles. Après Claire Favan/Olivier Norek (2019), Barbara Abel/Cédric Sire (2020, édition virtuelle) Barbara Abel/Jacques Saussey (2021), Céline Denjean/Franck Thilliez (2022), Sonja Delzongle/Bernard Minier (2023), Karine GIEBEL et Michel BUSSI seront la marraine et le parrain en 2024. Une quarantaine d'auteurs spécialisés en littérature noire seront présents pour la sixième édition du Salon de l'Iris Noir Bruxelles. Au programme: bonne humeur, dédicaces, tables rondes,... Après Claire Favan/Olivier Norek (2019), Barbara Abel/Cédric Sire (2020, édition virtuelle) Barbara Abel/Jacques Saussey (2021), Céline Denjean/Franck Thilliez (2022), Sonja Delzongle/Bernard Minier (2023), Karine GIEBEL et Michel BUSSI nous font l'honneur d'être la marraine et le parrain de cette édition 2024. Notre rendez-vous des 26 et 27 octobre prochains promet d’être... EXPLOSIF! Auteurs invités en 2024: Barbara ABEL Sylvie ALLOUCHE Jean-Luc BIZIEN Michel BUSSI * Parrain Mireille CALMEL Naëlle CHARLES Jeremie CLAES Ophélie COHEN Patricia DELAHAIE Céline DENJEAN Nicolas DRUART Claire FAVAN Nicolas FEUZ Céline GHYS Karine GIEBEL * Marraine Max GIRARDEAU Kenan GORGUN Mattias KOPING Alexis LAIPSKER Antonio LANZETTA Nicolas LEBEL Frank LEDUC Jérôme LOUBRY Mo MALO Joseph MACE-SCARON René MANZOR Salvatore MINNI Max MONNEHAY Alexandre MURAT Olivier NOREK B.A. PARIS Clarence PITZ Laure ROLLIER Simon ROUSSEAU Jacques SAUSSEY L.P. SICARD Estelle THARREAU Danielle THIERY Marc VOLTENAUER Pour voir les noms des auteurs déjà annoncés, nous vous invitons à regarder l'album qui leur est consacré: https://www.facebook.com/media/set/... Comment procéder si vous voulez nous soutenir? 1. Devenez membre de notre ASBL en suivant le lien ci-dessous: https://www.irisnoirbxl.com/.../adhesion-annuelle.../... 2. Faites un don du montant de votre choix en cliquant sur le lien ci-dessous: https://www.irisnoirbxl.com/faites-un-don 3. Peut-être que vous connaissez des indépendants, des commerçants, des particuliers, des concessionnaires… qui pourraient être intéressés de sponsoriser nos événements annuels ? Si c’est le cas, n’hésitez pas à leur parler de notre ASBL. Grâce à votre soutien, notre ASBL peut continuer à organiser des événements littéraires, tout au long de l'année. Votre aide est donc précieuse ! Barbara ABEL Michel BUSSI Mireille CALMEL Jeremie CLAES Ophélie COHEN Céline DENJEAN Nicolas DRUART Claire FAVAN Karine GIEBEL Kenan GORGUN Mattias KOPING  Alexis LAIPSKER  Antonio LANZETTA Nicolas LEBEL Frank LEDUC Jérôme LOUBRY  Mo MALO  René MANZOR  Salvatore MINNI  Olivier NOREK  Clarence PITZ  Laure ROLLIER Simon ROUSSEAU  Jacques SAUSSEY L.P. SICARD  Danielle THIERY Marc VOLTENAUER Écuries royales Bruxelles Foire & salon Le Salon de l'Iris Noir Bruxelles - 6e édition Les Nuits Weekender Nous sommes fier·ère·s de vous annoncer le tout nouveau festival « made in Bota » : Les Nuits Weekender, qui auront lieu en novembre prochain. Cette édition constituera une version automnale de notre festival printanier traditionnel, Les Nuits Botanique, mais condensée sur un weekend. Vous y retrouverez cependant le même esprit de découverte qui nous est si cher, dans une programmation audacieuse et éclectique. Du 1er au 3 novembre, le Botanique accueillera en son sein 18 concerts par soirée -soit 54 concerts sur trois jours-, dans une sélection d’artistes aux projets exceptionnels, qu’ils soient sortis ou à sortir. Lors d’un week-end mémorable, vous pourrez vous immerger dans une expérience mêlant tous les genres, de l'électro de Sega Bodega à la pop de Fabiana Palladino, en passant par le punk de Tramhaus et Wu-Lu. UNIVERSITY • Avalanche Kaito • Lady Donli • Blue Bendy • Yegor Zabelov • untitled (halo) • Quade • UTO • English Teacher • New Age Doom • Wu-Lu • YHWH Nailgun • Tramhaus • Sega Bodega • evilgiane • Fabiana Palladino • Hyper Gal • Choolers Division • Sword II • Font • Niels Orens • Ebbb • June McDoom • Kumo 99 • LANDROSE • Hyper Gal • The Body & Dis Fig • Sura • Basile3 Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Festival Les Nuits Weekender Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres Le festival des cafés-théâtres Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2024, visit.brussels et la COCOF vous convient à la huitième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale. 13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs. Accompagné.e d’un verre ou d’un repas, en famille ou entre amis, faites l’expérience de la convivialité de ces lieux intimes qui font la richesse de Bruxelles. Ouverture de la vente des pass en septembre 2024. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres Día de Muertos Plongez dans l'atmosphère unique de la septième édition de Día de Muertos dans les Marolles, une célébration vibrante et colorée qui allie les cultures mexicaine et bruxelloise. Cet événement annuel est une occasion spéciale de rendre hommage à nos défunt·es avec joie et respect, dans un cadre festif où l'art, la musique et la communauté se rencontrent. Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable au cœur de la ville. Découvrez toute la programmation sur www.diademuertos.be POINTS FORTS DE LA PROGRAMMATION: • mercredi 30.10: Concert "Que siempre sí" Special Guest from Mexico Ce trio mexicain revisite le Son Jarocho avec une énergie incroyable. Anna Arisméndez, Stephanie Delgado et Mariel Henry Rojo vous emmèneront au cœur des rythmes traditionnels mexicains, avec une touche contemporaine. Un voyage musical qui vous captivera dès la première note! Centre Culturel Bruegel Sur réservation • jeudi 31.10: Balade poético-musicale au cimetière Venez vivre une expérience unique dans le cimetière de Saint-Gilles, illuminé par des bougies et rythmé par des chants funéraires du monde entier. Une promenade nocturne poétique et musicale qui célèbre la diversité des traditions autour de la mort. Cimetière de Saint-Gilles Sur réservation • vendredi 01.11: Fandango Participez à une véritable jam mexicaine autour du Grand Autel des Morts ! Que vous soyez musicien·ne, danseur·euse ou simple spectateur·ice, laissez-vous porter par l'ambiance festive du Son Jarocho. Zapateado, chocolat chaud et mezcal seront au rendez-vous! Centre Culturel Bruegel Entrée libre • samedi 02.11: La Procesión Rejoignez un cortège lumineux et festif à travers les Marolles, en l’honneur des défunt·es. Costumes, maquillages et musique pour un hommage créatif et joyeux. Ensemble, jouons avec la mort et célébrons la vie! 19h00: Départ Place de jeu de balle 20h00: Final & Concert surprise Parc des Brigittines (plaine de jeux) Un projet de TAS D'OS collectif, du centre culturel Bruegel et MetX. Centre Culturel Bruegel Bruxelles Animations Día de Muertos La Demence: 35th Anniversary: Closing Party La Demence Bruxelles Clubbing La Demence: 35th Anniversary: Closing Party Radiant Vermin Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela. Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela. Ollie et Jill souhaitent vous parler de la maison de leurs rêves. Certaines des choses qu'ils ont faites pour l'obtenir pourraient vous choquer, mais ils expliquent d'avoir tout fait pour leur bébé... Une comédie noire hilarante et scandaleuse de Philip Ridley, le "maître du mythe moderne » (Guardian) acclamé à l'échelle internationale. Ludique, provocateur et vicieusement tranchant, Radiant Vermin est une méditation sur jusqu'où nous sommes prêts à aller pour satisfaire notre cupidité matérialiste. CONFÉRENCES APRÈS LE SPECTACLE : Des conférences après le spectacle auront lieu certains soirs dans l'auditorium, juste après la représentation. Prenez un verre au bar et rejoignez-nous pour une discussion (de 30 à 45 minutes) avec un conférencier inspirant qui fera le lien entre les thèmes de la pièce et notre vie quotidienne. RÉDUCTIONS : 20 % de réduction sur tous les billets pour notre avant-première le mardi 5 novembre. 10 % de réduction sur tous les billets pour les groupes de 5 personnes ou plus. 10 % de réduction sur tous les billets pour les participants actuels à l'atelier. Matilda Tucker (Jill) Santino Smith (Ollie) Sederginne (Miss Dee) Philip Ridley (Auteur) André Agius (Metteur en scène) Ellie Wintour (Scénographe) Loup Mormont (Concepteur sonore) La Tricoterie - Fabrique de liens Saint-Gilles Théâtre Radiant Vermin Fin et début / Einde en begin « Fin et début / Einde en begin » remet en question les concepts de singularité humaine, ainsi que de progrès et de croissance à tout prix. L'exposition propose une redéfinition de la notion de « soin » en tant que structure écologique et relationnelle ; un assemblage polyphonique d'existences partagées entre l'homme, la nature et la technologie. Le poème : Après chacune des guerres il faut bien nettoyer Un peu d’ordre dans tout ça ne se fera pas tout seul. Quelqu’un doit bien écarter les gravats qui encombrent les routes, sinon, comment passeraient les charrettes pleines de cadavres. Quelqu’un devra patauger dans la fange et les cendres les ressorts des divans les débris de verre les haillons sanglants. Quelqu’un doit traîner la poutre qui calera le mur. Quelqu’un doit remplacer et regonder la porte. C’est pas photogénique, et ça prend des années. Toutes les caméras sont déjà parties voir une autre guerre. Il faut des ponts encore, et des gares à nouveau. Les manches seront en lambeaux, tant on les retroussera. Quelqu’un, balai à la main, se souvient comment c’était. Un autre écoute, en hochant la tête, toujours à sa place. Mais près de ces deux-là tournent déjà quelques autres que ces histoires embêtent. Parfois encore quelqu’un déterre sous un buisson de vieux arguments rouillés, qu’il jette sur le tas d’ordures. Ceux qui sont au courant du pourquoi du comment céderont bientôt la place à ceux qui en savent peu. Puis à ceux qui en savent prou. Et enfin, rien du tout. Dans l’herbe qui a poussé sur les causes et sur les effets il faut entendre quelqu’un qui se couche un épi entre les dents à regarder les nuages. FIN ET DÉBUT —Wisława Szymborska In De la mort sans exagérer, © Poésie/Gallimard, 2018 – Traduction du polonais par Piotr Kaminski. Repris in Sœurs #8 – Guerre, 2022 Annelie Berner ; Johanna Bruckner ; Nicolas Gourault ; Darsha Hewitt ; Dasha Ilina ; Rosa Menkman ; Vivien Roubaud ; Caroline Sinders (in collaboration with Trammell Hudson) ; Studio Above & Below Endi Tupja (in collaboration with Klodianna Millona) ; The (new) Constellation (T(n)C) ; Total Refusal ; Ava Zevop ; Alex Verhaest iMAL, Center for Digital Cultures and Technology Molenbeek-Saint-Jean Expositions Fin et début / Einde en begin Fifty Lab Music Festival 2024 Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Fifty Lab Music Festival 2024 BAFF - Brussels Art Film Festival Le festival de films sur les artistes et la création artistique - Brussels Art Film Festival - est de retour dans la capitale du 13 au 17 novembre ! Palace, Cinematek, Bozar et Iselp accueillent les 32 films de cette 23e édition. Une édition inclusive, vivifiante et électrique à l'image de son affiche signée Inès Reddah ! Le Brussels Art Film Festival est de retour du 13 au 17 novembre ! Les meilleurs films documentaires sur les artistes et la création artistique sont à l’affiche de la 23e édition du Brussels Art Film Festival (BAFF), qui aura lieu du 13 au 17 novembre. Au total, 32 films belges et du monde entier ont été sélectionnés parmi les productions les plus intéressantes du moment. Les films couvrent de nombreuses disciplines artistiques comme la peinture, la musique, la performance, la sculpture ou l’architecture. Ils seront projetés pendant cinq jours sur les grands écrans du cinéma Palace, de Cinematek, de Bozar et de l'Iselp. C'est un film documentaire d'animation qui ouvrira les festivités au PALACE le mercredi 13 novembre, They Shot the Piano Player de Fernando Trueba et Javier Mariscal, en partenariat avec le festival Anima. Le film brosse le portrait de l’Âge d’or du jazz et de la bossa nova brésilienne. Car c'est le Brésil que le BAFF célèbre cette année avec un focus qui lui est consacré. En ce qui concerne la compétition des films en lien avec la Belgique, 7 réalisatrices et 7 réalisateurs ont été choisi.e.s cette année. Les cinéastes pourront remporter 4 prix remis par un jury international composé de la cinéaste suisse Ursula Meier, l’artiste brésilienne Kika Nicolela et le musicien et compositeur belge Walter Hus. En parallèle, le BAFF propose aussi un Panorama International hors compétition comprenant des documentaires internationaux venus d'Allemagne, des États-Unis, de Taïwan, d'Espagne, de Pologne ou d'Italie en Premières sur des personnalités connues de l'art ou du cinéma et d'autres à découvrir. Le festival se terminera le dimanche 17 novembre au PALACE avec le film inédit ERNEST COLE, LOST AND FOUND réalisé par Raoul Peck, un film sur le premier photographe noir sud-africain à révéler les crimes du régime d’apartheid. Cinq jours de films inoubliables et enrichissants. L'édition 2024 met à l'honneur de nombreux artistes de Belgique et d'ailleurs ! Avec cette année les artistes belges Tamino, Pierres, Lisette Ma Neza, Bruegel, Herman Selleslags, Jan Hoet,... Et aussi Marcel Duchamp, Marion Cotillard, Mona Achache, Marie Losier, Ursula Meier, Ula Dudziak, Ernest Cole, Peaches, Jurgen Baldiga, Hiam Abbas, Leonora De Barros, Teresinha Soares, Liliana Porter,. Centre du Film sur l'Art Bruxelles Cinéma BAFF - Brussels Art Film Festival Ars Musica - Urban Nature Ars Musica- Urban Nature, le festival international de musique contemporaine, amène la crème de la scène musicale contemporaine partout à Bruxelles. Cette nouvelle édition aura lieu du 13 novembre au 3 décembre 2024. À l'affiche, entre autres, Bryce Dessner, Katia et Marielle Labèque, Kronos Quartet et Roomful of Teeth, et des oeuvres de Caroline Shaw, Walter Hus, Keiko Devaux et même Érik Satie. Et ce n'est pas tout : déambulez dans les Marolles avec l'appli de Graham Fitkin qui transforme le quartier en bande sonore immersive ! Découvrez le programme en septembre. www.arsmusica.be Ars Musica Bruxelles Festival Ars Musica - Urban Nature Festival Paroles au solstice Pour cette édition, Paroles au solstice a choisi de plonger dans le tissage des mots avec la terre et les bouts de bois, les balles de jonglage, les objets… Les mots et les images se tresseront serrés. Mieux encore, des mots préféreront se taire, redevenir borborygmes, de perdre dans les brumes… 12 spectacles venus de Belgique, France, Espagne et du Sénégal ! Qui cherche des mots purs et rutilants, des mots en vitrine sur fond blanc étincelant passe son chemin ! Vous n’en découvrirez aucun en habits de gala, pas même un reste de vieille paillette. Pour cette édition, Paroles au solstice a choisi de plonger dans le tissage des mots avec la terre et les bouts de bois, les balles de jonglage, les objets… Les mots et les images se tresseront serrés. Mieux encore, des mots préféreront se taire, redevenir borborygmes, se perdre dans les brumes. Pour éviter tout discours ou slogan édifiant, images et mots choisiront un langage commun, celui du clair-obscur qui réveille les lumières intérieures, le langage symbolique. Outre les animations autour des spectacles, des projets en classe cueilleront les paroles d’enfants et de jeunes pour qu’elles soient aussi le cœur battant de ce festival. Un bain fera mousser les pros autour d’une question de médiation insolite. Ainsi, jusqu’au solstice, on se réchauffera à coup de papotes, de dialogues et d’écoute. La Montagne Magique Bruxelles Festival Festival Paroles au solstice HP24 Le festival Hors Pistes se transforme à partir de 2024 et devient HP, un festival qui reste hors-piste mais au potentiel de surprises étonnamment haut. Co-programmé avec l’artiste associé Arno Ferrera, le festival continue de présenter les projets issus des arts du cirque les plus surprenants mais il s’ouvre désormais à des spectacles de disciplines diverses : danse, performance, musique et à des projets totalement interdisciplinaires. Autre nouveauté, le festival se déploie dans d’autres lieux que les Halles de Schaerbeek : De Kriekelaar, Kaaitheater, La Raffinerie / Charleroi-Danse, Garage 29, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, au Brass et à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque), pour un vrai jeu de pistes à travers la création scénique contemporaine. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival HP24 24° Cinemamed Découvrez Cinemamed, le festival de cinéma méditerranéen à Bruxelles ! Du 28 novembre au 6 décembre, plongez dans une ambiance festive avec des projections, des invité·es, des concerts, et des soirées inoubliables. Rendez-vous dans les cinémas Palace, Aventure, à l'Espace Magh, au W:Halll, à la Tricoterie et dans divers centres culturels de la Région. Ne manquez pas cet évènement incontournable ! Depuis plus de 30 ans, le Cinemamed fait vibrer Bruxelles en vous offrant le meilleur du cinéma méditerranéen ! Pour sa 24e édition, du 28 novembre au 6 décembre 2024, plongez dans un univers de découvertes et d'émotions avec une compétition internationale, des films inédits et des projections thématiques qui explorent les futurs possibles. Participez à des séances captivantes, rencontrez des cinéastes passionné·es, et ne manquez pas les documentaires et courts métrages qui vous feront à la fois réfléchir et voyager. En plus des films, vivez des moments de fête avec des concerts, des soirées animées, et un marché des saveurs méditerranéennes qui éveillera vos papilles. Que vous soyez en famille, entre ami·es ou seul, Cinemamed est l'événement idéal pour découvrir, échanger et célébrer la diversité culturelle de Bruxelles à travers le 7e art. Retrouvez-nous au Cinéma Palace, au Cinéma Aventure, au W:Halll, à l'Espace Magh, à La Tricoterie, et dans de nombreux autres lieux culturels de la ville. Ne manquez pas cette expérience unique ! Cinéma Palace Bruxelles Festival 24° Cinemamed Noël au Théâtre Le Festival Noël au Théâtre, focus sur le théâtre et la danse jeune public belge francophone, a été créé en 1982 à l’initiative des compagnies de la Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse. Depuis lors, il ambitionne de réunir petit.es et grand.es, tout public et programmateurices belges et étranger.ères, afin de découvrir la création théâtrale jeune public et les démarches artistiques singulières des compagnies qui la créent. Un festival unique en son genre Le Festival Noël au Théâtre est unique en son genre en ce qu’il est initié et entièrement organisé par les compagnies elles-mêmes, avec la complicité de lieux culturels bruxellois prestigieux. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Noël au Théâtre Brussels Jazz Festival 2025 Pour cette dixième édition particulièrement joyeuse, Flagey présente une nouvelle fois un programme de jazz innovant, incluant de jeunes talents européens et internationaux, et une collaboration avec Jazz Re:freshed de Londres. Cette année, le festival accueille Bram De Looze en tant qu’artiste en résidence qui présentera trois nouveaux projets. Pour cette dixième édition particulièrement joyeuse, Flagey présente une nouvelle fois un programme de jazz innovant, incluant de jeunes talents européens et internationaux, et une collaboration avec Jazz Re:freshed de Londres. Cette année, le festival accueille Bram De Looze en tant qu’artiste en résidence qui présentera trois nouveaux projets. Flagey Ixelles Festival Brussels Jazz Festival 2025 Collectible Design Fair La 8e édition de la foire COLLECTIBLE, dédiée au design de collection du 21e siècle, se tiendra du 13 au 16 mars 2025 à l’Espace Vanderborght à Bruxelles. Elle réunira des galeries, des studios de design, des architectes et des institutions. Tout en conservant ses sections actuelles qui ont contribué au succès de la foire – MAIN, BESPOKE, NEW GARDE et CURATED, COLLECTIBLE revient avec les dernières sections qui ont marqué un renouveau lors de l'édition précédente : ARCHITECT <=> DESIGNER, DIALOGUE et OUTDOOR. collectible Bruxelles Foire & salon Collectible Design Fair A Different Man Dans l'histoire insidieuse du doppelgänger d'Aaron Schimberg, un acteur new-yorkais atteint de neurofibromatose - une maladie qui couvre son visage d'excroissances - subit une perte de visage au sens propre comme au sens figuré. L'introverti Edward vit dans un appartement moisi. Dans l'histoire ambigüe du doppelgänger d'Aaron Schimberg, un acteur new-yorkais atteint de neurofibromatose - une maladie qui couvre son visage d'excroissances - endure la perte de son visage au sens propre comme au sens figuré. Introverti, Edward vit dans un appartement pourri, est dévisagé plus souvent qu'à son tour à cause de son état et n'est autorisé à apparaître que dans des publicités improbables. Jusqu'à ce que, grâce à une opération médicale radicale, il se transforme en Sebastian Stan et entrevoie la chance d'obtenir le rôle de sa vie, avant d'être supplanté par un Britannique sûr de lui et charmant, qui présente exactement le même défaut que celui qui a exclu Edward. À l'instar de son protagoniste amer, A Different Man change de visage. Ce qui commence comme une comédie romantique  emprunte toutes sortes de détours - passant doucement de Cronenberg à Kaufman - pour déboucher sur une satire grinçante ironisant sur  la  manière dont nous nous voyons, sur l'équilibre entre la représentation et l'exploitation, et sur le fait qu’une nouvelle carrosserie ne permet pas  de faire tourner le moteur. Flagey, Film Fest Gent € 9,5 > € 7 Flagey Ixelles Cinéma A Different Man Gyasi Une rock star moderne, dont la musique est intemporelle Son deuxième album s’intitule « Pronounced Jah-See » (2022), non pas comme clin d’œil à un album de Lynyrd Skynyrd, mais bien parce qu’il lui fallait évacuer la question de la prononciation de son nom. Parce que Gyasi semble, à bien des égards, provenir d’une autre planète. Une planète où l’on porte un maquillage outrancier, des pantalons évasés façon années 70 sur des chaussures à plateformes et des paillettes. Cet artiste originaire de Virginie Occidentale a su réinventer le glam rock pour l’ère moderne, abordant sa musique comme une œuvre d’art globale, se plongeant dans la création et la représentation de sa musique. Gyasi est alimenté par une passion indéniable et cela se sent : dans la foulée de son EP « Baby Blue » (2023), Gyasi est de retour avec une collection de quatre titres, repris sous le nom « 23 », qui créent une véritable explosion d’excitation dans une scène musicale en manque de réinvention Gyasi Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Gyasi Cruza Un groupe acclamé par la critique qui a su créer son propre univers fait de psychédélisme et de mélodies enivrantes Cruza est la bande-son de nos périodes incertaines. Le groupe - composé d'Adam Kain (chant), AJ Roth (basse/production), Charity Joy Brown (guitare) et Sago (batterie/programmation en direct) - réunit des percussions graves, des mélodies légères et des voix mystérieuses pour créer un son qui peut être à la fois lourd et inspirant. Au cours des trois dernières années, le groupe a effectué des tournées aux États-Unis et a réalisé de nombreux projets acclamés par la critique. Avec le prochain album «Cruzafied», sortant le 14 juin, Cruza construit son propre langage sonore, un langage qui examine où nous sommes et s'interroge sur la direction que nous pourrions prendre. Cruza Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Cruza Meet the Architects: Rotor Le 15 octobre 2024, A+ Architecture in Belgium et Bozar ont le plaisir de recevoir le collectif bruxellois Rotor pour une conférence rétrospective. Celle-ci marque l’ouverture de l’exposition Rotor. Entangled Matter consacrée à son travail et les recherches qu’il mène. L’exposition comprend aussi des courts métrages inédits réalisés par Bêka & Lemoine. Rotor. Entangled Matter soulève ainsi les enjeux auxquels le secteur de la construction fait face aujourd’hui. Depuis près de 20 ans, Rotor explore l’organisation de ces flux à travers divers projets tels que le design intérieur, la recherche, la consultance, les expositions et les publications. Le collectif s'est fait connaître pour son engagement dans les domaines de l’écologie, l’architecture et du réemploi des matériaux. Nous vous invitons à venir découvrir leur pratique lors de cette soirée inaugurale. Votre ticket pour la conférence de Rotor vous donne accès au vernissage de l’exposition Rotor. Entangled Matter. Rotor a été honoré de nombreux prix, dont le Global Award for Sustainable Architecture, décerné par la LOCUS Foundation sous la protection de l’UNESCO. L'exposition et la conférence inaugurale sont accompagnées d'un numéro spécial de la revue : A+310 Material Flows, dont Rotor est co-rédacteur. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Conférences et congrès Meet the Architects: Rotor Walk off the Earth Le groupe indie canadien, connu pour ses covers hautes en couleur revient en Belgique En 2012, Walk off the Earth se fait connaitre dans le monde entier grâce à sa reprise très personnelle à la guitare de « Somebody That I Used To Know » de Gotye qui devient rapidement virale. La vidéo qui les met en scène en train de jouer à cinq sur une seule guitare a fait de ce groupe DIY canadien un phénomène international. Depuis lors, le groupe a confirmé qu’il était bien plus qu’un simple groupe de reprises. Ils ont déjà une longue liste de singles originaux, dont notamment « Fire In My Soul », « I'll Be There » ou encore « My Stupid Heart ». L'alchimie entre les membres du groupe, Gianni Nicassio, Joel Cassady, Sarah Blackwood et David Speirs, est indéniable et leur énergie se révèle être particulièrement contagieuse lorsqu’ils se produisent en concert. Le rythme des percussions combiné aux voix extraordinaires des membres du groupe s'avère être une formule gagnante à chaque fois. Un concert de Walk off the Earth, c'est l'assurance de passer une soirée inoubliable pleine de bonnes vibes, de trompettes, de cloches et de ballons, parmi un flot ininterrompu de morceaux énergiques et délicieux !Le Walk off the Earth VIP Package comprend :· Une (1) place debout· Meet&Greet et possibilité de prendre une photo avec Walk Off The Earth· Accès à une performance acoustique comprenant 2-3 chansons (avant le show)· Accès à une séance de questions-réponses avec le groupe· Un (1) cadeau exclusif· Un (1) VIP laminé signé comme souvenir· Accès à la salle avant les détenteurs d’un ticket standardLes packages ne sont NI ECHANGEABLES NI REMBOURSABLES.Les remboursements ne seront possibles uniquement dans le cas d’une annulation du show ou des packages. Les changements de noms ne sont également PAS acceptés. Les clients devront se présenter en personne en possession de leur carte d’identité afin de retirer le contenu de leur package. Un mail avec toutes les instructions sera envoyé à chaque client dans la semaine avant le concert. Milo Meskens, Milo Meskens Ancienne Belgique Bruxelles Concert Walk off the Earth Transition Un an avant la chute de Kaboul, le journaliste australien Jordan Byron débute sa transition de genre. Un an avant la chute de Kaboul, le journaliste australien Jordan Byron débute sa transition de genre. Après sa première dose de testostérone, il commence à documenter la vie de combattants talibans en intégrant un groupe armé. Transition accompagne Byron dans ses interrogations sur son rapport aux Talibans, avec la peur en filigrane de se faire « outer ».  Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma Transition Invisible Nation Invisible Nation brosse le portrait de Tsai Ing-Wen, la première présidente de Taïwan et, à travers elle, de son pays. Invisible Nation brosse le portrait de Tsai Ing-Wen, la première présidente de Taïwan et, à travers elle, de son pays. Consciente des enjeux géopolitiques monumentaux qui se jouent, elle tente de trouver un équilibre entre les aspirations de son peuple et les pressions des États-Unis et de la Chine. Retour sur l’histoire d’une jeune démocratie à l’avenir menacé.  Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma Invisible Nation Procès-fiction : On vous voit. • Le procès de la reconnaissance faciale Juin 2026. Une loi sur la reconnaissance faciale vient de passer en Belgique. La Cour constitutionnelle doit trancher: cette loi doit-elle être abrogée ? Juin 2026. Une loi sur la reconnaissance faciale vient de passer en Belgique. La Cour constitutionnelle doit trancher: cette loi doit-elle être abrogée ? Faut-il autoriser – ou non – la reconnaissance faciale lors de situations exceptionnelles, comme une menace terroriste ou des faits de criminalité grave ? Que peuvent peser le droit à la vie privée, la liberté de circulation, le droit à manifester, face aux enjeux de sécurité ? Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Spectacle Procès-fiction : On vous voit. • Le procès de la reconnaissance faciale Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Sophie Taeuber-Arp est une tentative posthume de réhabilitation d’une artiste trop peu connue et dont l’œuvre a été éclipsée par celle de son mari, le sculpteur Jean Arp. De nombreux témoins se sont exprimés au sujet de cette femme rayonnante, mais discrète qui « servait le thé » et ne parlait ni de ses recherches ni de ses travaux, tous dans la tradition du Bauhaus et de l’abstraction, laissant toujours son mari sous les feux de la rampe. Le film est construit comme un reportage bien documenté grâce à des entretiens approfondis avec des membres de la famille, d’anciens élèves et d’autres artistes, ainsi qu’à une riche documentation et à des œuvres d’art colorées. Il donne à cette artiste hyper-talentueuse la place qu’elle mérite et qu’elle n’a jamais eue. Christoph Kühn (1952) est scénariste, réalisateur et directeur de la photographie. En 1975-79, il suit des cours à la HFF (Hochschule für Fernsehen und Film) à Munich. Depuis 1983, il travaille comme réalisateur indépendant et a signé de nombreux documentaires. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Cinéma Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Dkanjers: Tiramisu maken GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Animations Dkanjers: Tiramisu maken Julia Helena- Récital de piano Musique classique, Jazz, Tango & Traditional. Art Base, Tuesday 15/10/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. Art Base Bruxelles Concert Julia Helena- Récital de piano La Cage Originaire de Goma, en RDC, Faraja Batumike pratique la danse (hip-hop, house, break, ndombolo) depuis 2007. Lauréat de plusieurs concours locaux et travaillant aussi à l’international comme formateur et chorégraphe, il fonde en 2017 le Goma Dance Festival, rendez-vous annuel de danse urbaine, contemporaine et traditionnelle. Son Congo natal, terre de richesses mais aussi de terribles violences, fait partie du solo dont il présentait une première version au Détours Festival de la Cie No Way Back, à Bruxelles en 2021 . La Cage raconte le parcours d’un jeune homme qui veut réaliser son rêve malgré un environnement complexe. Mêlant hip-hop et parole, la pièce montre aussi « qu’on se crée nous-mêmes des cages, qu’on s’emprisonne dans nos pensées limitatives ». Aujourd’hui, confie Faraja, « Goma n’est plus une cage pour moi ». De et par Faraja Batumike Direction artistique et mise en scène : Milan Emmanuel Création musicale : Patient Ramazani Installation, costumes : Precy Numbi Scénographie et création lumières : Peter Maschke Regard extérieur : : Juan Bernardo Martinez Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Spectacle La Cage Projection du film "Casser les codes" Projection du film de Safia Kessas (1h) "Casser les Codes" explore les parcours de femmes dans la tech, brisant stéréotypes et préjugés dans les métiers numériques. " A force d’aborder ces... Projection du film de Safia Kessas (1h) "Casser les Codes" explore les parcours de femmes dans la tech, brisant stéréotypes et préjugés dans les métiers numériques. " A force d’aborder ces questions je me suis rendu compte qu’il n’y avait absolument aucun support sur cette question des femmes dans les métiers de la technologie alors que le déséquilibre est vraiment important. Les chiffres sont assez catastrophiques alors qu’on est dans une société qui est en pleine digitalisation. Je me suis dit qu’il y avait une page blanche qu’il fallait commencer à écrire, que c’était notre rôle en tant que média de service public de pouvoir offrir à la fois des clés de compréhension sur cette question et en même temps offrir de nouveaux rôles modèles. " Safia Kessas. Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare Uccle Cinéma Projection du film "Casser les codes" Transférer ses photos vers son PC Une matinée pour apprendre à prendre de belles photos, les gérer et les transférer vers son ordinateur. (Pc Windows et smartphone sous Android) Une matinée pour apprendre à prendre de belles photos, les gérer et les transférer vers son ordinateur. (Pc Windows et smartphone sous Android) Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare Uccle Cours, Stages et Ateliers Transférer ses photos vers son PC Kookworkshop Femma: Dessertenbuffet GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Kookworkshop Femma: Dessertenbuffet The Hive by Pascal Su + Jazz Jam Session The Music Village Bruxelles Concert The Hive by Pascal Su + Jazz Jam Session Lessenreeks Jazzcyclus 3 GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Lessenreeks Jazzcyclus 3 Fils de bâtard D’Emmanuel De Candido / Cie MAPS Dès 14 ans « À quel passé doit-on se confronter pour devenir soi-même ? » Accompagné d’une musicienne, Emmanuel De Candido livre un spectacle intime et bouleversant. Fils illégitime, il retourne sur les traces d’un père qu’il a trop peu connu et des mille vies qui l’ont mené du Congo à l’Antarctique. Mais, derrière le récit incroyable de ce père absent, c’est avant tout une déclaration d’amour à sa maman qui l’a élevé seule, à bout de bras. D’une puissance narrative intense, ce spectacle va droit au cœur. COPRODUCTION Cie MAPS, Théâtre de Poche, l’Ancre – Théâtre Royal, La Charge du Rhinocéros, Forum Jacques Prévert de Carros/Festival Trajectoires, La Coop et Shelterprod SOUTIENS Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge SOUTIENS EN RESIDENCE & RECHERCHE Chaufferie Acte-1, Centquatre, Studios de Virecourt, Théâtre National de Bruxelles – XS, Fondation Polaire Internationale (Antarctique), Cie Théâtre du Prisme, LookIN’Out, Festival de Liège, Fabrique de Théâtre, Le Séchoir (La Réunion), Centre Culturel d’Uccle, Théâtre du Parc, Maison de la Création de Bockstael, Point Zéro, la Vénerie, le BAMP, le CWB de Kinshasa, Résidence Enfants Admis / Cie MAPS, Collectif CBO CONCEPTION ET INTERPRÉTATION Emmanuel De Candido COMPLICES DE SCÈNE Orphise Labarbe et Clément Papin CO-MISE EN SCÈNE Emmanuel De Candido et Olivier Lenel CRÉATION MUSICALE François Sauveur et Pierre Constant SCÉNOGRAPHIE Sarah De Battice SOUTIEN DRAMATURGIQUE Stéphanie Mangez et Caroline Godart COSTUMES ET ACCESSOIRES Cinzia Derom et Patrick Gautron MOUVEMENT Jean Pavageau IMAGE ©Lara Herbinia Théâtre de Wolubilis Woluwe-Saint-Lambert Théâtre Fils de bâtard Anatomie d'une chute Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple. Réalisatrice : Justine Triet – Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner – Durée : 150 ‘ – VO/STR FR NL W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre Woluwe-Saint-Pierre Cinéma Anatomie d'une chute HU! - Brussels Jazz Alert Brussels Jazz Alert avec HU! @ Au Bassin. HU! is a jazz sextet that challenges today's unconscious gender biases and the small number of female jazz instrumentalists. Using the power of music and humour, HU! is a friendly invitation to question our own gender biases. Playing with the traditional roles of musical instruments, they transform relatable situations from daily life into music. Karen van Schaik (bariton, alto and sopranino saxophone, compositions, bandleader), Pierre-Antoine Savoyat (trompette), Lúcia Pires (flute), Bruno Grollet (tenor saxophone), Fil Caporali (contrebasse), Nico Chkifi (batterie) Au Bassin Bruxelles Concert HU! - Brussels Jazz Alert Oriana Ikomo Pilar Ixelles Concert Oriana Ikomo Tree of Violence (2024, Anna Moisienko) RITCS Cinema Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Tree of Violence (2024, Anna Moisienko) Classique Ici ! - Nicolaï Della Guerra Soirée inaugurale de la résidence « Mon Piano à la Maison » Un samedi par mois, Nicolaï s’installe à la MCCS et vous permet d’approcher le piano et peut-être de vous y mettre ! Les 19 octobre, 23 novembre et 14 décembre de 10h à 12h. Nicolaï Della Guerra est pianiste, improvisateur, compositeur et chef d'orchestre. Il développe un langage qui lui est propre empreint de modalité et de minimalisme, en s'inspirant du folklore et de la musique populaire d'Europe de l'Est. Nicolaï est né en Allemagne, il est bulgare par sa mère et italien par son père, grandi en France, bercé dès son plus jeune âge par le théâtre la sculpture et la peinture. Nicolaï s’installe en Belgique, creuset idéal pour laisser s’exprimer toutes ces influences. Le programme de ce soir ? Venez-voir et entendre ! Nicolaï Della Guerra Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Concert Classique Ici ! - Nicolaï Della Guerra Astropolitics and the Future of Geography Full Circle Ixelles Conférences et congrès Astropolitics and the Future of Geography Court et Collectif Les ateliers de l'AAAPA vous proposent un nouveau rendez-vous: COURT et COLLECTIF. Au programme du documentaire, de l'expérimental et de l'animation! La séance sera suivie d'un échange avec les cinéastes. Chants pour un ranch entre deux mondes • Film collectif • Atelier Graphoui, Smala Cinéma • 8’ • PREMIÈRE BRUXELLOISE " Chants pour un ranch entre deux mondes" c'est une parenthèse dans le temps, entre le passé du lieu et toutes ces possibilités rêvées, puis le présent et la réalité des habitant·e·s de Rao. Chanter, dessiner, partager, imaginer un avenir à Rao, au Sénégal. Un court métrage issu d'une 'résidence artistique' entre les lycéen·ne·s du lycée de Rao, les habitant·e·s du quartier, la Coopérative Terra, l'Atelier Graphoui et Smala Cinéma, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) On reviendra • Film Collectif • Zin TV • 20’ « On reviendra » est un film collectif qui revient sur la grève générale du 9 novembre 2022 pour dénoncer la flambée des prix de l’énergie, du coût de la vie et revendiquer plus de justice sociale, fiscale, climatique et migratoire. Un moment fort dans l’histoire des luttes sociales ! Washing Machine • de Joseph Hogan et Florence Cats • GSARA • 18’ Le point de départ de "Washing Machine" est un lavomatique situé dans un quartier populaire de Bruxelles. À partir de ce lieu modeste, Joseph Hogan et Florence Cats ont composé un poème visuel hybride qui nous plonge dans la vie quotidienne de la place et des rues adjacentes. J**** • Film Collectif • AJC • 18’ Bruxelles, 2048 : le j**** n’existe plus. Interdit, oublié, disparu? Un petit groupe clandestin se réunit pour tenter de le retrouver dans des images d’archives. Une séance programmée et coordonnée par les chargé.e.s de diffusion de l'AAAPA- Association des Ateliers d'Accueil, de Production et d'Écoles, en collaboration avec le Cinéma Aventure. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Court et Collectif SuperMan: The Christopher Reeve Story L’histoire de Christopher Reeve est celle d’une ascension spectaculaire: d’acteur inconnu à véritable icône du cinéma. Sa performance en tant que Clark Kent/Superman a marqué les esprits et est devenue une référence dans l’univers des super-héros au cinéma. Reeve a incarné l’Homme d’Acier dans quatre films Superman et a joué de nombreux autres rôles, montrant ainsi toute l'étendue de son talent. En 1995, un accident d'équitation l’a laissé presque entièrement paralysé. Devenu tétraplégique, Reeve s’est transformé en un leader et un activiste déterminé à trouver un remède contre les lésions de la moelle épinière. Il a également défendu avec ferveur les droits et les soins des personnes handicapées, tout en poursuivant sa carrière au cinéma, à la fois devant et derrière la caméra, et en restant dévoué à sa famille Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma SuperMan: The Christopher Reeve Story Joker : Folie à Deux Arthur Fleck n’est plus seul. Le voilà entraîné dans une folie à deux. Plus que jamais, le monde est une comédie. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Le jeu de la reine (Firebrand) Sixième femme du souverain catholique britannique Henri VIII, la protestante Catherine Parr tente d’influencer son époux, et par là même le reste du royaume. Lorsque Henri, malade et paranoïaque, rentre des champs de bataille, il continue de s’éloigner de la réalité. Pris de colère, il s’en prend aux radicaux (protestants). Il en arrive même à faire exécuter Anne Askew, amie d’enfance de Catherine. Apeurée, elle se bat pour sauver son mariage, et surtout sa propre vie. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Le jeu de la reine (Firebrand) Le procès du chien Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Le procès du chien Artist Talk avec Dong Geun JOO, auteur du webtoon “All of Us Are Dead” Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles organise une rencontre spéciale avec Dong Geun JOO, l'auteur du webtoon All of Us Are Dead, le 15 octobre 2024 à 18h30 au Centre Culturel Coréen. Cet événement aura lieu dans le cadre de l'exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling, où vous pourrez explorer le monde des webtoons coréens. Pour Dong Geun JOO, devenir un artiste de webtoon était un rêve d'enfant. Bien qu'il ait d'abord étudié l'animation à l'université, la popularité croissante des webtoons l'a amené à réorienter sa carrière. Son premier webtoon, All of Us Are Dead, a été publié pour la première fois en 2009, et le dernier épisode s'est achevé en 2010. Avec un total de 130 épisodes, ce thriller d'horreur captivant est rapidement devenu un énorme succès en Corée du Sud. Le webtoon a ensuite été traduit en plusieurs langues, dont le thaï et l'anglais, et maintenant dans plus de six autres langues à travers le monde. En 2022, le webtoon a été adapté en une série Netflix qui a connu un énorme succès, se classant dans le top 10 dans de nombreux pays dans les 30 premières heures de sa sortie. L'histoire, qui se déroule au lycée Hyosan, suit un groupe d'élèves luttant pour leur survie alors qu'un virus zombie mortel se propage, créant ainsi un récit tendu et plein d'action. Cette rencontre avec l'artiste est une occasion rare de rencontrer Dong Geun JOO en personne et d'approfondir son processus créatif, l'évolution de sa narration et la montée des webtoons en tant que phénomène mondial. Que vous soyez fan de son travail ou simplement curieux du monde de la bande dessinée numérique coréenne, cet événement est à ne pas manquer. La conférence se déroulera en anglais et l'entrée est gratuite, mais les réservations sont obligatoires via le site. N'oubliez pas de visiter l'exposition qui l'accompagne, K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling, qui est ouverte du 16 septembre au 7 novembre 2024. Cette exposition est une merveilleuse occasion de se plonger dans l'univers des webtoons coréens et d'en apprendre davantage sur leur influence sur la narration mondiale. L'exposition est ouverte gratuitement tous les jours de la semaine de 12h00 à 19h00, @Centre Culturel Coréen. Centre Culturel Coréen de Bruxelles Bruxelles Divers Artist Talk avec Dong Geun JOO, auteur du webtoon “All of Us Are Dead” Le Nouvel Homme de DE HOE Subtilement interprété, "Le Nouvel Homme" du collectif flamand DE HOE met en présence un couple – un écrivain et une comédienne – qui se retrouve après une longue période. Le temps a passé et le monde dans lequel iels se retrouvent a beaucoup changé. Même ce qui semblait inébranlable vacille sur ses bases. Vont-iels chérir leurs souvenirs ou les reconsidérer ? Près de vingt ans plus tôt, leur amour dévorant les a empêché·es de s’aimer. Aujourd’hui, ces deux anciens amants se retrouvent dans le hall de l’aéroport de Rome. Rattrapé·es par leur âge, iels se demandent si leur ancienne passion a encore un avenir alors que le temps s’accélère et éparpille les souvenirs. Beaucoup de choses ont changé dans leurs vies en vingt ans : de nouvelles maisons, du succès, le nouvel homme de la femme qui doit venir la chercher… La pandémie est aussi passée par là, de même que #metoo. Iels parlent de leur travail, de leur apparence, de la vieillesse, des douleurs et des petites blessures de la vie. Des souvenirs aussi, certains merveilleux, et des regrets. Jusqu’à ce qu’iels abordent le grand revirement : elle a changé d’orientation politique et est désormais de droite. Cela change leur regard sur leurs rapports ; tout doit être redéfini, même rétrospectivement. Leur amour aussi est politisé. Quel est l’effet de ces nouvelles opinions sur leur intimité, leur dialogue, leurs certitudes, leur souvenir de ce qu’iels ont vécu ensemble, mais aussi sur l’attraction présente, le désir physique qui demeure ? "Le Nouvel Homme" est une quête de rapprochement, d’ouverture à une époque dominée par la politique. Le spectacle parle du sens du regard, de la vision et du fait d’être regardé·e. C’est une pièce sur la perspective et les perspectives. À l’heure où plusieurs pays d’Europe renouent avec les pouvoirs d’extrême droite, le spectacle passe, insidieusement et de manière grinçante, du mal d’amour au malaise politique. Texte Peter Van den Eede, Natali Broods, Willem De Wolf De et avec Natali Broods, Peter Van den Eede, Nico Sturm Régie technique et son Bram De Vreese, Shane Van Laer Costumière Elisabeth Michiels Traduction et coach linguistique Martine Bom Une production de DE HOE | Avec l’appui des Autorités Fédérales Belges. Théâtre Les Tanneurs Bruxelles Théâtre Le Nouvel Homme de DE HOE Punch Life Du thriller théâtral au concert électro-slam, trois comédiennes-chanteuses incarnent les métamorphoses d’une adolescente, dans une adaptation coup de poing du roman « Le mur des apparences ».  Dans son école, Justine se fait discrète pour échapper aux « hyènes », un groupe d’élèves qui la harcèlent. Au centre de cette bande : Margot, la reine de l’école. Un matin, celle-ci ne vient pas en cours. Sur les réseaux, la nouvelle se diffuse : Margot s’est suicidée. Pour Justine, c’est l’incompréhension : pourquoi vouloir en finir avec la vie quand on est belle, riche, populaire et parfaite ? Quand on a tout ce dont on peut rêver ? En menant l’enquête, Justine découvre l’envers des apparences, bien loin des fausses vérités que l’on affiche online…  Punch Life et Punch Live sont deux déclinaisons complémentaires du roman Le mur des apparences de Gwladys Constant. Dans le spectacle Punch Life, trois comédiennes - aussi différentes que puissantes - incarnent le personnage de Justine. Elles jouent, chantent et rappent pour donner vie à son dialogue intérieur, entre difficultés, joies et découvertes. Dans le concert Punch Live (en représentation le 19 octobre au Varia), les trois comédiennes-chanteuses interprètent 12 chansons à la poésie brute, comme une BO de l’histoire. Accompagnées d’un musicien multi-instrumentiste et de VJing (création vidéo en direct), elles livrent une performance enflammée entre le slam acéré de Kae Tempest et la pop lancinante de Billie Eilish. Qu’y-a-t-il sous le vernis des apparences ? Comment grandir et se construire en évitant le piège du paraître, accentué par l’attrait des réseaux sociaux ? En perçant les mensonges et les secrets liés à la mort de Margot, Justine voit s’effondrer le monde idéalisé auquel elle rêvait d’appartenir. Dans le monde réel, celui de l’école, elle n’est pas la seule à avoir des problèmes. En s’intéressant aux autres, elle découvre la violence des rapports de classe et la complexité des mécanismes sociaux. Elle appréhende aussi la solidarité... Alors que les faux-semblants se dissolvent, Justine se révèle et s’émancipe... La compagnie de théâtre jeune public Les Ateliers de la Colline s’empare de sujets brûlants comme le rapport à l’image, le harcèlement ou la lutte des classes, dans un spectacle au plus près de la réalité des adolescent·es.    Les Ateliers de la Colline Théâtre Varia Ixelles Théâtre Punch Life Festival des Libertés Théâtre | Docu | Concert | Débat | Expo Politique + Festif + Artistique Rendez-vous automnal des défenseur·ses des droits humains, des agitateur·ices de réflexion, des amateur·ices de résistance, des brasseur·ses de diversité et des inventeur·ices de possibles, le Festival des Libertés propose une multitude de documentaires, de débats, de spectacles, d’expositions et de concerts. Toutes formes d’expression en prise avec leur époque, engagées dans une démarche critique, inspirées par la promotion d’un monde plus juste et mélangées dans une ambiance conviviale et festive qui fait aussi la renommée du festival. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Festival Festival des Libertés Exploration du Monde à Ganshoren - PHILIPPINES entre rêve et réalité Découvrez l'archipel des Philippines, ses montagnes, volcans, rizières en terrasses, plages paradisiaques et fonds marins exceptionnels. Plongez dans la culture locale avec l'accueil chaleureux des Philippins, l'éclat de leurs carnavals et la grandeur de leurs fêtes religieuses, sur les traces du périple de Magellan. Magellan découvre les Philippines au début du XVIe siècle, amorçant trois siècles de colonisation espagnole avant le passage aux États-Unis. L'archipel, entouré par des mers et l'océan Pacifique, compte plus de 7000 îles. Ses fonds marins exceptionnels permettent des plongées parmi des poissons tropicaux, tortues marines et requins-baleines. Malgré ses paysages somptueux et ses plages de rêve, le pays est soumis aux éruptions volcaniques et typhons. Les Philippins, chaleureux et profondément catholiques, accordent une grande importance à la famille. Le pays est une mosaïque culturelle unique, influencée par Orient et Occident. Manille, capitale contrastée, incarne ces inégalités. Après la dictature de Marcos, le pays reste sous une "démocratie autoritaire", confronté à des tensions internes. Film présenté par Patrick Mathé Hall des Sports de Ganshoren Ganshoren Cinéma Exploration du Monde à Ganshoren - PHILIPPINES entre rêve et réalité Stand Good-Food Venez vous informer sur l'alimentation saine et durable, et les astuces simples pour allier économies, écologie et santé dans votre assiette. Administration communale d'Etterbeek Etterbeek Divers Stand Good-Food Samen Lezen NL Muntpunt, Zinneke 2, S2 Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Samen Lezen NL Game Zone (12+) Muntpunt, +2 Bruxelles Divers Game Zone (12+) Digipunt Muntpunt, Studiezaal +3 Bruxelles Conférences et congrès Digipunt Emotieregulatie: help, ik voel ... (reeks 2) Muntpunt, Zinneke 2, S2 Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Emotieregulatie: help, ik voel ... (reeks 2) Bacteriophages : it’s a medicine, Jim, but not as we know it Jean-Paul PIRNAY, PhD en sciences médicales, chef de service du Laboratoire de Technologie Cellulaire et Moléculaire à l’Hôpital militaire Reine Astrid (HMRA) ULB, auditoire Forum D (Campus de la Plaine, bâtiment Forum, local D situé bld du Triomphe 155) Ixelles Conférences et congrès Bacteriophages : it’s a medicine, Jim, but not as we know it Scène Ouverte Du Ket Tous les plus grand(e)s ont commencé quelque part et pourquoi pas chez nous devant vous? Que ce soit pour une première scène ou un(e) humoriste qui veut tester des nouvelles blagues, la scène ouverte est le lieu où tout se tente. Que ce soit un(e) humoriste confirmé(e) ou débutant(e), tout le monde mettra tout en œuvre pour vous faire passer une excellente soirée remplie de rire. Le tout sera encadré à chaque fois par un(e) humoriste qui a l’habitude de fouler les scènes. Chaque semaine l’ambiance fera place aux éclats de rire et à la bienveillance. Venez découvrir le Comedy ket, le comedy club qui devient la référence au Centre de Bruxelles. Vous pourrez profiter d’une ambiance cosy et chaleureuse dans un cadre intimiste tout en bénéficiant du bar à votre disposition tout au long de la soirée. La scène ouverte est la garantie d’un mardi réussi Comedy Ket Bruxelles Spectacle Scène Ouverte Du Ket Exposition | Writers 3.0 L'exposition Writers met l'accent sur les artistes lettreurs, figures essentielles mais souvent méconnues de la scène graffiti. Explorez une variété d'œuvres d'art, depuis les toiles et la sérigraphie jusqu'au mobilier urbain customisé, et découvrez différents styles de graffiti tels que les block lettrers, le wildstyle et les throw-ups. Plongez dans le monde du graffiti à Urban Art Center. L'exposition Writers est de retour pour sa 3ème édition. Cette année, nous avons plus de 20 artistes participants, non seulement de Belgique mais aussi de France, d'Allemagne et d'ailleurs. L'Urban Art Center vous invite à plonger dans le monde fascinant des lettreurs. Cette exposition fait la part belle aux artistes lettreurs (The Writers), qui sont essentiels à l'existence même du graffiti. Cependant, ils sont les acteurs les moins connus et les plus mystérieux de la scène du street art et du graffiti. Cette exposition propose aux visiteurs, neophytes comme avertis , d'explorer le monde du graffiti et de découvrir les créateurs de cet art urbain unique. Vous pourrez y voir différents types d'œuvres d'art : des toiles, des sérigraphies, du mobilier urbain customisé, des impressiosn, etc. L'exposition présentera également différents styles de graffiti, dont les Block letters , le wildstyle et les « throw-ups ». Urban Art Center of Brussels Forest Expositions Exposition | Writers 3.0 The First word of the first poem of the first collection is basket La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion. Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Atelier 210 Etterbeek Spectacle The First word of the first poem of the first collection is basket Danse Macabre Danse macabre : Les matières sombres est une explosion d’images où la beauté et l’horreur se superposent de façon quasi mystique, avec la même puissance hypnotique qu’un scroll de plusieurs heures. Les matières sombres sont celles qu’on observe et convoque avec un attrait morbide inavouable.  Des films catastrophes aux faits divers tragiques, des tueries de masse au tourisme morbide : qu'est-ce que l'attrait pour la mort et la destruction révèle de nous ? Nous, spectateur·ices, observateur·ices tapi·es dans l’ombre, sommes démasqué·es par l’aveu singulier et téméraire du comédien. Après nous avoir enchanté·es avec son spectacle Norman, c’est comme normal, à une lettre près et de remarquables prestations en tant qu’acteur dans Stanley et George de Molière, Clément Thirion convie Godzilla, les zombies et les morts à se réveiller au plateau, sur des rythmes électro.  Par le mouvement et la danse, Clément Thirion traduit avec une ironie grinçante ce rapport inexplicable que nous entretenons avec les forces destructrices à l'œuvre autour et en nous. Son travail chorégraphique précis porte la parole, l’auteur se démultiplie : son corps est pris dans la polyphonie des voix et des échos qui dialoguent avec lui. Le texte se mêle au documentaire catastrophe et aux pages Wikipédia. Le paradoxe saisissant entre une chambre d’enfant et le déferlement du chaos répond au mariage étrange du sublime et de l’obscène. Sur le plateau, vidéos et marquages au sol composent la scène bien organisée d’un crime, au son de Björk ou sur la symphonie de Camille Saint-Saëns. Ça hurle, ça gicle, ça spasme. Le décor fait maison et sommaire est pensé pour s’effacer dans le récit. Comme une carte évolutive de lieux imaginaires et réels, il nous immerge dans des univers chaque fois différents. Les volumes changent d'échelle, les couleurs explosent, métamorphosant l'espace tantôt en lieu de massacre, tantôt en ville fantôme. Danse Macabre : Les matières sombres est une danse théâtrale, une sorte de messe teintée d’humour noir qui touche l’espace indéfini où le Beau et l’Horreur se mêlent, comme aux tréfonds d’une âme humaine insondable. C’est un espace de libération comme dans une salle de cris. Clément Thirion, artiste partenaire du Varia, incarne le mal avec grâce et une certaine dérision.  Clément Thirion Théâtre Varia Ixelles Théâtre Danse Macabre JOKER : FOLIE A DEUX Todd Phillips A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma JOKER : FOLIE A DEUX Soundtrack To A Coup d'Etat En 1960, les Nations unies : le Sud déclenche un séisme politique, les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach s'incrustent au Conseil de sécurité, tandis que les États-Unis envoient l'ambassadeur du jazz Louis Armstrong au Congo pour détourner l'attention de leur premier coup d'État post-colonial africain.Helaas hebben we de film niet met Nederlandse ondertiteling, ondanks het feit dat hij op onze website staat. We willen onze excuses aanbieden aan degenen die naar de film zijn gereisd in de veronderstelling dat ze de film met een geschikte ondertiteling zouden kunnen zien.Bioscoop Avontuur Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Soundtrack To A Coup d'Etat ESGC 2024 - Energy Storage Global Conference Hotel Le Plaza Bruxelles Meeting ESGC 2024 - Energy Storage Global Conference La Ferme des Bertrand Un film qui godille entre les écueils passéistes et misérabilistes, pour livrer une vision à la fois sociale et intime du monde paysan. Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d'une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois et le sera pendant 50 ans. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et à sa femme Hélène. Vingt-cinq ans plus tard, le réalisateur reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma La Ferme des Bertrand 4211 km « Quand nous sommes partis d’Iran, nous pensions que ce serait pour quelques semaines, ça fait bientôt 50 ans ». Mon père m’a dit ces mots récemment. Ça résume bien notre histoire. Aïla Navidi 4211 kilomètres c’est la distance qui sépare Téhéran de Paris - où Mina, Fereydoun, et leur fille Yalda, s’installent en 1979. Ils fuient les persécutions du nouvel état islamique d’Iran et de son guide suprême l’ayatollah Khomeiny. 4211 kilomètres, c’est également la distance qui sépare deux mondes : celui des déracinés et du lien indéfectible qu’ils entretiennent avec le pays d’origine ; et de notre bonne vieille société occidentale qui peine à leur faire une place. Yalda n’a jamais vécu en Iran, « pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où l’on ne parlait que le Farsi et l’Azéri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’Iranienne. » Elle vit dans ce monde binaire dans lequel on doit être iranien ou français - pas les deux -, où l’accent de ses parents lui fiche la honte, où elle a le devoir de réussir et d’être exemplaire. De manière singulière, 4211 km offre à rencontrer cette large famille d’exilés qui se retrouvent, se protègent, s’aiment et se fêtent. Qui y croient dur comme fer. Et donnent, à la manière d’un Ken Loach, l’espoir de futurs possibles. 4211 km témoigne du combat mené par les Iranien.ne.s pour leur liberté. Que ce soit hier ou aujourd’hui. Nous pensons qu’on en sort meilleur. Plus tendre. Avec le cœur plus gros et propre à rejoindre des élans de solidarité. Informations pratiques 1h35 De Aïla Navidi | Avec June Assal, Sylvain Begert, Benjamin Brenière / Damien Sobieraff (en alternance), Florian Chauvet, Alexandra Moussaï et Aïla Navidi (en Alternance), Olivia Pavlou-Graham |Scénographie Caroline Frachet | Création lumières Gaspard Gauthier | Création sonore Erwann Kerroch | Chorégraphie Alfonso Baron | Administration Antoine Vielhescaze Théâtre de Poche Bruxelles Théâtre 4211 km BabytheekTW GC Ten Weyngaert Forest Divers BabytheekTW Punch Needle GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Punch Needle Korean cooking class 8.10 & 15.10 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Korean cooking class 8.10 & 15.10 LEE Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma LEE NIKI Céline Sallette Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l’enfer qu’elle va découvrir, Niki trouvera dans l’art une arme pour se libérer. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma NIKI QUAND VIENT L'AUTOMNE François Ozon Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu'à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison... Cinéma Palace Bruxelles Cinéma QUAND VIENT L'AUTOMNE La nuit se traine Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice dans une affaire de grand banditisme. Au cœur d’une ville en pleine ébullition, Mady a une nuit pour se tirer d’affaire et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma La nuit se traine DAHOMEY Mati Diop Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma DAHOMEY STRANGE DARLING JT Molner Ce thriller psychologique suit The Lady, une jeune femme qui joue à un jeu mortel du chat et de la souris avec The Demon. L'histoire se déroule en six chapitres non linéaires, révélant les couches sombres de leur vie et de leur passé. La Dame tente de survivre tout en faisant face à ses propres peurs et à la détermination du Démon de la capturer. Avec des performances solides et une cinématographie époustouflante, « Strange Darling » offre une expérience visuelle captivante et dérangeante… Cinéma Palace Bruxelles Cinéma STRANGE DARLING LANGUE ETRANGERE Claire Burger Fanny, une lycéenne française de 17 ans, part en Allemagne dans le cadre d'un échange. À Leipzig, elle rencontre sa correspondante Lena, qui a le même âge qu'elle et qui est déjà pleinement engagée dans l'activisme politique. Pour impressionner Lena, la timide Fanny s'invente une vie différente, mais se retrouve bientôt empêtrée dans son réseau de mensonges. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma LANGUE ETRANGERE SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR Johan Grimonprez ‘Soundtrack to a Coup d’État’ met en lumière l'une des machinations politiques les plus insidieuses du XXe siècle : comment la monarchie belge, le gouvernement des États-Unis et les multinationales se sont entendus pour utiliser des institutions artistiques et des musiciens de jazz légendaires comme couverture pour des opérations secrètes visant à assassiner le premier ministre du Congo, Patrice Lumumba. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR EMILIA PEREZ Jacques Audiard Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma EMILIA PEREZ TATAMI Zar Amir, Guy Nattiv La judoka iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent au championnat du monde de judo avec l'intention de ramener la première médaille d'or de l'Iran. Au milieu de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et de perdre. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila est confrontée à un choix impossible : feindre une blessure et se plier au régime iranien, comme Maryam l'implore de le faire, ou les défier tous les deux et continuer à se battre pour remporter l'or. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma TATAMI Les Miennes Étant la dernière de cinq sœurs, je sais que j’ai hérité d’une part sombre de leur histoire. En réaction à un événement tragique passé sous silence s’est créé un clan de sœurs, dont ma mère était exclue. Depuis lors, entre nous, nous l’appelons “Ta mère”, comme si elle n’était plus des nôtres. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Les Miennes Expat cinema : Dahomey Golden Bear - Berlinale 2024 November 2021. 26 royal treasures of the Kingdom of Dahomey are about to leave Paris to return to their country of origin, the present-day Republic of Benin. Along with thousands of others, these artefacts were plundered by French colonial troops in 1892. But what attitude to adopt to these ancestors’ homecoming in a country that had to forge ahead in their absence? The debate rages among students at the University of Abomey-Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Expat cinema : Dahomey Expat Cinema : Emilia Pérez Jury Prize and Best Actress in Festival de Cannes 2024 Overqualified and undervalued, Rita is a lawyer at a large firm that is more interested in getting criminals off the hook than bringing them to justice. One day, she is given an unexpected way out, when cartel leader Manitas hires her to help him withdraw from his business and realize a plan he has been secretly preparing for years: to become the woman he has always dreamt of being. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Expat Cinema : Emilia Pérez Joker : Folie à Deux A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Dahomey Ours d'Or - Berlinale 2024 Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Dahomey Tentoonstelling: Salem Kisita GC Den Dam Auderghem Expositions Tentoonstelling: Salem Kisita Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée. Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée. Commissaire : Isabelle DEBEKKER Auteur : Nicolas PITZ Editeur : Rue de Sèvres Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images La Princesse aux Pieds Nus Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraine dans les brumes parisiennes de la fin du 19° siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire ! Interprété par: Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx Magic Land Théâtre Schaerbeek Théâtre La Princesse aux Pieds Nus Love is Louder 80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort. Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Félix González-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams. Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022. Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games. Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 % Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Love is Louder Les nouveaux voyages de Jules Verne Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Et ce n’est pas tout ! Le Centre Jules Verne lance un second concours pour qui voudrait proposer son illustration d’une couverture ainsi que la préface d’un roman fictif de Jules Verne. Pour les conditions de participation, rendez-vous sur www.julesverne.brussels ou sur place à L’Entrela’. Programme complet : Avril et le monde truqué : 06.10.24 // 15h00 // L’Entrela’ Initiation au « Duel de thé » : 06.10.24 // 17h00 // L’Entrela’ Capsule temporelle : 06.10.24 › 11.10.24 // L’Entrela’ Soirée claquée au sol : 09.10.24 // 18h // L’Entrela’ Les nouveaux voyages de Jules Verne : 06.10.24 › 17.10.24 // L’Entrela’ Brazil : 11.10.24 // 19h // L’Entrela’ Le rétrofuturisme est une exploration des représentations de notre futur. C’est une célébration de ces rêves technologiques et de ces visions artistiques qui, bien que jamais réalisés, nous en disent long sur les aspirations et les angoisses des générations précédentes. En mélangeant ces visions avec des sensibilités modernes, nous créons un pont entre ce qui a été rêvé et ce qui pourrait encore être possible. Lisa Yaszek, historienne de la science-fiction Informations pratiques L’Entrela’ – Centre culturel d’Evere, 43 rue de Paris - 1140 Evere Dimanche 06.10.2024 › jeudi 17.10.2024 Les mardis, mercredis & jeudis // 13h › 17h L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere Evere Expositions Les nouveaux voyages de Jules Verne Moi je crois pas ! Fini la séduction, les élans de l’amour naissant, Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier à travers les accrocs de la dispute. Le 11 septembre est-il un coup monté ? Y a-t-il une vie après la mort ? Lui n’y croit pas, elle si. Elle croit en l’existence du yéti, elle croit que les fèves provoquent les prouts. Lui, non. Ils luttent. Batailles. Et les soirées passent. Né en 39, bardé de médailles, de Molières, Jean-Claude Grumberg, l’auteur de L’Atelier, est lauréat des grands prix de l’Académie française et de la SACD pour l’ensemble de son œuvre. Moi je crois pas ! « c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France aux fenêtres fermées... qui oublie qu’elle n’est pas seule. » Le tandem Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick c’est pour le meilleur en scène. Deux bêtes de scène labourent les terres fertiles des idées reçues, des préjugés, et de la bêtise partagée. Portraits au vinaigre d’un couple à pantoufles très élimées et à la télé trop allumée. Deux vieux amoureux, bouffés par la routine, avachis d’un amour retombé comme un soufflé, qui se querellent pour des broutilles, se cherchent des poux, rivalisent de mauvaise foi. Deux énergumènes qui s’affrontent gaiement sur le terrain de l’habitude. C’est dérisoire, comique et poétique. __________ De Jean-Claude Grumberg / Mise en scène : Marie-Paule Kumps / Avec : Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick / Assistante à la mise en scène : Delphine Roy / Scénographie : Laura Erba / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Gaëtan van den Berg / Son : Philippe Lecrenier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Moi je crois pas ! Ce que je vois de ma fenêtre En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! 1946 Lauréat du Concours Arts Jeunes. 1949 « Prix Donnay » de la Ville de Bruxelles. 2002 Officier de l’ordre de la couronne en reconnaissance à sa carrière d’artiste. Reconnu et apprécié par : Par les peintres P. Delvaux et L. Devos, le critique d’art J. Walraevens, le journaliste P. Caso, le poète M. Lecomte, le Réalisateur J. Delire, Marc Danval et R. Goffin écrivains et bien d’autres ! Une agréable (re)découverte, à ne pas rater ! Château du Karreveld Molenbeek-Saint-Jean Expositions Ce que je vois de ma fenêtre Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Friends, Lovers, Partners Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.   Lisez le guide pour les enfants Lisez le guide de l'exposition Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Porca Strada ! Une histoire italienne Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. __________ De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing / Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco / Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan Rahir / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Porca Strada ! Une histoire italienne Opulent Origins pop-up Visitez l'Opulent Origins Pop-up du 12 au 19 octobre et découvrez les créations uniques de six entrepreneurs talentueuses. De la mode avant-gardiste et articles en cuir faits main aux bijoux en argent ou en verre et pièces d’intérieur recyclées – chaque article raconte une histoire d’artisanat et de durabilité. Venez vous inspirer du meilleur du design belge. Lieu : Rue Van Artevelde 10, Bruxelles Pop-up Opulent Origins – Édition d’octobre pendant la Semaine de la Mode Belge Cette année, la Semaine de la Mode Belge devient encore plus spéciale avec le Pop-up Opulent Origins ! Six entrepreneurs talentueuses unissent leur passion pour l’artisanat et la durabilité dans une collection unique de mode, accessoires et pièces d’intérieur. Découvrez les articles en cuir luxueux et la mode avant-gardiste en tissus de bambou de An Vandenberk (This Is No Disco), la mode durable de Valérie Berckmans, les bijoux en argent artisanaux de Benaazir Mukherjee, les écharpes en soie peintes à la main par Monique Verreydt (MoVe Scarves), les pièces d’intérieur recyclées de Katlijn Vernimmen (Reversa) et les œuvres d’art et bijoux en verre et verre de mer d’Alice Bruno (Magic in a Box). Laissez-vous inspirer par des créations qui allient beauté et durabilité, et découvrez comment l’artisanat prend vie dans chaque détail. Le pop-up ouvre ses portes le samedi 12 octobre de 11h00 à 18h30, et continue du mardi 15 octobre au samedi 19 octobre à la Van Arteveldestraat 10, Bruxelles. Ne manquez pas cette occasion de découvrir le meilleur du design belge et d’acquérir des pièces uniques et faites main. Nous nous réjouissons de vous accueillir ! An Vandenberk : Maroquinerie et mode unisexe avant-gardiste en tissus de bambou (This Is No Disco). Valérie Berckmans : Mode durable. Benaazir Mukherjee : Bijoux en argent avec des pierres précieuses rares. Monique Verreydt (MoVe Scarves) : Foulards en soie peintes à la main. Katlijn Vernimmen (Reversa) : Pièces d’intérieur recyclées. Alice Bruno (Magic in a Box) : Bijoux en verre et verre de mer. Valérie Berckmans Bruxelles Divers Opulent Origins pop-up Festival alimenTERRE 2024 LE FESTIVAL QUI CULTIVE UN MONDE PLUS JUSTE Le festival international de films ALIMENTERRE revient pour la 16ème année consécutive à Bruxelles et partout en Wallonie ! À travers une sélection de films percutants (longs métrages, courts métrages, films jeunes publics), le festival souhaite faire bouger les lignes « sur-le(s)-champ(s) » ! ALIMENTERRE propose des débats, des rencontres, des ateliers, des spectacles, des concerts en présence d’invité·e·s d’ici et d’ailleurs, d’acteur·rice·s des pays du Sud et d’Europe, pour repenser l’agriculture et l’alimentation de demain à l’échelle globale. Cette année, plus que jamais, la solidarité internationale se cultive aussi au niveau local. ALIMENTERRE rayonnera à Bruxelles et dans toute la Wallonie grâce à plus d’une centaine de partenaires diversifiés et complémentaires. PROGRAMMATION DES FILMS Cette année encore, le festival ALIMENTERRE réserve de belles surprises cinématographiques. Des films sélectionnés pour leur qualité artistique et humaine qui défendent la justice sociale, l’échange solidaire et collectif et proposent des solutions pour faire face au plus grand défi du siècle : les dérèglements écologiques. Au total, vous découvrirez 14 longs métrages mêlant documentaires et fictions, 4 courts métrages et 3 films à destination des jeunes publics. NOUVELLE FORMULE : UN FESTIVAL EN DEUX TEMPS Cette année, l’édition belge se déroulera en deux temps. Tout d’abord, un grand week-end d’ouverture aura lieu du 4 au 6 octobre à Ixelles, au Cinéma Vendôme. À quelques pas de l’emblématique salle obscure, les activités offscreen illumineront la programmation entre les murs du Talk C.E.C, une ancienne manufacture atypique cachée au cœur de la capitale. Ensuite, jusqu’au 19 octobre, des décentralisations s’organiseront dans diverses communes de la Région bruxelloise et le festival tournera également dans toute la Wallonie ! L’occasion de se rassembler et de sensibiliser les citoyen·ne·s aux enjeux de l’agriculture paysanne et de la transition (agro-)écologique. Parce qu’agir est une urgence, ALIMENTERRE veut mobiliser, fédérer et proposer des alternatives pour laisser à notre monde une meilleure chance. UNE INITIATIVE DE HUMUNDI Le festival ALIMENTERRE est organisé par l’ONG Humundi (anciennement SOS Faim). Cette année, Humundi fête ses 60 ans ! Autant d’années d’engagement pour lutter contre la faim, la pauvreté et les inégalités. Avec notre réseau mondial de 70 partenaires, nous soutenons la transition agroécologique au sein des communautés paysannes afin de renforcer leur autonomie économique et alimentaire. Notre priorité est de garantir à tou·te·s un accès équitable à une alimentation saine et durable, tout en préservant notre planète pour les générations futures. Cinéma Vendôme Etterbeek Cinéma Festival alimenTERRE 2024 Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine « Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur ! Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales. Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique. Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1. Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine Harry Potter: Visions of Magic Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau, le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible, révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Harry Potter: Visions of Magic Performance de Gladys Sauvage Performance de Gladys Sauvage – Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier […]> Performance de Gladys Sauvage - Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier de dentelle spécifiquement pour la Centrale | vitrine. Penser et construire son outil de travail est une manière pour l’artiste de se réapproprier ce savoir-faire. Elle fait corps avec son métier de dentelle tel une extension de ses mains. A travers cette technique d’antan au geste lent, Gladys Sauvage interroge le concept de production de masse et de rentabilité. La dentelle ou le mycélium se propage dans la vitrine tout au long de l’exposition Nous ne sommes pas rentables.> Centrale for contemporary art Bruxelles Animations Performance de Gladys Sauvage Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » La Boutique culturelle Anderlecht Expositions Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.   Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Come play video games at Bozar Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder. Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs. Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.    La sélection de jeux Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands Luxuria Superbia, par Tale of Tales Ibb & Obb, par Richard Boeser Player Non Player, par Jonathan Coryn Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost Thirsty Suitors, par Outerloop Games Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Korean Calligraphy - serie 1 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Korean Calligraphy - serie 1 Sans pression « Il·Elle est des nôtres ! Il·Elle a bu son verre comme les autres ! » Une expo qui te parle d'alcool et de pression sociale. A travers la narration d'une soirée, découvre comment on est poussé.es à consommer et comment on pousse notre entourage à faire de même. Tu t'es déjà senti·e forcé·e à boire ? Sous pression parce que ton groupe cuvait et que t'en avais pas envie ? Sans Pression, c'est une exposition en 6 étapes (tu les découvriras héhé) qui vise à sensibiliser les étudiant·es du supérieur sur la pression sociale qui entoure l’alcool. L'idée c'est de comprendre comment et pourquoi on se sent souvent poussé·es à consommer au sein de nos groupes sociaux. Cette expo, faite par des jeunes pour les jeunes, explore différents facteurs qui nous influencent : les ami·es, les médias, la société, les soirées et parfois même, nous-mêmes ! Où ? Notre exposition prendra place du 07 au 18 octobre à l’IHECS (Rue de l’Étuve 58, 1000 Bruxelles) Dans les Studios 2 et 3 du 3eme étage Arthur Simon, Clara Lebrun, Inès Wéry, Julie Delberghe, Shana Hourez (organisateurices) IHECS Bruxelles Expositions Sans pression Artcontest Concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique Artcontest, c’est un concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique. Ce concours, fondé et dirigé par Valérie Boucher, attachée à la scène artistique émergente, a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. Les artistes sélectionnés auront la chance d’exposer chez nous, à La Maison des Arts du 19.09 au 10.11. Vernissage: 18.09, 18h. Maison des Arts Schaerbeek Expositions Artcontest Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder  Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Highlights tour Arp Taeuber en français Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder   Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp Taeuber en français Analog black & white photography GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Analog black & white photography K-Drama - serie 1 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers K-Drama - serie 1 Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Baronian Ixelles Expositions Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Noor Abed - 'A Night We Held Between' Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Noor Abed - 'A Night We Held Between' Bestiarium Hungaricum Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Le lancement du livre Bestiarium Hungaricum est une occasion spéciale de rencontrer les créateurs et de découvrir les secrets de la rédaction et de l'illustration du livre. Découvrez les recherches derrière les histoires et le processus artistique qui a donné vie à ces êtres magiques. À l'ouverture de l'exposition, vous pourrez admirer les magnifiques illustrations du livre, notamment les graphismes colorés de Gyula Németh et les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry. Ces œuvres offrent non seulement un festin visuel mais aussi un aperçu du riche monde des contes et de la mythologie hongrois. Les créateurs seront présents à l'exposition, vous permettant d'entendre de première main l'histoire de la création de leurs œuvres. À propos du livre « Cerf Miraculeux, Turul, Démon des Mines, Markoláb, Garabonciás ou Prikulics. Des figures emblématiques des contes et légendes hongrois ou des histoires effrayantes que nos arrière-grands-parents utilisaient pour effrayer les enfants mal élevés. Bestiarium Hungaricum rassemble ces êtres, tentant pour la première fois de passer en revue les traditions pertinentes de la culture populaire hongroise, en présentant ses segments les plus caractéristiques. Les 31 chapitres de l'album présentent chacun un monde unique, un univers de poésie populaire imprégné de croyances. Les êtres du folklore hongrois sont représentés à travers les graphismes colorés de Gyula Németh, les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry et les descriptions ethnographiques et historiques de Zoltán Magyar. Bestiarium Hungaricum devient vraiment spécial grâce à cette symbiose entre image et texte, ces deux approches culturelles. » Institut Liszt - Centre Culturel Hongrois Bruxelles Bruxelles Expositions Bestiarium Hungaricum Trouve l'avenir qui te correspond ! Tu veux trouver un job et renforcer ton profil sur le marché de l’emploi, reprendre des études ou une formation qui te conviennent, lancer ton activité, ou même, tu n’as aucune idée de ce que tu veux faire ? Le programme COMBO4YOU t’offre une expérience unique pour atteindre tes objectifs. Durant notre formation de 8 jours, nous t’accompagnons pour identifier tes talents et booster ton avenir. Ensuite, nous voyons ensemble comment mettre toutes les chances de ton côté pour obtenir un emploi qui te ressemble. Notre méthode est unique, bien loin des bancs d’école ennuyeux ! Une combinaison reprenant à la fois des ateliers collectifs pour déterminer ton orientation et un accompagnement personnel par un mentor qui te correspond. Notre objectif, te donner le soutien que tu souhaites pour booster tes chances de décrocher le job qui te ressemble ! Maison de la Poste Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Trouve l'avenir qui te correspond ! Adieu, moi je reste Sofia Douieb découvre que sa grand-mère paternelle est née dans une famille juive d'Essaouira. Convertie à l'islam, elle est reniée des siens. Sofia décide de partir à la recherche de cette famille Benlolo, exilée aux quatre coins du monde. Sofia Douieb découvre que Zhor, sa grand-mère paternelle, qu’elle a toujours connue musulmane, est née dans une famille juive d’Essaouira sous le prénom Sultana. Elle se convertit à l’islam et perd sa famille qui s’exile aux quatre coins du monde. Sofia, journaliste, décide de partir à leur recherche Le 19 septembre, à 19h00, Sofia Douieb présentera son livre « Adieu, moi je reste » (Edern Editions), en présence de l’écrivain Yves Wellens Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Expositions Adieu, moi je reste Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Mazel Galerie Ixelles Expositions Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' 26 by Felix Frachon Ixelles Expositions Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' Labinac - 'What we always did' Martins&Montero Bruxelles Expositions Labinac - 'What we always did' Monte-Cristo Après Les trois mousquetaires et avant Le masque de fer, Thierry Debroux nous propose le chef-d’œuvre absolu d’Alexandre Dumas et c’est Itsik Elbaz, entouré d’une quinzaine de comédiens, qui incarnera le célèbre Edmond Dantès. Injustement condamné, Edmond s’évade après 14 ans de bagne. Sa vengeance sera impitoyable, mais deviendra pour lui comme une seconde prison. Spectacle avec entracte Jean-Philippe Altenloh, Cindy Besson, Itsik Elbaz, Nathan Fourquet-Dubart, Lou Hebborn, Jonas Jans, Tiphanie Lefrançois, Lucas Monton, Quentin Minon, Nicolas Ossowski, Guy Pion, Benjamin Van Belleghem, Valentin Vanstechelman, Benoît Verhaert, Anouchka Vingtier et trois stagiaires Melvin Guerez, Luca Ricottone, Clémentine Fargeas-Sichler et les enfants en alternance Théâtre Royal du Parc Bruxelles Théâtre Monte-Cristo Étoffes de solidarité Des créations uniques mêlant tradition et modernité clôturent le projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. La Maison des Femmes-MOVE asbl vous invite à l’exposition qui clôture son projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Des créations uniques alliant tradition et modernité avec la couture comme vecteur de solidarité, de résilience et d'insertion socio-professionnelle. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean Molenbeek-Saint-Jean Expositions Étoffes de solidarité more overall La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes. La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes : Ingólfur Arnarsson, qui expose ses œuvres au niveau international depuis les années 80, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, artiste islandaise basée à Bruxelles, et Hildigunnur Birgisdóttir, qui représente actuellement l'Islande à la 60e Biennale d'art de Venise. Guðný Rósa Ingimarsdóttir , Hildigunnur Birgisdóttir, Ingólfur Arnarsson Irène Laub Gallery Ixelles Expositions more overall Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Retrouvez Sophie au vernissage dimanche 13/10 entre 14h00 et 17h00. Découvrez vingt nouvelles créations de sculptures animalières en bronze de l'artiste française Sophie Verger, sur d'adorables éléphants, ours, rhinocéros, oiseaux, de la taille monumentale pour jardin aux moyennes et petites tailles. Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver l’innocence enfouie en chaque être humain » « Dan les airs : de nouvelles œuvres pour un conte 2024" vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Sophie Verger, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • C’est une histoire très ancienne, peut-être un mythe ou peut-être pas, quand la terre était un jardin où les animaux vivaient en paix, une époque d’harmonie et de jeux : l’enfance du monde. Les animaux se souviennent du paradis perdu, du jardin d’Eden auquel ne peuvent mener que les chemins de l’enfance et que seul un regard étanche à la laideur du présent peut permettre d’entrevoir. • C’est ici que nous guide Sophie Verger, parmi ses Bêtes à musée, dans un monde apaisé où règne une bienheureuse insouciance… Et de l’insouciance, il en faut pour braver les lois de la pesanteur comme le font souvent ses modèles : qu’importe, où règne l’art, à trompe vigoureuse rien d’impossible. - Citer Georges Dilly, conservateur en chef du Musée de Berck sur Mer • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Sophie Verger (artiste française) Art Yi Bruxelles Expositions Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre La 15aine de la Solidarité Internationale, la Maison de la Création, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Le collectif Artista, présente les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus. Leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. « Pars… Cours ! Everanst.» est issu de la collaboration entre La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus Respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Nicolas Lieutenant (Coordinateur de la 15aine de la Solidarité Internationale) & Karim Buuachru (Responsable Bureau de liaison de Laeken) ancien Hôtel communal de Laeken Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. Nú Barreto - 'Sensibilité' Galerie Nathalie Obadia Ixelles Expositions Nú Barreto - 'Sensibilité' Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Lodovico Corsini Forest Expositions Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Maruani Mercier Saint-Gilles Expositions Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. IRAK – Yézidis, Soleil invaincu. Conçue par Johanna de Tessières (textes de Christophe Lamfalussy), cette exposition commémore les victimes du génocide perpétré par Daech entre 2014 et 2017, et la résistance de cette minorité. Elle comprend une cinquantaine de photographies commentées sur l’histoire, la culture et les conséquences du génocide sur les Yézidis. RWANDA. Christophe Calais a consacré la majeure partie de son œuvre photographique à couvrir le Rwanda. Il a publié deux livres sur le génocide des Tutsi et ses séquelles : Le Cri des morts, le silence des vivants (1998) et Rwanda, le pays hanté (2006). Après 25 années de reportages, en 2016, il range ses appareils photo pour assurer la rédaction en chef de l’agence Magnum Photos à Paris. Depuis 2021, il est responsable éditorial des Projets spéciaux Photo de l’Agence France-Presse. BOSNIE – Between fears and hope. Près de trente ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, Fabrice Dekoninck a exploré, dans ce qu’elle a de plus intime, la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica. L'exposition présente les travaux des photojournalistes Johanna de Tessières, Christophe Calais et Fabrice Dekoninck Géopolis - Centre du photojournalisme Bruxelles Expositions Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Kurdistan - Syrie. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Kurdistan - Syrie. Deux pays qui vivent dans une guerre civile depuis 2011. Le travail d’un photographe est un témoignage d’un moment, comme s’il voulait arrêter le temps a l’instant où il à choisi de déclencher et d’immortaliser la scène qu’il sublime par son regard. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Baudoin Lotin, photographe belge, découvre la photographie à l’Ecole Supérieure Artistique le 75 à Bruxelles sous la direction d’Yves Auquier. Il est représenté par la galerie Le Réverbère à Lyon (France) Michel Eisenlohr, auteur-photographe français depuis une quinzaine d’années, réalise ses reportages en France et à l’étranger. Studio Baxton Bruxelles Expositions Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Louise Lawler - 'Cornered' Greta Meert Bruxelles Expositions Louise Lawler - 'Cornered' Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ Greta Meert Bruxelles Expositions Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ «Départs » À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Comme un quai de gare, comme une invitation au voyage dans Schaerbeek. À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Qu’ils prennent naissance et se déroulent dans l’imaginaire ou dans la réalité, qu’ils soient précipités ou lentement préparés, les départs émaillent notre vie et la ponctuent. Par choix, aspiration, par besoin, espoir, coup du destin, par surprise aussi, ils nous font parfois emprunter des chemins inattendus, secrètement rêvés ou même insoupçonnés rendant ainsi possible l’accès à de nouveaux horizons. Cette exposition hétéroclite présente les œuvres de Catherine Dagnelie, Joelle Desmarets, Monik Dierckx, Annette Einsweiler, Carmen Gayo Raton, Teresa Oger, et Katya Spallina. Catherine Dagnelie; Joelle Desmarets; Monik Dierckx; Annette Einsweiler; Carmen Gayo Raton; Teresa Oger; Katya Spallina Centre Culturel de Schaerbeek Schaerbeek Expositions «Départs » Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise. Musée Belge de la Franc-Maçonnerie Bruxelles Expositions Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Baronian Ixelles Expositions Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors, une sculptrice anversoise du 12 septembre au 2 novembre 2024. La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors du 12 septembre au 2 novembre 2024. Pour cette seconde exposition sous la verrière Art Déco de la galerie, la sculptrice anversoise dévoilera de nouvelles sculptures en céramique émaillée aux formes organiques et intrigantes inspirées du mythe de Marsyas. Le mythe de Marsyas est une antique histoire d'orgueil entre Apollon, le dieu céleste, et Marsyas, un satyre à la poitrine d'homme et aux pieds de chèvre. Marsyas, plein d'arrogance, prétend pouvoir défier le dieu de la Musique en duel pour déterminer qui joue la plus belle mélodie. Mais Apollon est victorieux et décide de punir le satyre en l'écorchant vif, puis en clouant sa peau à un arbre. Cette exposition s'inscrit à la suite de l'exposition  Daphné and me présentée en 2019 à la galerie. L'artiste anversoise y explorait le personnage mythologique de Daphnée, qui se transforme en laurier afin d'échapper à Apollon qui la poursuit. Pittoors, puise à nouveau son inspiration dans un mythe fondateur qui développe deux thématiques puissantes et contradictoires : l'une par laquelle l'artiste échappe à sa condition de mortel par l'inspiration créatrice et la recherche de la beauté, l'autre par laquelle il s'identifie à la nature éphémère et fragile, au travers de son corps et sa sensibilité. Marsyas est puni pour avoir tenté d'égaler Apollon au travers de la musique et fini enchainé à une Nature éprouvée à laquelle son destin est indissociablement lié. L'exposition Marsyas and me s'inscrit dans le parcours du RENDEZ-VOUS, le nouveau Brussels Gallery Weekend qui se déroulera du 12 au 15 septembre, dimanche inclus. Tinka Pittoors Galerie La Forest Divonne Saint-Gilles Expositions Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques. L'exposition présente aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans grâce à des expositions interactives et immersives. "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques - All Of Us Are Dead et Solo Leveling. Ouverte le 16 septembre 2024, l'exposition est conçue pour présenter aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans de longue date grâce à des expositions interactives et immersives. La première section est consacrée au webtoon et à la célèbre série Netflix All of Us Are Dead, écrite par Dong Geun JOO, une histoire sombre et captivante sur une apocalypse zombie se déroulant dans un lycée. Cette partie de l'exposition plonge les visiteurs dans l'atmosphère de l'école. Les couleurs dominantes, rouge, noir et blanc, reflètent l'esthétique du webtoon, et le décor de la salle de classe permet aux visiteurs de se sentir comme s'ils marchaient dans une salle de classe d'un lycée coréen. Des éléments interactifs, tels que la création d'un badge personnalisé ou la prise d'une photo au photomaton, permettent aux visiteurs de s'immerger totalement dans l'expérience. En outre, l'exposition comprend une présentation des tenues des personnages et une interview exclusive du créateur de All of Us Are Dead, ce qui en fait un lieu incontournable pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'univers des webtoons. La deuxième section de l'exposition est consacrée au webtoon Solo Leveling. Publiée à l'origine sous la forme d'un roman web fantastique à portail, cette histoire met en scène des chasseurs qui tuent des monstres pour protéger la race humaine. Cette partie de l'exposition met en lumière les différentes étapes de son adaptation, depuis ses débuts en tant que roman web en ligne, jusqu'à sa transformation en webtoon et, plus récemment, son adaptation en anime et en jeu au début de cette année. Les visiteurs peuvent découvrir l'évolution de Solo Leveling grâce à des expositions présentant le webtoon, des scènes du jeu et un aperçu de l'anime. D'autres expositions comprennent des vidéos de présentation des personnages, des lettres personnelles de l'auteur et de l’adaptateur, des illustrations de personnages et bien d'autres choses encore. Vous êtes fan du webtoon All of Us Are Dead ou curieux d'en savoir plus sur le monde des webtoons ? Le Centre Culturel Coréen organise une rencontre spéciale avec l'auteur de All Of Us Are Dead. C'est une occasion unique de rencontrer l'auteur et d'en savoir plus sur son chef-d'œuvre et sur le monde des webtoons. La conférence aura lieu le 15 octobre 2024, à 18h30, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles. Si vous vous intéressez aux webtoons coréens ou si vous souhaitez explorer une nouvelle forme de narration numérique, exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling est un excellent moyen de le faire. L'exposition se tiendra jusqu'au 7 novembre 2024, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles, ouverte tous les jours de la semaine de 12h00 à 19h00, gratuitement. Centre Culturel Coréen de Bruxelles Bruxelles Expositions K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" Casablanca Express de Rebel Spirit Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. C’est alors qu’il commence à recréer, à partir de personnages hauts en couleur, le monde qui l’entoure, à mille lieues des représentations stéréotypées que nous pouvons parfois avoir. Jeune artiste plasticien passionné par l’art urbain et la culture underground, Rebel Spirit explore diverses techniques picturales comme le dessin, l’illustration, la peinture à l’huile et l’aquarelle. Artiste prolifique et éclectique, il se distingue par sa versatilité et par les techniques expérimentales qu’il emploie. En image, Rebel Spirit combine différentes méthodes visuelles telles que l’animation, la bande dessinée, la pixilation et le compositing. Ses œuvres, riches et denses, sont souvent une transposition de la réalité, offrant une multitude de sens à interpréter par le spectateur. Dans le cadre de sa nouvelle exposition « Casa Express », il vous invite à plonger dans son univers artistique, où chaque pièce raconte une histoire et rend hommage à la richesse culturelle de sa ville natale. Le vernissage sera animé par un DJ set de Stranger Souma, originaire de Casablanca. Son parcours musical a débuté avec l’apprentissage de plusieurs instruments, avant de se tourner vers la production électronique / orientale. Aujourd’hui, elle est une DJ respectée, créant une musique émotive en hommage à l’héritage culturel nord-africain ! Centre culturel Espace Magh asbl Bruxelles Expositions Casablanca Express de Rebel Spirit Zumba GC Wabo Watermael-Boitsfort Cours, Stages et Ateliers Zumba Giorgio Griffa - 'Empatia' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Giorgio Griffa - 'Empatia' Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Cette exposition retrace le parcours du dessinateur ucclois duBus qui nourrit la presse francophone de ses caricatures depuis plus de 30 ans. Comment devient-on caricaturiste ? Cette rétrospective ne répondra probablement pas à la question mais vous emmènera dans parcours très personnel d’un illustrateur pour enfants qui a fini par faire rire les adultes. De sa formation à l’Institut Saint-Luc à Bruxelles en passant par la publication d’illustrations et de livres pour enfants en collaboration avec entre autres Laurence Herbert, Bernard Giraudeau, Marie-Aude Murail ou Carl Norac, jusqu’à ses collaborations aux journaux Pan, Télé-Moustique, Le Soir, Le Soir Mag, La Libre Belgique, la Dernière Heure et bien d’autres, vous entrerez dans son atelier pour découvrir les coulisses de la fabrication d’une image et en ressortir avec le sourire. Satisfait ou remboursé. INFOS Pratiques Vernissage le vendredi 4 octobre de 18h à 22h30 au Centre Culturel d'Uccle Exposition du 5 octobre au 3 novembre Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h et 1h avant les spectacles Rue Rouge 47 - 1180 Uccle Plus d’infos : 02/605.15.30 - Frédéric duBus Centre culturel d'Uccle Uccle Expositions Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' Baronian Ixelles Expositions Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' pierre radisic . veni, vidi vinum pierre radisic veni, vidi vinum photographies du 20 août au 19 octobre 2024 ¡!¡ verrenissage le lundi 26 août de 18 à 20 h 30 ¡!¡ présentation de « Verretiges » de Pierre Radisic aux Éditions de La Pierre d’Alun. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic pierre radisic veni, vidi vinum photographies Le Salon d'Art Saint-Gilles Expositions pierre radisic . veni, vidi vinum On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants. MigratieMuseumMigration Molenbeek-Saint-Jean Expositions On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque Chambre Noir stages photographie Un cours plein de techniques expérimentales. Vous apprendrez à VOIR en noir et blanc, ce qui vous permettra d'améliorer vos compositions et vos images. Nous travaillerons également sur l'impression Split Grade, le cyanotype, la tonalité du cyanotype, les tirages au sel, les tirages à la gélatine d'argent, l'émulsion liquide, les photogrammes, les tirages à l'albumine, les chimigrammes etc. Vous venez de recevoir ou d'acheter un appareil photo analogique ? Vous voulez faire vous-même de la photographie en noir et blanc ? Développer vos propres films et faire vos propres tirages photo dans la chambre noire ? Ce cours s'adresse aux photographes analogiques débutants, mais aussi aux photographes plus expérimentés qui pourront affiner et améliorer leurs techniques en chambre noire. Un cours de photographie analogique plein de techniques expérimentales. Dans plusieurs ateliers distincts, vous apprendrez à ZIEN en noir et blanc, ce qui vous permettra d'améliorer vos compositions et vos images. Nous travaillerons également sur l'impression Split Grade, le cyanotype, la tonalité du cyanotype, l'impression au sel, l'impression à la gélatine d'argent, l'émulsion liquide, les photogrammes, l'impression à l'albumine, les chimigrammes et bien d'autres choses encore lorsque nous en aurons le temps. Le photographe Sander de Wilde de Kunstkot i.s.m. GC Elzenhof et le photolab CO'LAB organisent à nouveau un programme dynamique de photographie analogique en noir et blanc. Les premières soirées vous apprendront à manipuler le matériel et les films analogiques. Vous développerez vos propres films. Les cours suivants se dérouleront dans la grande chambre noire de CO'LAB à l'Usquare. GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Chambre Noir stages photographie Lessenreeks Jazzcyclus: volledige reeks GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Lessenreeks Jazzcyclus: volledige reeks Drafts : From Rubens to Khnopff. Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états. Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres. L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront. À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens. Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Drafts : From Rubens to Khnopff. Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Expo 'Integration' GC Ten Weyngaert Forest Expositions Expo 'Integration' Fanfakids GC De Platoo Koekelberg Cours, Stages et Ateliers Fanfakids Naailessen volwassenen (dinsdag) GC De Platoo Koekelberg Cours, Stages et Ateliers Naailessen volwassenen (dinsdag) Conversatietafel Nederlands GC Het Huys Uccle Conférences et congrès Conversatietafel Nederlands Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24 Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique. Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival. Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024. Comment participer ? Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be . Musée des Égouts Bruxelles Expositions Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Couture zéro-déchet Apprenez les bases de la couture et réalisez votre propre projet créatif Ce cours met le focus sur la création d’accessoires mode à partir des chutes de tissus et des vieux vêtements . Nous vous aidons à choisir le tissu et le modèle que vous souhaitez réaliser (pochette, sac, ...), ensuite vous apprenez les bases techniques de la couture. Destiné au niveau débutant. Le matériel de mercerie est fourni, merci de ramener des vieux vêtements, chutes de tissu,.... Vous pouvez également apporter votre propre machine à coudre. Si vous n'en avez pas encore ou ne souhaitez pas le transporter, il y en a sur place. Module de 15h de cours en 5 séances. Mercredi 11/9, 18/9, 25/9, 2/10, 9/10 2024. Coulemelle Jette Cours, Stages et Ateliers Couture zéro-déchet Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale. Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine. « Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl) Mundo asbl Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. Conversatietafel Nederlands voor ouders GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Conversatietafel Nederlands voor ouders FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Urbanika, c’est un festival hip-hop où tout est virtuel. Conçu pour stimuler la création d’un hip-hop Belge contemporain, le festival propose au jeune public des projets mêlant cultures urbaines et arts numériques. Pour cette 10ème édition du Festival Urbanika propose une expérience interactive numérique / Hip-Hop où le participant est au cœur de la création, dans un esprit de diversité sociale et culturelle. La thématique: LA TOUR DE BABEL 2.0. Mêlant un parcours d’installations audiovisuelles interactives à de la performance pluridisciplinaire Hip-Hop, cette édition fait la part belle à la création participative, multimédia et à l’inclusion. Les images, les sons et les phrases, récoltés dans les différentes installations, seront ensuite remixés par l’artiste invité, lors d’une performance unique qui ponctuera la visite. En parallèle de ce fil rouge inédit, différents stages et ateliers sont proposés pour (re)découvrir ou s’initier à différentes pratiques du monde du Hip-Hop et de l’univers de la création numérique. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' JAP / Vitrine "Entre deux portes" Bruxelles Expositions Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' Visite guidée « Esperluette » Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation. Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part. L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire. De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans. L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement. Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription. - En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ; - En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30. La Verrière Bruxelles Visites Guidées Visite guidée « Esperluette » Richard Long - 'Dry Walk' Bernier/Eliades Gallery Ixelles Expositions Richard Long - 'Dry Walk' Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver dans un rêve d'été unique. « Horizons bleus : une baignade à travers l'été » vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Damien Bassez, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • La représentation contemporaine par Damien Bassez des femmes est un mélange harmonieux d'innovation artistique et de révérence culturelle. À travers une interaction méticuleuse de couleur, de forme et de symbolisme culturel, l'artiste invite les spectateurs à explorer un monde où la tradition rencontre la modernité, et où la force et la grâce de la féminité sont célébrées à chaque coup de pinceau. • Le regard de chaque sujet dans les tableaux de Bassez est une porte d'entrée vers un monde de profondeur et d'émotion. Les yeux, profonds et expressifs, sont des fenêtres vers l'âme, transmettant une confiance ardente qui résonne avec le spectateur. C'est comme si l'artiste avait capturé non seulement la beauté externe, mais aussi la force interne et l'esprit de ces femmes. Leur présence collective sur la toile émane une aura d'autonomisation, chaque figure servant de témoignage à la résilience et à la grâce inscrites dans le tissu culturel qu'elles représentent. • Né en 1976 à Valenciennes où il vit et travaille, Damien Bassez a fait des études en faculté d’arts à Lille. Artiste autodidacte, il consacre son énergie à la peinture. Cette exposition enchanteresse dévoile les nouvelle peintures remarquables, présentant les dernières créations de l'artiste en 2024. Avec une parfaite maîtrise de son art, il insuffle la vie à ses femmes. Chaque oeuvre témoigne du talent exceptionnel de l'artiste et de sa profonde connexion avec le monde contemporain. • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Damien Bassez (peintre français) Art Yi Bruxelles Expositions Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Naaisalon Femma Quartier St-Joost GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Naaisalon Femma Quartier St-Joost Teken- en schilderatelier GC Wabo Watermael-Boitsfort Cours, Stages et Ateliers Teken- en schilderatelier Total Body work-out GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Total Body work-out Alechinsky, pinceau voyageur La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré. Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall. Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour. Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949. Alechinsky Fondation Boghossian – Villa Empain Ixelles Expositions Alechinsky, pinceau voyageur Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective « Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs. Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens. Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires. Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé. La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société. Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Expositions Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Besoin d’aide pour construire ton projet professionnel ? Nous t’accompagnerons pendant 6 semaines (180 h) pour définir un projet professionnel réaliste, réalisable, et à la hauteur de tes attentes. Rejoindre notre atelier, c’est : - Développer ta confiance en soi et tes motivations - Analyser tes compétences, tes forces et tes faiblesses - Découvrir les différents secteurs et métiers porteurs d’emploi - Rencontrer des employeurs - Découvrir l’offre de formation bruxelloise - Rédiger un CV et une lettre de motivation - Établir un plan d’action - Réaliser un stage d’observation en entreprise Mission Locale + Divers acteurs du monde de l'emploi Mission Locale d'Anderlecht Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Un siècle de BD belge L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge. Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Un siècle de BD belge Yoga niveau 1 GC Het Huys Uccle Sport Yoga niveau 1 Conditietraining dinsdag groep 1 GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Sport Conditietraining dinsdag groep 1 Conditietraining dinsdag groep 2 GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Sport Conditietraining dinsdag groep 2 Yoga niveau 2 GC Het Huys Uccle Sport Yoga niveau 2 Gordon Matta Clark Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Gordon Matta Clark Doodah country dance club GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Doodah country dance club Yoga Pauze - level 2 GC Elzenhof Ixelles Sport Yoga Pauze - level 2 Yoga Pauze - level 1 GC Elzenhof Ixelles Sport Yoga Pauze - level 1 Babbel & kook I conversatietafel Nederlands VK - De Vaartkapoen Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Babbel & kook I conversatietafel Nederlands Conversatietafel Engels GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Conversatietafel Engels Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' When Automotive Design Becomes Art Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art. Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile. Autoworld Autoworld Bruxelles Expositions When Automotive Design Becomes Art Balloon Museum | EmotionAir Balloon Museum | EmotionAir Bruxelles Expositions Balloon Museum | EmotionAir Exposition Rétrospective d'Alan Tex Plongez dans l'univers unique de l'artiste bruxellois, Alan Tex, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêlent à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Alan Tex révolutionne l'art de la photographie en mettant en lumière des corps non conventionnels à travers des compositions théâtrales et des décors somptueusement élaborés. Venez découvrir une exposition exceptionnelle consacrée à Alan Tex, un artiste dont les contributions significatives dans le domaine de la photographie valorisent les corps nus par le biais de mises en scène théâtrales. L'exposition se tiendra du 6 juillet au 29 septembre 2024 à l’Atelier 34zero Muzeum. Dans l'univers visuel d'Alan Tex, chaque image déploie une narration clownesque, saisissant l'essence de l'humanité et de son environnement. Ses œuvres transportent les spectateurs dans une exploration introspective, dévoilant avec force les multiples dimensions de la condition humaine. Elles abordent des thèmes universels tels que le plaisir, les émotions, l'enfance et la mort, avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Cette exposition présentera une collection unique de ses œuvres, offrant ainsi une vue d'ensemble de son évolution artistique. L’exposition rétrospective dévoilera une large sélection de son travail photographique, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêle à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Les compositions théâtrales d’Alan Tex mettent en avant une mise en scène élaborée et des décors minutieusement conçus avec une perspective unique. Alan Tex (photogaphe) Atelier 34zero Muzeum Jette Expositions Exposition Rétrospective d'Alan Tex Hoshi Go Club Vernissage le 19 septembre Soirée de lecture le 26 septembre Soirée musique expérimentale le 7 novembre Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ? C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet. Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain. Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères. Le Viaduc Ixelles Divers Hoshi Go Club BabytheekTW GC Ten Weyngaert Forest Divers BabytheekTW Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens. Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' En collaboration avec Annika Kuhlmann Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power. À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre. Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' Imaginaire Wereld Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem Berchem-Sainte-Agathe Expositions Imaginaire Wereld Yoga@lunchtime GC De Maalbeek Etterbeek Sport Yoga@lunchtime Dessins anciens : From Bruegel to Rubens 93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre. Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété. À découvrir avec votre ticket “Old masters” Catalogue disponible, en vente au shop Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Dessins anciens : From Bruegel to Rubens Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche. Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés… C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins Le boudoir de Madame > Élise Peroi Le salon de famille > Marc Van Hoe La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice. Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection. Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR) Musée Horta Saint-Gilles Expositions Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Delegation of Catalonia to the EU Etterbeek Expositions Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Amélie Scotta, Béatrice Guilleman, Jean-Baptiste, Mattia Listowski et Rami Hara - Une exposition curate par Marie de Brouwer (fondatrice de la grège gallery) en partenariat avec la stib et Bruxelles Mobilité. Grège Gallery Bruxelles Expositions Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Combi yoga & pilates GC De Maalbeek Etterbeek Sport Combi yoga & pilates Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 18 novembre 2024 : The Olympics ! 3, 2,1… Partez ! Cet été, notre ketje participe aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Et oui, comme tout bon sportif Manneken-Pis représente son pays : athlétisme, boxe, natation, surf, tir, … Notre champion sait tout faire. Rendez-vous à la GardeRobe MannekenPis pour y découvrir cette vitrine pop-up. GardeRobe MannekenPis Bruxelles Expositions Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Multiples Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs. Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant. Informations pratiques •L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée •Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois •Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient ! Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi Bruxelles Expositions Multiples Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Justine Robert Brainstories.art Ixelles Expositions Justine Robert Dentelles de guerre Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés. L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Dentelles de guerre Elire Bruxelles Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024. A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale. AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles Bruxelles Expositions Elire Bruxelles Yuru-cha：tea ceremony【regular course SAIAN cha-no-yu: cérémonie du thé Saint-Gilles Cours, Stages et Ateliers Yuru-cha：tea ceremony【regular course Badminton Koekelberg op maandag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op maandag Badminton Koekelberg op donderdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op donderdag Visite guidée de Bruxelles à vélo Groovy Brussels Bruxelles Visites Guidées Visite guidée de Bruxelles à vélo Bye Bye Binary typothèque 2.0 Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Vernissage : Jeudi 26-09-2024 18:00 -> 22:00 Venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères* prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, la collective met en ligne une nouvelle version de sa typothèque où sont distribuées moult fontes post-binaires ! La collection rassemble et diffuse des caractères typographiques réalisés au sein de la collective et au-delà, pour les usages du plus grand nombre. La collective BBB propose cet espace comme un lieu d’accueil et de diffusion pour ses adelphes dessinateur·ices de caractères désireux·ses de publier leurs fontes en communauté de pensée. BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités. La collective adopte une position de recherche militante et communautaire, c’est-à-dire par et avec des personnes concernées, à travers un prisme féministe, queer, trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e. Le lancement et la vitrine sera aussi l’occasion de discuter des CUTE (Conditions d’Utilisation Typographiques Engageantes) nouvellement sorties ! Workshop : Samedi 09-11-2024 14:00 -> 17:00 -> -> Lors de l’atelier du 9 novembre, nous nous pencherons plus en détail sur la typothèque et sur la licence CUTE. Inscription via info@constantvzw.org * lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose Bye Bye Binary (collective artistique) Constant asbl Saint-Gilles Expositions Bye Bye Binary typothèque 2.0 Dessine-moi un train Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité. Train World Schaerbeek Expositions Dessine-moi un train Circus voor kleuters GC De Rinck Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Circus voor kleuters Circus 1ste graad GC De Rinck Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Circus 1ste graad Teatro GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Teatro Pilates GC Nohva Neder-Over-Heembeek Cours, Stages et Ateliers Pilates Circus Zonder Handen GC De Maalbeek Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Circus Zonder Handen Cours de Langue Arabe pour Adultes Les cours de langue arabe sont donnés dans un cadre laïc et visent à favoriser la connaissance et le rapprochement des cultures. Leur objectif est d’acquérir ou d’améliorer les compétences linguistiques des participant.es dans un cadre multiculturel. L’arabe enseigné est l’arabe classique, utilisé officiellement dans les médias et la littérature. Niveau intermédiaire : Révision de l’alphabet arabe, développement de la connaissance du vocabulaire et discussions autour de la culture arabe et des thématiques actuelles. Centre culturel Espace Magh asbl Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Cours de Langue Arabe pour Adultes Union Européenne @ Mini-Europe Les politiques de l'Union européenne sont mises en scène à Mini-Europe pour le plaisir des petits et grands. Dans le parc Mini-Europe, les politiques de l'Union Européenne sont mises en scène avec une touche d'humour. Celles-ci sont toujours présentes dans le paysage et les réalités quotidiennes. Le parc de monuments miniatures Mini-Europe, au pied de l'Atomium, a intégré des scènes miniatures présentant ces politiques dans le parc en créant des modèles narratifs à l'échelle 1:25. Au cours d'une balade (durée entre 1h et 2h30) dans un parc verdoyant et fleuri, les visiteurs ont l'occasion de parcourir les 27 pays de l'Union Européenne et le Royaume-Uni. L'exposition Spirit of Europe traduit les thèmes européens en expériences interactives. Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus). Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/ Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée. Mini-Europe Laeken Animations Union Européenne @ Mini-Europe Bellum & Artes Bellum & Artes se concentre sur le rôle des arts pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648). L'exposition met en lumière l'interaction complexe entre le conflit et l'expression artistique. Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations médiatiques interactives. Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions Bellum & Artes Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur 3 cours hebdomadaires proposés : Dates-Horaires Tous les mardis et jeudis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 19h30 à 21h30- Hors congés scolaires Tous les mercredis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 20h à 22h - Hors congés scolaires Les cours commencent la semaine du 16 septembre 2024 Tarif à l'année : 940€ Le cours de théâtre dirigé par Luca Franceschi et Carole Ventura vous permettra de : - Développer votre créativité, - Acquérir confiance en vous et en l’autre, - Découvrir et travailler votre voix, diction, langage, - Améliorer votre gestuelle, l'expressivité de votre corps, - Réveiller la curiosité, l’instinct, apprendre à lâcher prise, - Accepter l’imprévu et découvrir un autre soi, plus audacieux et courageux. Déroulement des cours : - Travail sur les rythmes, les impulsions, les émotions, - Le corps dans l’espace, le corps en scène, - Découverte de la poésie du corps en mouvement, - Développement de l'imaginaire et de la créativité, - Découverte de plusieurs textes du répertoire (classique et contemporain), - Le texte, le sous-texte, la situation, les enjeux dramatiques, - La construction du personnage, - La hiérarchie, rapport dominant/dominé, la situation dramatique, l’accident, - Les conflits intérieurs, entre les personnages, avec le public. Luca Franceschi et/ou Carole Ventura Théâtre CreaNova Saint-Gilles Théâtre Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur Jules François Crahay Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne, écrit le journaliste John Fairchild dans le Women’s Wear Daily en 1959. Jules François Crahay vient de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci. Elle déclenche une pluie d’éloges et de commandes. La presse le compare à Christian Dior. Les collections suivantes le confirment comme un maître de la couture. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Jules François Crahay Cours de danse orientale Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale! PORTES OUVERTES (cours d'essai gratuits): mardi 17 et mercredi 18 septembre Horaires: Mardi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale avec Eszter-Maura ! Si vous cherchez une activité pour mieux vous sentir dans votre corps, pour (re)découvrir votre côté artistique, et pour passer des bons moments entre femmes, c'est le bon moment: le mardi 17 et le mercredi 18 septembre vous pouvez essayer les cours de danse orientale de façon gratuite ! INFOS PRATIQUES: Adresse: Maison des cultures, Rue Mommaerts 4, 1080 Molenbeek Horaires: Mardi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Cours de danse orientale Après la pluie 23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols. La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner. Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ? Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices. Musée des Égouts Bruxelles Expositions Après la pluie Prix Soleil Noir Jaune Rouge Cet été, les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles vous invitent une nouvelle fois à partir à la découverte de trois auteurs belges dans le cadre du Prix Soleil. Le principe est simple : 3 romans d’auteurs belges actuels sont proposés à la lecture, en version papier ou en version numérique (www.lirtuel.be). Lisez-les et votez avant le 31 octobre pour celui que vous aurez préféré. LES 3 ROMANS SÉLECTIONNÉS CETTE ANNÉE SONT: - Code Kanun/ Michel Claise; - Les dragons/ Jérôme Colin; - Réparer nos silences/Dominique Van Cotthem. Un tirage au sort parmi les bulletins de vote vous permettra peut-être de gagner un chèque-lire d’une valeur de € 20. Une rencontre avec les 3 auteurs est prévue le 16 novembre à 15h30 à la Bibliothèque de Jette (Place Cardinal Mercier – 1090 Bruxelles). Les résultats du vote des lecteurs seront révélés à cette occasion. Que vous ayez lu ou non les livres, c’est un rendez-vous à ne pas rater. Ce prix littéraire est organisé par les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles (Berchem-Sainte-Agathe, Ganshoren, Jette, Koekelberg, Laeken et Molenbeek). Bibliothèque communale francophone (Koekelberg) Koekelberg Divers Prix Soleil Noir Jaune Rouge Le Nouvel Homme de DE HOE Subtilement interprété, "Le Nouvel Homme" du collectif flamand DE HOE met en présence un couple – un écrivain et une comédienne – qui se retrouve après une longue période. Le temps a passé et le monde dans lequel iels se retrouvent a beaucoup changé. Même ce qui semblait inébranlable vacille sur ses bases. Vont-iels chérir leurs souvenirs ou les reconsidérer ? Près de vingt ans plus tôt, leur amour dévorant les a empêché·es de s’aimer. Aujourd’hui, ces deux anciens amants se retrouvent dans le hall de l’aéroport de Rome. Rattrapé·es par leur âge, iels se demandent si leur ancienne passion a encore un avenir alors que le temps s’accélère et éparpille les souvenirs. Beaucoup de choses ont changé dans leurs vies en vingt ans : de nouvelles maisons, du succès, le nouvel homme de la femme qui doit venir la chercher… La pandémie est aussi passée par là, de même que #metoo. Iels parlent de leur travail, de leur apparence, de la vieillesse, des douleurs et des petites blessures de la vie. Des souvenirs aussi, certains merveilleux, et des regrets. Jusqu’à ce qu’iels abordent le grand revirement : elle a changé d’orientation politique et est désormais de droite. Cela change leur regard sur leurs rapports ; tout doit être redéfini, même rétrospectivement. Leur amour aussi est politisé. Quel est l’effet de ces nouvelles opinions sur leur intimité, leur dialogue, leurs certitudes, leur souvenir de ce qu’iels ont vécu ensemble, mais aussi sur l’attraction présente, le désir physique qui demeure ? "Le Nouvel Homme" est une quête de rapprochement, d’ouverture à une époque dominée par la politique. Le spectacle parle du sens du regard, de la vision et du fait d’être regardé·e. C’est une pièce sur la perspective et les perspectives. À l’heure où plusieurs pays d’Europe renouent avec les pouvoirs d’extrême droite, le spectacle passe, insidieusement et de manière grinçante, du mal d’amour au malaise politique. Texte Peter Van den Eede, Natali Broods, Willem De Wolf De et avec Natali Broods, Peter Van den Eede, Nico Sturm Régie technique et son Bram De Vreese, Shane Van Laer Costumière Elisabeth Michiels Traduction et coach linguistique Martine Bom Une production de DE HOE | Avec l’appui des Autorités Fédérales Belges. Théâtre Les Tanneurs Bruxelles Théâtre Le Nouvel Homme de DE HOE Punch Life Du thriller théâtral au concert électro-slam, trois comédiennes-chanteuses incarnent les métamorphoses d’une adolescente, dans une adaptation coup de poing du roman « Le mur des apparences ».  Dans son école, Justine se fait discrète pour échapper aux « hyènes », un groupe d’élèves qui la harcèlent. Au centre de cette bande : Margot, la reine de l’école. Un matin, celle-ci ne vient pas en cours. Sur les réseaux, la nouvelle se diffuse : Margot s’est suicidée. Pour Justine, c’est l’incompréhension : pourquoi vouloir en finir avec la vie quand on est belle, riche, populaire et parfaite ? Quand on a tout ce dont on peut rêver ? En menant l’enquête, Justine découvre l’envers des apparences, bien loin des fausses vérités que l’on affiche online…  Punch Life et Punch Live sont deux déclinaisons complémentaires du roman Le mur des apparences de Gwladys Constant. Dans le spectacle Punch Life, trois comédiennes - aussi différentes que puissantes - incarnent le personnage de Justine. Elles jouent, chantent et rappent pour donner vie à son dialogue intérieur, entre difficultés, joies et découvertes. Dans le concert Punch Live (en représentation le 19 octobre au Varia), les trois comédiennes-chanteuses interprètent 12 chansons à la poésie brute, comme une BO de l’histoire. Accompagnées d’un musicien multi-instrumentiste et de VJing (création vidéo en direct), elles livrent une performance enflammée entre le slam acéré de Kae Tempest et la pop lancinante de Billie Eilish. Qu’y-a-t-il sous le vernis des apparences ? Comment grandir et se construire en évitant le piège du paraître, accentué par l’attrait des réseaux sociaux ? En perçant les mensonges et les secrets liés à la mort de Margot, Justine voit s’effondrer le monde idéalisé auquel elle rêvait d’appartenir. Dans le monde réel, celui de l’école, elle n’est pas la seule à avoir des problèmes. En s’intéressant aux autres, elle découvre la violence des rapports de classe et la complexité des mécanismes sociaux. Elle appréhende aussi la solidarité... Alors que les faux-semblants se dissolvent, Justine se révèle et s’émancipe... La compagnie de théâtre jeune public Les Ateliers de la Colline s’empare de sujets brûlants comme le rapport à l’image, le harcèlement ou la lutte des classes, dans un spectacle au plus près de la réalité des adolescent·es.    Les Ateliers de la Colline Théâtre Varia Ixelles Théâtre Punch Life Festival des Libertés Théâtre | Docu | Concert | Débat | Expo Politique + Festif + Artistique Rendez-vous automnal des défenseur·ses des droits humains, des agitateur·ices de réflexion, des amateur·ices de résistance, des brasseur·ses de diversité et des inventeur·ices de possibles, le Festival des Libertés propose une multitude de documentaires, de débats, de spectacles, d’expositions et de concerts. Toutes formes d’expression en prise avec leur époque, engagées dans une démarche critique, inspirées par la promotion d’un monde plus juste et mélangées dans une ambiance conviviale et festive qui fait aussi la renommée du festival. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Festival Festival des Libertés Exposition | Writers 3.0 L'exposition Writers met l'accent sur les artistes lettreurs, figures essentielles mais souvent méconnues de la scène graffiti. Explorez une variété d'œuvres d'art, depuis les toiles et la sérigraphie jusqu'au mobilier urbain customisé, et découvrez différents styles de graffiti tels que les block lettrers, le wildstyle et les throw-ups. Plongez dans le monde du graffiti à Urban Art Center. L'exposition Writers est de retour pour sa 3ème édition. Cette année, nous avons plus de 20 artistes participants, non seulement de Belgique mais aussi de France, d'Allemagne et d'ailleurs. L'Urban Art Center vous invite à plonger dans le monde fascinant des lettreurs. Cette exposition fait la part belle aux artistes lettreurs (The Writers), qui sont essentiels à l'existence même du graffiti. Cependant, ils sont les acteurs les moins connus et les plus mystérieux de la scène du street art et du graffiti. Cette exposition propose aux visiteurs, neophytes comme avertis , d'explorer le monde du graffiti et de découvrir les créateurs de cet art urbain unique. Vous pourrez y voir différents types d'œuvres d'art : des toiles, des sérigraphies, du mobilier urbain customisé, des impressiosn, etc. L'exposition présentera également différents styles de graffiti, dont les Block letters , le wildstyle et les « throw-ups ». Urban Art Center of Brussels Forest Expositions Exposition | Writers 3.0 The First word of the first poem of the first collection is basket La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion. Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Atelier 210 Etterbeek Spectacle The First word of the first poem of the first collection is basket Danse Macabre Danse macabre : Les matières sombres est une explosion d’images où la beauté et l’horreur se superposent de façon quasi mystique, avec la même puissance hypnotique qu’un scroll de plusieurs heures. Les matières sombres sont celles qu’on observe et convoque avec un attrait morbide inavouable.  Des films catastrophes aux faits divers tragiques, des tueries de masse au tourisme morbide : qu'est-ce que l'attrait pour la mort et la destruction révèle de nous ? Nous, spectateur·ices, observateur·ices tapi·es dans l’ombre, sommes démasqué·es par l’aveu singulier et téméraire du comédien. Après nous avoir enchanté·es avec son spectacle Norman, c’est comme normal, à une lettre près et de remarquables prestations en tant qu’acteur dans Stanley et George de Molière, Clément Thirion convie Godzilla, les zombies et les morts à se réveiller au plateau, sur des rythmes électro.  Par le mouvement et la danse, Clément Thirion traduit avec une ironie grinçante ce rapport inexplicable que nous entretenons avec les forces destructrices à l'œuvre autour et en nous. Son travail chorégraphique précis porte la parole, l’auteur se démultiplie : son corps est pris dans la polyphonie des voix et des échos qui dialoguent avec lui. Le texte se mêle au documentaire catastrophe et aux pages Wikipédia. Le paradoxe saisissant entre une chambre d’enfant et le déferlement du chaos répond au mariage étrange du sublime et de l’obscène. Sur le plateau, vidéos et marquages au sol composent la scène bien organisée d’un crime, au son de Björk ou sur la symphonie de Camille Saint-Saëns. Ça hurle, ça gicle, ça spasme. Le décor fait maison et sommaire est pensé pour s’effacer dans le récit. Comme une carte évolutive de lieux imaginaires et réels, il nous immerge dans des univers chaque fois différents. Les volumes changent d'échelle, les couleurs explosent, métamorphosant l'espace tantôt en lieu de massacre, tantôt en ville fantôme. Danse Macabre : Les matières sombres est une danse théâtrale, une sorte de messe teintée d’humour noir qui touche l’espace indéfini où le Beau et l’Horreur se mêlent, comme aux tréfonds d’une âme humaine insondable. C’est un espace de libération comme dans une salle de cris. Clément Thirion, artiste partenaire du Varia, incarne le mal avec grâce et une certaine dérision.  Clément Thirion Théâtre Varia Ixelles Théâtre Danse Macabre 4211 km « Quand nous sommes partis d’Iran, nous pensions que ce serait pour quelques semaines, ça fait bientôt 50 ans ». Mon père m’a dit ces mots récemment. Ça résume bien notre histoire. Aïla Navidi 4211 kilomètres c’est la distance qui sépare Téhéran de Paris - où Mina, Fereydoun, et leur fille Yalda, s’installent en 1979. Ils fuient les persécutions du nouvel état islamique d’Iran et de son guide suprême l’ayatollah Khomeiny. 4211 kilomètres, c’est également la distance qui sépare deux mondes : celui des déracinés et du lien indéfectible qu’ils entretiennent avec le pays d’origine ; et de notre bonne vieille société occidentale qui peine à leur faire une place. Yalda n’a jamais vécu en Iran, « pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où l’on ne parlait que le Farsi et l’Azéri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’Iranienne. » Elle vit dans ce monde binaire dans lequel on doit être iranien ou français - pas les deux -, où l’accent de ses parents lui fiche la honte, où elle a le devoir de réussir et d’être exemplaire. De manière singulière, 4211 km offre à rencontrer cette large famille d’exilés qui se retrouvent, se protègent, s’aiment et se fêtent. Qui y croient dur comme fer. Et donnent, à la manière d’un Ken Loach, l’espoir de futurs possibles. 4211 km témoigne du combat mené par les Iranien.ne.s pour leur liberté. Que ce soit hier ou aujourd’hui. Nous pensons qu’on en sort meilleur. Plus tendre. Avec le cœur plus gros et propre à rejoindre des élans de solidarité. Informations pratiques 1h35 De Aïla Navidi | Avec June Assal, Sylvain Begert, Benjamin Brenière / Damien Sobieraff (en alternance), Florian Chauvet, Alexandra Moussaï et Aïla Navidi (en Alternance), Olivia Pavlou-Graham |Scénographie Caroline Frachet | Création lumières Gaspard Gauthier | Création sonore Erwann Kerroch | Chorégraphie Alfonso Baron | Administration Antoine Vielhescaze Théâtre de Poche Bruxelles Théâtre 4211 km LEE Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma LEE NIKI Céline Sallette Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l’enfer qu’elle va découvrir, Niki trouvera dans l’art une arme pour se libérer. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma NIKI QUAND VIENT L'AUTOMNE François Ozon Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu'à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison... Cinéma Palace Bruxelles Cinéma QUAND VIENT L'AUTOMNE La nuit se traine Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice dans une affaire de grand banditisme. Au cœur d’une ville en pleine ébullition, Mady a une nuit pour se tirer d’affaire et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma La nuit se traine DAHOMEY Mati Diop Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma DAHOMEY STRANGE DARLING JT Molner Ce thriller psychologique suit The Lady, une jeune femme qui joue à un jeu mortel du chat et de la souris avec The Demon. L'histoire se déroule en six chapitres non linéaires, révélant les couches sombres de leur vie et de leur passé. La Dame tente de survivre tout en faisant face à ses propres peurs et à la détermination du Démon de la capturer. Avec des performances solides et une cinématographie époustouflante, « Strange Darling » offre une expérience visuelle captivante et dérangeante… Cinéma Palace Bruxelles Cinéma STRANGE DARLING LANGUE ETRANGERE Claire Burger Fanny, une lycéenne française de 17 ans, part en Allemagne dans le cadre d'un échange. À Leipzig, elle rencontre sa correspondante Lena, qui a le même âge qu'elle et qui est déjà pleinement engagée dans l'activisme politique. Pour impressionner Lena, la timide Fanny s'invente une vie différente, mais se retrouve bientôt empêtrée dans son réseau de mensonges. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma LANGUE ETRANGERE SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR Johan Grimonprez ‘Soundtrack to a Coup d’État’ met en lumière l'une des machinations politiques les plus insidieuses du XXe siècle : comment la monarchie belge, le gouvernement des États-Unis et les multinationales se sont entendus pour utiliser des institutions artistiques et des musiciens de jazz légendaires comme couverture pour des opérations secrètes visant à assassiner le premier ministre du Congo, Patrice Lumumba. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR EMILIA PEREZ Jacques Audiard Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma EMILIA PEREZ TATAMI Zar Amir, Guy Nattiv La judoka iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent au championnat du monde de judo avec l'intention de ramener la première médaille d'or de l'Iran. Au milieu de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et de perdre. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila est confrontée à un choix impossible : feindre une blessure et se plier au régime iranien, comme Maryam l'implore de le faire, ou les défier tous les deux et continuer à se battre pour remporter l'or. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma TATAMI Les Miennes Étant la dernière de cinq sœurs, je sais que j’ai hérité d’une part sombre de leur histoire. En réaction à un événement tragique passé sous silence s’est créé un clan de sœurs, dont ma mère était exclue. Depuis lors, entre nous, nous l’appelons “Ta mère”, comme si elle n’était plus des nôtres. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Les Miennes Joker : Folie à Deux A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Dahomey Ours d'Or - Berlinale 2024 Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Dahomey Tentoonstelling: Salem Kisita GC Den Dam Auderghem Expositions Tentoonstelling: Salem Kisita Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée. Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée. Commissaire : Isabelle DEBEKKER Auteur : Nicolas PITZ Editeur : Rue de Sèvres Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images La Princesse aux Pieds Nus Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraine dans les brumes parisiennes de la fin du 19° siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire ! Interprété par: Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx Magic Land Théâtre Schaerbeek Théâtre La Princesse aux Pieds Nus Love is Louder 80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort. Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Félix González-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams. Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022. Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games. Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 % Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Love is Louder Les nouveaux voyages de Jules Verne Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Et ce n’est pas tout ! Le Centre Jules Verne lance un second concours pour qui voudrait proposer son illustration d’une couverture ainsi que la préface d’un roman fictif de Jules Verne. Pour les conditions de participation, rendez-vous sur www.julesverne.brussels ou sur place à L’Entrela’. Programme complet : Avril et le monde truqué : 06.10.24 // 15h00 // L’Entrela’ Initiation au « Duel de thé » : 06.10.24 // 17h00 // L’Entrela’ Capsule temporelle : 06.10.24 › 11.10.24 // L’Entrela’ Soirée claquée au sol : 09.10.24 // 18h // L’Entrela’ Les nouveaux voyages de Jules Verne : 06.10.24 › 17.10.24 // L’Entrela’ Brazil : 11.10.24 // 19h // L’Entrela’ Le rétrofuturisme est une exploration des représentations de notre futur. C’est une célébration de ces rêves technologiques et de ces visions artistiques qui, bien que jamais réalisés, nous en disent long sur les aspirations et les angoisses des générations précédentes. En mélangeant ces visions avec des sensibilités modernes, nous créons un pont entre ce qui a été rêvé et ce qui pourrait encore être possible. Lisa Yaszek, historienne de la science-fiction Informations pratiques L’Entrela’ – Centre culturel d’Evere, 43 rue de Paris - 1140 Evere Dimanche 06.10.2024 › jeudi 17.10.2024 Les mardis, mercredis & jeudis // 13h › 17h L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere Evere Expositions Les nouveaux voyages de Jules Verne Moi je crois pas ! Fini la séduction, les élans de l’amour naissant, Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier à travers les accrocs de la dispute. Le 11 septembre est-il un coup monté ? Y a-t-il une vie après la mort ? Lui n’y croit pas, elle si. Elle croit en l’existence du yéti, elle croit que les fèves provoquent les prouts. Lui, non. Ils luttent. Batailles. Et les soirées passent. Né en 39, bardé de médailles, de Molières, Jean-Claude Grumberg, l’auteur de L’Atelier, est lauréat des grands prix de l’Académie française et de la SACD pour l’ensemble de son œuvre. Moi je crois pas ! « c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France aux fenêtres fermées... qui oublie qu’elle n’est pas seule. » Le tandem Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick c’est pour le meilleur en scène. Deux bêtes de scène labourent les terres fertiles des idées reçues, des préjugés, et de la bêtise partagée. Portraits au vinaigre d’un couple à pantoufles très élimées et à la télé trop allumée. Deux vieux amoureux, bouffés par la routine, avachis d’un amour retombé comme un soufflé, qui se querellent pour des broutilles, se cherchent des poux, rivalisent de mauvaise foi. Deux énergumènes qui s’affrontent gaiement sur le terrain de l’habitude. C’est dérisoire, comique et poétique. __________ De Jean-Claude Grumberg / Mise en scène : Marie-Paule Kumps / Avec : Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick / Assistante à la mise en scène : Delphine Roy / Scénographie : Laura Erba / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Gaëtan van den Berg / Son : Philippe Lecrenier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Moi je crois pas ! Ce que je vois de ma fenêtre En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! 1946 Lauréat du Concours Arts Jeunes. 1949 « Prix Donnay » de la Ville de Bruxelles. 2002 Officier de l’ordre de la couronne en reconnaissance à sa carrière d’artiste. Reconnu et apprécié par : Par les peintres P. Delvaux et L. Devos, le critique d’art J. Walraevens, le journaliste P. Caso, le poète M. Lecomte, le Réalisateur J. Delire, Marc Danval et R. Goffin écrivains et bien d’autres ! Une agréable (re)découverte, à ne pas rater ! Château du Karreveld Molenbeek-Saint-Jean Expositions Ce que je vois de ma fenêtre Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Friends, Lovers, Partners Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.   Lisez le guide pour les enfants Lisez le guide de l'exposition Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Porca Strada ! Une histoire italienne Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. __________ De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing / Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco / Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan Rahir / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Porca Strada ! Une histoire italienne Opulent Origins pop-up Visitez l'Opulent Origins Pop-up du 12 au 19 octobre et découvrez les créations uniques de six entrepreneurs talentueuses. De la mode avant-gardiste et articles en cuir faits main aux bijoux en argent ou en verre et pièces d’intérieur recyclées – chaque article raconte une histoire d’artisanat et de durabilité. Venez vous inspirer du meilleur du design belge. Lieu : Rue Van Artevelde 10, Bruxelles Pop-up Opulent Origins – Édition d’octobre pendant la Semaine de la Mode Belge Cette année, la Semaine de la Mode Belge devient encore plus spéciale avec le Pop-up Opulent Origins ! Six entrepreneurs talentueuses unissent leur passion pour l’artisanat et la durabilité dans une collection unique de mode, accessoires et pièces d’intérieur. Découvrez les articles en cuir luxueux et la mode avant-gardiste en tissus de bambou de An Vandenberk (This Is No Disco), la mode durable de Valérie Berckmans, les bijoux en argent artisanaux de Benaazir Mukherjee, les écharpes en soie peintes à la main par Monique Verreydt (MoVe Scarves), les pièces d’intérieur recyclées de Katlijn Vernimmen (Reversa) et les œuvres d’art et bijoux en verre et verre de mer d’Alice Bruno (Magic in a Box). Laissez-vous inspirer par des créations qui allient beauté et durabilité, et découvrez comment l’artisanat prend vie dans chaque détail. Le pop-up ouvre ses portes le samedi 12 octobre de 11h00 à 18h30, et continue du mardi 15 octobre au samedi 19 octobre à la Van Arteveldestraat 10, Bruxelles. Ne manquez pas cette occasion de découvrir le meilleur du design belge et d’acquérir des pièces uniques et faites main. Nous nous réjouissons de vous accueillir ! An Vandenberk : Maroquinerie et mode unisexe avant-gardiste en tissus de bambou (This Is No Disco). Valérie Berckmans : Mode durable. Benaazir Mukherjee : Bijoux en argent avec des pierres précieuses rares. Monique Verreydt (MoVe Scarves) : Foulards en soie peintes à la main. Katlijn Vernimmen (Reversa) : Pièces d’intérieur recyclées. Alice Bruno (Magic in a Box) : Bijoux en verre et verre de mer. Valérie Berckmans Bruxelles Divers Opulent Origins pop-up Festival alimenTERRE 2024 LE FESTIVAL QUI CULTIVE UN MONDE PLUS JUSTE Le festival international de films ALIMENTERRE revient pour la 16ème année consécutive à Bruxelles et partout en Wallonie ! À travers une sélection de films percutants (longs métrages, courts métrages, films jeunes publics), le festival souhaite faire bouger les lignes « sur-le(s)-champ(s) » ! ALIMENTERRE propose des débats, des rencontres, des ateliers, des spectacles, des concerts en présence d’invité·e·s d’ici et d’ailleurs, d’acteur·rice·s des pays du Sud et d’Europe, pour repenser l’agriculture et l’alimentation de demain à l’échelle globale. Cette année, plus que jamais, la solidarité internationale se cultive aussi au niveau local. ALIMENTERRE rayonnera à Bruxelles et dans toute la Wallonie grâce à plus d’une centaine de partenaires diversifiés et complémentaires. PROGRAMMATION DES FILMS Cette année encore, le festival ALIMENTERRE réserve de belles surprises cinématographiques. Des films sélectionnés pour leur qualité artistique et humaine qui défendent la justice sociale, l’échange solidaire et collectif et proposent des solutions pour faire face au plus grand défi du siècle : les dérèglements écologiques. Au total, vous découvrirez 14 longs métrages mêlant documentaires et fictions, 4 courts métrages et 3 films à destination des jeunes publics. NOUVELLE FORMULE : UN FESTIVAL EN DEUX TEMPS Cette année, l’édition belge se déroulera en deux temps. Tout d’abord, un grand week-end d’ouverture aura lieu du 4 au 6 octobre à Ixelles, au Cinéma Vendôme. À quelques pas de l’emblématique salle obscure, les activités offscreen illumineront la programmation entre les murs du Talk C.E.C, une ancienne manufacture atypique cachée au cœur de la capitale. Ensuite, jusqu’au 19 octobre, des décentralisations s’organiseront dans diverses communes de la Région bruxelloise et le festival tournera également dans toute la Wallonie ! L’occasion de se rassembler et de sensibiliser les citoyen·ne·s aux enjeux de l’agriculture paysanne et de la transition (agro-)écologique. Parce qu’agir est une urgence, ALIMENTERRE veut mobiliser, fédérer et proposer des alternatives pour laisser à notre monde une meilleure chance. UNE INITIATIVE DE HUMUNDI Le festival ALIMENTERRE est organisé par l’ONG Humundi (anciennement SOS Faim). Cette année, Humundi fête ses 60 ans ! Autant d’années d’engagement pour lutter contre la faim, la pauvreté et les inégalités. Avec notre réseau mondial de 70 partenaires, nous soutenons la transition agroécologique au sein des communautés paysannes afin de renforcer leur autonomie économique et alimentaire. Notre priorité est de garantir à tou·te·s un accès équitable à une alimentation saine et durable, tout en préservant notre planète pour les générations futures. Cinéma Vendôme Etterbeek Cinéma Festival alimenTERRE 2024 Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine « Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur ! Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales. Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique. Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1. Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine Harry Potter: Visions of Magic Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau, le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible, révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Harry Potter: Visions of Magic Performance de Gladys Sauvage Performance de Gladys Sauvage – Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier […]> Performance de Gladys Sauvage - Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier de dentelle spécifiquement pour la Centrale | vitrine. Penser et construire son outil de travail est une manière pour l’artiste de se réapproprier ce savoir-faire. Elle fait corps avec son métier de dentelle tel une extension de ses mains. A travers cette technique d’antan au geste lent, Gladys Sauvage interroge le concept de production de masse et de rentabilité. La dentelle ou le mycélium se propage dans la vitrine tout au long de l’exposition Nous ne sommes pas rentables.> Centrale for contemporary art Bruxelles Animations Performance de Gladys Sauvage Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » La Boutique culturelle Anderlecht Expositions Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.   Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Come play video games at Bozar Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder. Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs. Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.    La sélection de jeux Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands Luxuria Superbia, par Tale of Tales Ibb & Obb, par Richard Boeser Player Non Player, par Jonathan Coryn Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost Thirsty Suitors, par Outerloop Games Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Sans pression « Il·Elle est des nôtres ! Il·Elle a bu son verre comme les autres ! » Une expo qui te parle d'alcool et de pression sociale. A travers la narration d'une soirée, découvre comment on est poussé.es à consommer et comment on pousse notre entourage à faire de même. Tu t'es déjà senti·e forcé·e à boire ? Sous pression parce que ton groupe cuvait et que t'en avais pas envie ? Sans Pression, c'est une exposition en 6 étapes (tu les découvriras héhé) qui vise à sensibiliser les étudiant·es du supérieur sur la pression sociale qui entoure l’alcool. L'idée c'est de comprendre comment et pourquoi on se sent souvent poussé·es à consommer au sein de nos groupes sociaux. Cette expo, faite par des jeunes pour les jeunes, explore différents facteurs qui nous influencent : les ami·es, les médias, la société, les soirées et parfois même, nous-mêmes ! Où ? Notre exposition prendra place du 07 au 18 octobre à l’IHECS (Rue de l’Étuve 58, 1000 Bruxelles) Dans les Studios 2 et 3 du 3eme étage Arthur Simon, Clara Lebrun, Inès Wéry, Julie Delberghe, Shana Hourez (organisateurices) IHECS Bruxelles Expositions Sans pression Artcontest Concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique Artcontest, c’est un concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique. Ce concours, fondé et dirigé par Valérie Boucher, attachée à la scène artistique émergente, a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. Les artistes sélectionnés auront la chance d’exposer chez nous, à La Maison des Arts du 19.09 au 10.11. Vernissage: 18.09, 18h. Maison des Arts Schaerbeek Expositions Artcontest Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder  Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Highlights tour Arp Taeuber en français Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder   Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp Taeuber en français Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Baronian Ixelles Expositions Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Noor Abed - 'A Night We Held Between' Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Noor Abed - 'A Night We Held Between' Bestiarium Hungaricum Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Le lancement du livre Bestiarium Hungaricum est une occasion spéciale de rencontrer les créateurs et de découvrir les secrets de la rédaction et de l'illustration du livre. Découvrez les recherches derrière les histoires et le processus artistique qui a donné vie à ces êtres magiques. À l'ouverture de l'exposition, vous pourrez admirer les magnifiques illustrations du livre, notamment les graphismes colorés de Gyula Németh et les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry. Ces œuvres offrent non seulement un festin visuel mais aussi un aperçu du riche monde des contes et de la mythologie hongrois. Les créateurs seront présents à l'exposition, vous permettant d'entendre de première main l'histoire de la création de leurs œuvres. À propos du livre « Cerf Miraculeux, Turul, Démon des Mines, Markoláb, Garabonciás ou Prikulics. Des figures emblématiques des contes et légendes hongrois ou des histoires effrayantes que nos arrière-grands-parents utilisaient pour effrayer les enfants mal élevés. Bestiarium Hungaricum rassemble ces êtres, tentant pour la première fois de passer en revue les traditions pertinentes de la culture populaire hongroise, en présentant ses segments les plus caractéristiques. Les 31 chapitres de l'album présentent chacun un monde unique, un univers de poésie populaire imprégné de croyances. Les êtres du folklore hongrois sont représentés à travers les graphismes colorés de Gyula Németh, les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry et les descriptions ethnographiques et historiques de Zoltán Magyar. Bestiarium Hungaricum devient vraiment spécial grâce à cette symbiose entre image et texte, ces deux approches culturelles. » Institut Liszt - Centre Culturel Hongrois Bruxelles Bruxelles Expositions Bestiarium Hungaricum Trouve l'avenir qui te correspond ! Tu veux trouver un job et renforcer ton profil sur le marché de l’emploi, reprendre des études ou une formation qui te conviennent, lancer ton activité, ou même, tu n’as aucune idée de ce que tu veux faire ? Le programme COMBO4YOU t’offre une expérience unique pour atteindre tes objectifs. Durant notre formation de 8 jours, nous t’accompagnons pour identifier tes talents et booster ton avenir. Ensuite, nous voyons ensemble comment mettre toutes les chances de ton côté pour obtenir un emploi qui te ressemble. Notre méthode est unique, bien loin des bancs d’école ennuyeux ! Une combinaison reprenant à la fois des ateliers collectifs pour déterminer ton orientation et un accompagnement personnel par un mentor qui te correspond. Notre objectif, te donner le soutien que tu souhaites pour booster tes chances de décrocher le job qui te ressemble ! Maison de la Poste Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Trouve l'avenir qui te correspond ! Adieu, moi je reste Sofia Douieb découvre que sa grand-mère paternelle est née dans une famille juive d'Essaouira. Convertie à l'islam, elle est reniée des siens. Sofia décide de partir à la recherche de cette famille Benlolo, exilée aux quatre coins du monde. Sofia Douieb découvre que Zhor, sa grand-mère paternelle, qu’elle a toujours connue musulmane, est née dans une famille juive d’Essaouira sous le prénom Sultana. Elle se convertit à l’islam et perd sa famille qui s’exile aux quatre coins du monde. Sofia, journaliste, décide de partir à leur recherche Le 19 septembre, à 19h00, Sofia Douieb présentera son livre « Adieu, moi je reste » (Edern Editions), en présence de l’écrivain Yves Wellens Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Expositions Adieu, moi je reste Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Mazel Galerie Ixelles Expositions Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' 26 by Felix Frachon Ixelles Expositions Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' Labinac - 'What we always did' Martins&Montero Bruxelles Expositions Labinac - 'What we always did' Monte-Cristo Après Les trois mousquetaires et avant Le masque de fer, Thierry Debroux nous propose le chef-d’œuvre absolu d’Alexandre Dumas et c’est Itsik Elbaz, entouré d’une quinzaine de comédiens, qui incarnera le célèbre Edmond Dantès. Injustement condamné, Edmond s’évade après 14 ans de bagne. Sa vengeance sera impitoyable, mais deviendra pour lui comme une seconde prison. Spectacle avec entracte Jean-Philippe Altenloh, Cindy Besson, Itsik Elbaz, Nathan Fourquet-Dubart, Lou Hebborn, Jonas Jans, Tiphanie Lefrançois, Lucas Monton, Quentin Minon, Nicolas Ossowski, Guy Pion, Benjamin Van Belleghem, Valentin Vanstechelman, Benoît Verhaert, Anouchka Vingtier et trois stagiaires Melvin Guerez, Luca Ricottone, Clémentine Fargeas-Sichler et les enfants en alternance Théâtre Royal du Parc Bruxelles Théâtre Monte-Cristo Étoffes de solidarité Des créations uniques mêlant tradition et modernité clôturent le projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. La Maison des Femmes-MOVE asbl vous invite à l’exposition qui clôture son projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Des créations uniques alliant tradition et modernité avec la couture comme vecteur de solidarité, de résilience et d'insertion socio-professionnelle. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean Molenbeek-Saint-Jean Expositions Étoffes de solidarité more overall La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes. La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes : Ingólfur Arnarsson, qui expose ses œuvres au niveau international depuis les années 80, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, artiste islandaise basée à Bruxelles, et Hildigunnur Birgisdóttir, qui représente actuellement l'Islande à la 60e Biennale d'art de Venise. Guðný Rósa Ingimarsdóttir , Hildigunnur Birgisdóttir, Ingólfur Arnarsson Irène Laub Gallery Ixelles Expositions more overall Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre La 15aine de la Solidarité Internationale, la Maison de la Création, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Le collectif Artista, présente les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus. Leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. « Pars… Cours ! Everanst.» est issu de la collaboration entre La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus Respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Nicolas Lieutenant (Coordinateur de la 15aine de la Solidarité Internationale) & Karim Buuachru (Responsable Bureau de liaison de Laeken) ancien Hôtel communal de Laeken Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. Nú Barreto - 'Sensibilité' Galerie Nathalie Obadia Ixelles Expositions Nú Barreto - 'Sensibilité' Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Lodovico Corsini Forest Expositions Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Maruani Mercier Saint-Gilles Expositions Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. IRAK – Yézidis, Soleil invaincu. Conçue par Johanna de Tessières (textes de Christophe Lamfalussy), cette exposition commémore les victimes du génocide perpétré par Daech entre 2014 et 2017, et la résistance de cette minorité. Elle comprend une cinquantaine de photographies commentées sur l’histoire, la culture et les conséquences du génocide sur les Yézidis. RWANDA. Christophe Calais a consacré la majeure partie de son œuvre photographique à couvrir le Rwanda. Il a publié deux livres sur le génocide des Tutsi et ses séquelles : Le Cri des morts, le silence des vivants (1998) et Rwanda, le pays hanté (2006). Après 25 années de reportages, en 2016, il range ses appareils photo pour assurer la rédaction en chef de l’agence Magnum Photos à Paris. Depuis 2021, il est responsable éditorial des Projets spéciaux Photo de l’Agence France-Presse. BOSNIE – Between fears and hope. Près de trente ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, Fabrice Dekoninck a exploré, dans ce qu’elle a de plus intime, la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica. L'exposition présente les travaux des photojournalistes Johanna de Tessières, Christophe Calais et Fabrice Dekoninck Géopolis - Centre du photojournalisme Bruxelles Expositions Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Kurdistan - Syrie. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Kurdistan - Syrie. Deux pays qui vivent dans une guerre civile depuis 2011. Le travail d’un photographe est un témoignage d’un moment, comme s’il voulait arrêter le temps a l’instant où il à choisi de déclencher et d’immortaliser la scène qu’il sublime par son regard. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Baudoin Lotin, photographe belge, découvre la photographie à l’Ecole Supérieure Artistique le 75 à Bruxelles sous la direction d’Yves Auquier. Il est représenté par la galerie Le Réverbère à Lyon (France) Michel Eisenlohr, auteur-photographe français depuis une quinzaine d’années, réalise ses reportages en France et à l’étranger. Studio Baxton Bruxelles Expositions Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Louise Lawler - 'Cornered' Greta Meert Bruxelles Expositions Louise Lawler - 'Cornered' Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ Greta Meert Bruxelles Expositions Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ «Départs » À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Comme un quai de gare, comme une invitation au voyage dans Schaerbeek. À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Qu’ils prennent naissance et se déroulent dans l’imaginaire ou dans la réalité, qu’ils soient précipités ou lentement préparés, les départs émaillent notre vie et la ponctuent. Par choix, aspiration, par besoin, espoir, coup du destin, par surprise aussi, ils nous font parfois emprunter des chemins inattendus, secrètement rêvés ou même insoupçonnés rendant ainsi possible l’accès à de nouveaux horizons. Cette exposition hétéroclite présente les œuvres de Catherine Dagnelie, Joelle Desmarets, Monik Dierckx, Annette Einsweiler, Carmen Gayo Raton, Teresa Oger, et Katya Spallina. Catherine Dagnelie; Joelle Desmarets; Monik Dierckx; Annette Einsweiler; Carmen Gayo Raton; Teresa Oger; Katya Spallina Centre Culturel de Schaerbeek Schaerbeek Expositions «Départs » Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise. Musée Belge de la Franc-Maçonnerie Bruxelles Expositions Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Baronian Ixelles Expositions Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors, une sculptrice anversoise du 12 septembre au 2 novembre 2024. La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors du 12 septembre au 2 novembre 2024. Pour cette seconde exposition sous la verrière Art Déco de la galerie, la sculptrice anversoise dévoilera de nouvelles sculptures en céramique émaillée aux formes organiques et intrigantes inspirées du mythe de Marsyas. Le mythe de Marsyas est une antique histoire d'orgueil entre Apollon, le dieu céleste, et Marsyas, un satyre à la poitrine d'homme et aux pieds de chèvre. Marsyas, plein d'arrogance, prétend pouvoir défier le dieu de la Musique en duel pour déterminer qui joue la plus belle mélodie. Mais Apollon est victorieux et décide de punir le satyre en l'écorchant vif, puis en clouant sa peau à un arbre. Cette exposition s'inscrit à la suite de l'exposition  Daphné and me présentée en 2019 à la galerie. L'artiste anversoise y explorait le personnage mythologique de Daphnée, qui se transforme en laurier afin d'échapper à Apollon qui la poursuit. Pittoors, puise à nouveau son inspiration dans un mythe fondateur qui développe deux thématiques puissantes et contradictoires : l'une par laquelle l'artiste échappe à sa condition de mortel par l'inspiration créatrice et la recherche de la beauté, l'autre par laquelle il s'identifie à la nature éphémère et fragile, au travers de son corps et sa sensibilité. Marsyas est puni pour avoir tenté d'égaler Apollon au travers de la musique et fini enchainé à une Nature éprouvée à laquelle son destin est indissociablement lié. L'exposition Marsyas and me s'inscrit dans le parcours du RENDEZ-VOUS, le nouveau Brussels Gallery Weekend qui se déroulera du 12 au 15 septembre, dimanche inclus. Tinka Pittoors Galerie La Forest Divonne Saint-Gilles Expositions Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques. L'exposition présente aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans grâce à des expositions interactives et immersives. "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques - All Of Us Are Dead et Solo Leveling. Ouverte le 16 septembre 2024, l'exposition est conçue pour présenter aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans de longue date grâce à des expositions interactives et immersives. La première section est consacrée au webtoon et à la célèbre série Netflix All of Us Are Dead, écrite par Dong Geun JOO, une histoire sombre et captivante sur une apocalypse zombie se déroulant dans un lycée. Cette partie de l'exposition plonge les visiteurs dans l'atmosphère de l'école. Les couleurs dominantes, rouge, noir et blanc, reflètent l'esthétique du webtoon, et le décor de la salle de classe permet aux visiteurs de se sentir comme s'ils marchaient dans une salle de classe d'un lycée coréen. Des éléments interactifs, tels que la création d'un badge personnalisé ou la prise d'une photo au photomaton, permettent aux visiteurs de s'immerger totalement dans l'expérience. En outre, l'exposition comprend une présentation des tenues des personnages et une interview exclusive du créateur de All of Us Are Dead, ce qui en fait un lieu incontournable pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'univers des webtoons. La deuxième section de l'exposition est consacrée au webtoon Solo Leveling. Publiée à l'origine sous la forme d'un roman web fantastique à portail, cette histoire met en scène des chasseurs qui tuent des monstres pour protéger la race humaine. Cette partie de l'exposition met en lumière les différentes étapes de son adaptation, depuis ses débuts en tant que roman web en ligne, jusqu'à sa transformation en webtoon et, plus récemment, son adaptation en anime et en jeu au début de cette année. Les visiteurs peuvent découvrir l'évolution de Solo Leveling grâce à des expositions présentant le webtoon, des scènes du jeu et un aperçu de l'anime. D'autres expositions comprennent des vidéos de présentation des personnages, des lettres personnelles de l'auteur et de l’adaptateur, des illustrations de personnages et bien d'autres choses encore. Vous êtes fan du webtoon All of Us Are Dead ou curieux d'en savoir plus sur le monde des webtoons ? Le Centre Culturel Coréen organise une rencontre spéciale avec l'auteur de All Of Us Are Dead. C'est une occasion unique de rencontrer l'auteur et d'en savoir plus sur son chef-d'œuvre et sur le monde des webtoons. La conférence aura lieu le 15 octobre 2024, à 18h30, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles. Si vous vous intéressez aux webtoons coréens ou si vous souhaitez explorer une nouvelle forme de narration numérique, exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling est un excellent moyen de le faire. L'exposition se tiendra jusqu'au 7 novembre 2024, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles, ouverte tous les jours de la semaine de 12h00 à 19h00, gratuitement. Centre Culturel Coréen de Bruxelles Bruxelles Expositions K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" Casablanca Express de Rebel Spirit Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. C’est alors qu’il commence à recréer, à partir de personnages hauts en couleur, le monde qui l’entoure, à mille lieues des représentations stéréotypées que nous pouvons parfois avoir. Jeune artiste plasticien passionné par l’art urbain et la culture underground, Rebel Spirit explore diverses techniques picturales comme le dessin, l’illustration, la peinture à l’huile et l’aquarelle. Artiste prolifique et éclectique, il se distingue par sa versatilité et par les techniques expérimentales qu’il emploie. En image, Rebel Spirit combine différentes méthodes visuelles telles que l’animation, la bande dessinée, la pixilation et le compositing. Ses œuvres, riches et denses, sont souvent une transposition de la réalité, offrant une multitude de sens à interpréter par le spectateur. Dans le cadre de sa nouvelle exposition « Casa Express », il vous invite à plonger dans son univers artistique, où chaque pièce raconte une histoire et rend hommage à la richesse culturelle de sa ville natale. Le vernissage sera animé par un DJ set de Stranger Souma, originaire de Casablanca. Son parcours musical a débuté avec l’apprentissage de plusieurs instruments, avant de se tourner vers la production électronique / orientale. Aujourd’hui, elle est une DJ respectée, créant une musique émotive en hommage à l’héritage culturel nord-africain ! Centre culturel Espace Magh asbl Bruxelles Expositions Casablanca Express de Rebel Spirit Giorgio Griffa - 'Empatia' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Giorgio Griffa - 'Empatia' Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Cette exposition retrace le parcours du dessinateur ucclois duBus qui nourrit la presse francophone de ses caricatures depuis plus de 30 ans. Comment devient-on caricaturiste ? Cette rétrospective ne répondra probablement pas à la question mais vous emmènera dans parcours très personnel d’un illustrateur pour enfants qui a fini par faire rire les adultes. De sa formation à l’Institut Saint-Luc à Bruxelles en passant par la publication d’illustrations et de livres pour enfants en collaboration avec entre autres Laurence Herbert, Bernard Giraudeau, Marie-Aude Murail ou Carl Norac, jusqu’à ses collaborations aux journaux Pan, Télé-Moustique, Le Soir, Le Soir Mag, La Libre Belgique, la Dernière Heure et bien d’autres, vous entrerez dans son atelier pour découvrir les coulisses de la fabrication d’une image et en ressortir avec le sourire. Satisfait ou remboursé. INFOS Pratiques Vernissage le vendredi 4 octobre de 18h à 22h30 au Centre Culturel d'Uccle Exposition du 5 octobre au 3 novembre Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h et 1h avant les spectacles Rue Rouge 47 - 1180 Uccle Plus d’infos : 02/605.15.30 - Frédéric duBus Centre culturel d'Uccle Uccle Expositions Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' Baronian Ixelles Expositions Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' pierre radisic . veni, vidi vinum pierre radisic veni, vidi vinum photographies du 20 août au 19 octobre 2024 ¡!¡ verrenissage le lundi 26 août de 18 à 20 h 30 ¡!¡ présentation de « Verretiges » de Pierre Radisic aux Éditions de La Pierre d’Alun. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic pierre radisic veni, vidi vinum photographies Le Salon d'Art Saint-Gilles Expositions pierre radisic . veni, vidi vinum On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants. MigratieMuseumMigration Molenbeek-Saint-Jean Expositions On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque Drafts : From Rubens to Khnopff. Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états. Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres. L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront. À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens. Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Drafts : From Rubens to Khnopff. Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Expo 'Integration' GC Ten Weyngaert Forest Expositions Expo 'Integration' Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24 Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique. Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival. Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024. Comment participer ? Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be . Musée des Égouts Bruxelles Expositions Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Couture zéro-déchet Apprenez les bases de la couture et réalisez votre propre projet créatif Ce cours met le focus sur la création d’accessoires mode à partir des chutes de tissus et des vieux vêtements . Nous vous aidons à choisir le tissu et le modèle que vous souhaitez réaliser (pochette, sac, ...), ensuite vous apprenez les bases techniques de la couture. Destiné au niveau débutant. Le matériel de mercerie est fourni, merci de ramener des vieux vêtements, chutes de tissu,.... Vous pouvez également apporter votre propre machine à coudre. Si vous n'en avez pas encore ou ne souhaitez pas le transporter, il y en a sur place. Module de 15h de cours en 5 séances. Mercredi 11/9, 18/9, 25/9, 2/10, 9/10 2024. Coulemelle Jette Cours, Stages et Ateliers Couture zéro-déchet Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale. Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine. « Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl) Mundo asbl Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Urbanika, c’est un festival hip-hop où tout est virtuel. Conçu pour stimuler la création d’un hip-hop Belge contemporain, le festival propose au jeune public des projets mêlant cultures urbaines et arts numériques. Pour cette 10ème édition du Festival Urbanika propose une expérience interactive numérique / Hip-Hop où le participant est au cœur de la création, dans un esprit de diversité sociale et culturelle. La thématique: LA TOUR DE BABEL 2.0. Mêlant un parcours d’installations audiovisuelles interactives à de la performance pluridisciplinaire Hip-Hop, cette édition fait la part belle à la création participative, multimédia et à l’inclusion. Les images, les sons et les phrases, récoltés dans les différentes installations, seront ensuite remixés par l’artiste invité, lors d’une performance unique qui ponctuera la visite. En parallèle de ce fil rouge inédit, différents stages et ateliers sont proposés pour (re)découvrir ou s’initier à différentes pratiques du monde du Hip-Hop et de l’univers de la création numérique. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' JAP / Vitrine "Entre deux portes" Bruxelles Expositions Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' Visite guidée « Esperluette » Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation. Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part. L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire. De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans. L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement. Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription. - En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ; - En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30. La Verrière Bruxelles Visites Guidées Visite guidée « Esperluette » Richard Long - 'Dry Walk' Bernier/Eliades Gallery Ixelles Expositions Richard Long - 'Dry Walk' Alechinsky, pinceau voyageur La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré. Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall. Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour. Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949. Alechinsky Fondation Boghossian – Villa Empain Ixelles Expositions Alechinsky, pinceau voyageur Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective « Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs. Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens. Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires. Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé. La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société. Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Expositions Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Besoin d’aide pour construire ton projet professionnel ? Nous t’accompagnerons pendant 6 semaines (180 h) pour définir un projet professionnel réaliste, réalisable, et à la hauteur de tes attentes. Rejoindre notre atelier, c’est : - Développer ta confiance en soi et tes motivations - Analyser tes compétences, tes forces et tes faiblesses - Découvrir les différents secteurs et métiers porteurs d’emploi - Rencontrer des employeurs - Découvrir l’offre de formation bruxelloise - Rédiger un CV et une lettre de motivation - Établir un plan d’action - Réaliser un stage d’observation en entreprise Mission Locale + Divers acteurs du monde de l'emploi Mission Locale d'Anderlecht Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Un siècle de BD belge L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge. Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Un siècle de BD belge Gordon Matta Clark Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Gordon Matta Clark Doodah country dance club GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Doodah country dance club Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' When Automotive Design Becomes Art Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art. Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile. Autoworld Autoworld Bruxelles Expositions When Automotive Design Becomes Art Balloon Museum | EmotionAir Balloon Museum | EmotionAir Bruxelles Expositions Balloon Museum | EmotionAir Exposition Rétrospective d'Alan Tex Plongez dans l'univers unique de l'artiste bruxellois, Alan Tex, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêlent à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Alan Tex révolutionne l'art de la photographie en mettant en lumière des corps non conventionnels à travers des compositions théâtrales et des décors somptueusement élaborés. Venez découvrir une exposition exceptionnelle consacrée à Alan Tex, un artiste dont les contributions significatives dans le domaine de la photographie valorisent les corps nus par le biais de mises en scène théâtrales. L'exposition se tiendra du 6 juillet au 29 septembre 2024 à l’Atelier 34zero Muzeum. Dans l'univers visuel d'Alan Tex, chaque image déploie une narration clownesque, saisissant l'essence de l'humanité et de son environnement. Ses œuvres transportent les spectateurs dans une exploration introspective, dévoilant avec force les multiples dimensions de la condition humaine. Elles abordent des thèmes universels tels que le plaisir, les émotions, l'enfance et la mort, avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Cette exposition présentera une collection unique de ses œuvres, offrant ainsi une vue d'ensemble de son évolution artistique. L’exposition rétrospective dévoilera une large sélection de son travail photographique, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêle à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Les compositions théâtrales d’Alan Tex mettent en avant une mise en scène élaborée et des décors minutieusement conçus avec une perspective unique. Alan Tex (photogaphe) Atelier 34zero Muzeum Jette Expositions Exposition Rétrospective d'Alan Tex Hoshi Go Club Vernissage le 19 septembre Soirée de lecture le 26 septembre Soirée musique expérimentale le 7 novembre Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ? C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet. Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain. Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères. Le Viaduc Ixelles Divers Hoshi Go Club Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens. Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' En collaboration avec Annika Kuhlmann Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power. À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre. Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' Imaginaire Wereld Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem Berchem-Sainte-Agathe Expositions Imaginaire Wereld Dessins anciens : From Bruegel to Rubens 93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre. Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété. À découvrir avec votre ticket “Old masters” Catalogue disponible, en vente au shop Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Dessins anciens : From Bruegel to Rubens Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche. Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés… C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins Le boudoir de Madame > Élise Peroi Le salon de famille > Marc Van Hoe La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice. Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection. Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR) Musée Horta Saint-Gilles Expositions Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Delegation of Catalonia to the EU Etterbeek Expositions Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Amélie Scotta, Béatrice Guilleman, Jean-Baptiste, Mattia Listowski et Rami Hara - Une exposition curate par Marie de Brouwer (fondatrice de la grège gallery) en partenariat avec la stib et Bruxelles Mobilité. Grège Gallery Bruxelles Expositions Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 18 novembre 2024 : The Olympics ! 3, 2,1… Partez ! Cet été, notre ketje participe aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Et oui, comme tout bon sportif Manneken-Pis représente son pays : athlétisme, boxe, natation, surf, tir, … Notre champion sait tout faire. Rendez-vous à la GardeRobe MannekenPis pour y découvrir cette vitrine pop-up. GardeRobe MannekenPis Bruxelles Expositions Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Multiples Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs. Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant. Informations pratiques •L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée •Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois •Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient ! Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi Bruxelles Expositions Multiples Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Justine Robert Brainstories.art Ixelles Expositions Justine Robert Dentelles de guerre Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés. L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Dentelles de guerre Elire Bruxelles Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024. A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale. AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles Bruxelles Expositions Elire Bruxelles Yuru-cha：tea ceremony【regular course SAIAN cha-no-yu: cérémonie du thé Saint-Gilles Cours, Stages et Ateliers Yuru-cha：tea ceremony【regular course Badminton Koekelberg op maandag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op maandag Badminton Koekelberg op donderdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op donderdag Visite guidée de Bruxelles à vélo Groovy Brussels Bruxelles Visites Guidées Visite guidée de Bruxelles à vélo Bye Bye Binary typothèque 2.0 Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Vernissage : Jeudi 26-09-2024 18:00 -> 22:00 Venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères* prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, la collective met en ligne une nouvelle version de sa typothèque où sont distribuées moult fontes post-binaires ! La collection rassemble et diffuse des caractères typographiques réalisés au sein de la collective et au-delà, pour les usages du plus grand nombre. La collective BBB propose cet espace comme un lieu d’accueil et de diffusion pour ses adelphes dessinateur·ices de caractères désireux·ses de publier leurs fontes en communauté de pensée. BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités. La collective adopte une position de recherche militante et communautaire, c’est-à-dire par et avec des personnes concernées, à travers un prisme féministe, queer, trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e. Le lancement et la vitrine sera aussi l’occasion de discuter des CUTE (Conditions d’Utilisation Typographiques Engageantes) nouvellement sorties ! Workshop : Samedi 09-11-2024 14:00 -> 17:00 -> -> Lors de l’atelier du 9 novembre, nous nous pencherons plus en détail sur la typothèque et sur la licence CUTE. Inscription via info@constantvzw.org * lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose Bye Bye Binary (collective artistique) Constant asbl Saint-Gilles Expositions Bye Bye Binary typothèque 2.0 Dessine-moi un train Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité. Train World Schaerbeek Expositions Dessine-moi un train Union Européenne @ Mini-Europe Les politiques de l'Union européenne sont mises en scène à Mini-Europe pour le plaisir des petits et grands. Dans le parc Mini-Europe, les politiques de l'Union Européenne sont mises en scène avec une touche d'humour. Celles-ci sont toujours présentes dans le paysage et les réalités quotidiennes. Le parc de monuments miniatures Mini-Europe, au pied de l'Atomium, a intégré des scènes miniatures présentant ces politiques dans le parc en créant des modèles narratifs à l'échelle 1:25. Au cours d'une balade (durée entre 1h et 2h30) dans un parc verdoyant et fleuri, les visiteurs ont l'occasion de parcourir les 27 pays de l'Union Européenne et le Royaume-Uni. L'exposition Spirit of Europe traduit les thèmes européens en expériences interactives. Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus). Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/ Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée. Mini-Europe Laeken Animations Union Européenne @ Mini-Europe Bellum & Artes Bellum & Artes se concentre sur le rôle des arts pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648). L'exposition met en lumière l'interaction complexe entre le conflit et l'expression artistique. Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations médiatiques interactives. Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions Bellum & Artes Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur 3 cours hebdomadaires proposés : Dates-Horaires Tous les mardis et jeudis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 19h30 à 21h30- Hors congés scolaires Tous les mercredis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 20h à 22h - Hors congés scolaires Les cours commencent la semaine du 16 septembre 2024 Tarif à l'année : 940€ Le cours de théâtre dirigé par Luca Franceschi et Carole Ventura vous permettra de : - Développer votre créativité, - Acquérir confiance en vous et en l’autre, - Découvrir et travailler votre voix, diction, langage, - Améliorer votre gestuelle, l'expressivité de votre corps, - Réveiller la curiosité, l’instinct, apprendre à lâcher prise, - Accepter l’imprévu et découvrir un autre soi, plus audacieux et courageux. Déroulement des cours : - Travail sur les rythmes, les impulsions, les émotions, - Le corps dans l’espace, le corps en scène, - Découverte de la poésie du corps en mouvement, - Développement de l'imaginaire et de la créativité, - Découverte de plusieurs textes du répertoire (classique et contemporain), - Le texte, le sous-texte, la situation, les enjeux dramatiques, - La construction du personnage, - La hiérarchie, rapport dominant/dominé, la situation dramatique, l’accident, - Les conflits intérieurs, entre les personnages, avec le public. Luca Franceschi et/ou Carole Ventura Théâtre CreaNova Saint-Gilles Théâtre Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur Jules François Crahay Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne, écrit le journaliste John Fairchild dans le Women’s Wear Daily en 1959. Jules François Crahay vient de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci. Elle déclenche une pluie d’éloges et de commandes. La presse le compare à Christian Dior. Les collections suivantes le confirment comme un maître de la couture. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Jules François Crahay Cours de danse orientale Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale! PORTES OUVERTES (cours d'essai gratuits): mardi 17 et mercredi 18 septembre Horaires: Mardi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale avec Eszter-Maura ! Si vous cherchez une activité pour mieux vous sentir dans votre corps, pour (re)découvrir votre côté artistique, et pour passer des bons moments entre femmes, c'est le bon moment: le mardi 17 et le mercredi 18 septembre vous pouvez essayer les cours de danse orientale de façon gratuite ! INFOS PRATIQUES: Adresse: Maison des cultures, Rue Mommaerts 4, 1080 Molenbeek Horaires: Mardi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Cours de danse orientale Après la pluie 23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols. La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner. Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ? Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices. Musée des Égouts Bruxelles Expositions Après la pluie Prix Soleil Noir Jaune Rouge Cet été, les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles vous invitent une nouvelle fois à partir à la découverte de trois auteurs belges dans le cadre du Prix Soleil. Le principe est simple : 3 romans d’auteurs belges actuels sont proposés à la lecture, en version papier ou en version numérique (www.lirtuel.be). Lisez-les et votez avant le 31 octobre pour celui que vous aurez préféré. LES 3 ROMANS SÉLECTIONNÉS CETTE ANNÉE SONT: - Code Kanun/ Michel Claise; - Les dragons/ Jérôme Colin; - Réparer nos silences/Dominique Van Cotthem. Un tirage au sort parmi les bulletins de vote vous permettra peut-être de gagner un chèque-lire d’une valeur de € 20. Une rencontre avec les 3 auteurs est prévue le 16 novembre à 15h30 à la Bibliothèque de Jette (Place Cardinal Mercier – 1090 Bruxelles). Les résultats du vote des lecteurs seront révélés à cette occasion. Que vous ayez lu ou non les livres, c’est un rendez-vous à ne pas rater. Ce prix littéraire est organisé par les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles (Berchem-Sainte-Agathe, Ganshoren, Jette, Koekelberg, Laeken et Molenbeek). Bibliothèque communale francophone (Koekelberg) Koekelberg Divers Prix Soleil Noir Jaune Rouge Planet Happiness Unleash your inner astronaut Attachez vos ceintures et préparez-vous à décoller vers Planet Happiness! Une toute nouvelle exposition immersive où la curiosité ne connaît pas de frontières, qui repoussera à l'infini les limites de votre imagination. Partez à la découverte du bonheur et libérez l'astronaute qui sommeille en vous, au fil d’une aventure cosmique teintée d’IA et de réalité augmentée, pour une immersion à 360°. Une fusion des sciences et des arts où la beauté de l'espace sert de toile de fond à votre imagination. Plein Publiek BXL Bruxelles Expositions Planet Happiness Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels Rénovée dans un grand élan national entre 2004 et 2006, l’Atomium - qui ne devait pas survivre à l’Expo 58 dont elle était le bâtiment-phare - est aujourd’hui, avec plus de 600.000 visiteurs par an, le lieu touristique le plus fréquenté de la capitale européenne, un centre d’art ainsi que symbole international de Bruxelles et de la Belgique. -Le ticket combiné Atomium inclut l’entrée de Mini-Europe et du Design Museum Brussels (à 150m) - Le ticket acheté reste valable entre 10h et 17h30 de la date choisie, indépendamment de l’heure de réservation. - L’heure de réservation du ticket ne permet pas de priorité dans la file d’attente. - Pendant les périodes de vacances, le temps d’attente dans les files peut être plus long à cause d’un plus haut taux d’affluence de visite. Le port du masque n'est pas obligatoire, il reste néanmoins fortement recommandé à l'intérieur du monument. Atomium Laeken Animations Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels The Daily Spy Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions The Daily Spy Restart Une création numérique qui vous plonge dans le son et la lumière. l’Atomium invite le collectif d’artistes Visual System à investir ses espaces d’exposition et dédie sa programmation aux arts numériques. RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne, sculpteront l’Atomium de lumière et de son. Depuis 2013, le lieu culturel qu’est aussi l’Atomium propose un regard sur la création numérique. Il offre régulièrement des cartes blanches à des artistes qui réalisent des univers immersifs dans la sphère des expositions. Ces propositions originales exploitent la magie des lieux et valorisent la richesse patrimoniale de l’édifice. l’Atomium investira pleinement la question du numérique, consacrant sa programmation d’expositions, d’installations et de performances à ce domaine de la création artistique. Le collectif Visual System est au rendez-vous de cette programmation. Pour cette édition, Visual System conçoit RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne. Des bancs sculptures complètent ces créations en offrant aux publics une assise qui participe à l’expérience contemplative. Visual System donne ainsi vie à une œuvre totale qui plonge le visiteur au cœur d’un parcours aussi spectaculaire qu’hypnotique. Une invitation à explorer, à s’abandonner et à vivre une expérience intense. En créant ce moment intime, Visual System poétise la lumière, le son et l’architecture à partir d'une narration abstraite et d’une émotion pure. Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle. Atomium Laeken Expositions Restart WOM - World Of Mind Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement. Défiez votre cerveau avec le WOM ! Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions. Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée. Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante ! Horaires : HORS VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert tous les jours de 10h à 18h WOM - World Of Mind Bruxelles Expositions WOM - World Of Mind J'ai vu le futur Une installation photographique qui présente les vestiges des Expositions universelles à travers l'histoire. A partir du 21 juin, l’artiste québécoise Ève Cadieux prend possession d’une sphère de l’Atomium, témoin emblématique de l’Expo 58, pour offrir sa vision des expositions universelles qui ont marqué de leur empreinte tant l’Amérique du Nord que l’Europe. « J’ai vu le futur* » : une installation photographique, miroir d’un avenir idéalisé Pour la photographe Ève Cadieux, la fascination pour les expositions universelles et internationales est née non loin de chez elle à Montréal. En 1967, avant même sa naissance, son père fait partie des visiteurs réguliers de ce rendez-vous international. Il fixe alors sur diapositives ces parcelles du monde à l’accent futuriste. Enfant, Eve Cadieux se régale des anecdotes de ses parents et a même l’occasion de visiter les vestiges de l’exposition. Le déclic se produit en 2015 à Séville. Elle décide de partir sur les traces de l’exposition universelle qui s’y est tenue en 1992. Là, elle prend conscience que sa fascination dépasse 1967 et Montréal. Elle doit se lancer dans ce projet qu’elle nourrit depuis de nombreuses années : partir à la recherche de prouesses architecturales que la nature a investies, de zones à l’abandon ou de pavillons exilés, sinon reclassés. Dans sa démarche artistique, Ève Cadieux privilégie deux avenues de travail et devient une « archéologue-artiste » : soit elle se concentre sur l’objet porteur de mémoire, soit elle pose son regard sur les lieux en transition et leurs vestiges. « J’ai vu le futur » rejoint cette notion de transition. A chaque visite programmée, Ève Cadieux se documente. Elle sait que rien n’est immuable. Elle fixe, comme autant de marqueurs, ces lieux qui initialement sont voués à être démantelés, une fois les lumières éteintes. L’installation de l’artiste est pensée pour l’Atomium. Il ne s’agit pas, pour elle, d’accrocher simplement des photographies aux murs, mais bien de dialoguer avec l’architecture de cet écrin. Le tout dans une scénographie faisant la part belle à l’union de la lumière et des œuvres. Parmi les vestiges des expositions universelles, l’Atomium fait partie des privilégiés : grâce à une prise de conscience patrimoniale et à un financement de tous les niveaux de pouvoir en Belgique, elle a évité la démolition et a été profondément rénovée en 2006. Résultat : quelque 650 000 visiteurs par an et l’occasion de profiter d’un panorama imparable sur Bruxelles. Avec cette installation photographique, c’est aussi l’opportunité de croiser le regard sans concession d’Eve Cadieux sur un phénomène universel. *Traduction de « I have seen the future » slogan qui figurait sur les épinglettes du manège Futurama, à l’Exposition universelle de New-York de 1939-1940. Atomium Laeken Expositions J'ai vu le futur G-omnisport Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag Salle de sport de l'Athénée de WSP Woluwe-Saint-Pierre Sport G-omnisport Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag Maxi Fit Koekelberg op zondag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Maxi Fit Koekelberg op zondag Beweegtuin Schaarbeek op zondag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Beweegtuin Schaarbeek op zondag Sportacademie Koekelberg op zondag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Sportacademie Koekelberg op zondag G-multimove Anderlecht op woensdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-multimove Anderlecht op woensdag Badminton Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Badminton Schaarbeek op woensdag Multimove Anderlecht op woensdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Multimove Anderlecht op woensdag Multimove Nieuwland op woensdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Multimove Nieuwland op woensdag Multimove Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Multimove Koekelberg op woensdag Sportacademie Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Sportacademie Schaarbeek op woensdag Sportacademie Nieuwland op woensdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Sportacademie Nieuwland op woensdag Sportacademie Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Sportacademie Koekelberg op woensdag Multimove Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Multimove Schaarbeek op woensdag Ketfit Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag G-omnisport Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-omnisport Anderlecht op zaterdag G-multimove Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-multimove Anderlecht op zaterdag Multimove Nieuwland op zaterdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Multimove Nieuwland op zaterdag Multimove Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Multimove Anderlecht op zaterdag Sportacademie VUB Elsene op zaterdag VUB Sportcomplex Ixelles Sport Sportacademie VUB Elsene op zaterdag Sportacademie Schaarbeek op zaterdag Sportzaal Emmanuel Hiel Schaerbeek Sport Sportacademie Schaarbeek op zaterdag Sportacademie Nieuwland op zaterdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Sportacademie Nieuwland op zaterdag Sportacademie Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Sportacademie Anderlecht op zaterdag Multimove VUB Elsene op zaterdag VUB Sportcomplex Ixelles Sport Multimove VUB Elsene op zaterdag Multimove Schaarbeek op zaterdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Multimove Schaarbeek op zaterdag Schooljaar 2024-2025: Circus (woensdag) Jeugdcentrum Aximax Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Schooljaar 2024-2025: Circus (woensdag) Formation intensive de l’acteur au cinéma en cours du jour Pour un groupe limité de stagiaires avec des objectifs professionnels bien précis 20 heures académiques de cours semaine, 3 professeurs + guests + les préparations aux tournages, les tournages, la participation à un festival du film ou plus. Félicitation au groupe de cette saison, après avoir participer au Festival du Film Ramdam Tournai avec le film "Mia", ils ont remporté trois prix avec "Putain d'amendement" au FIFE (Festival International du Film de l'Espoir organisé par l'UNESCO) Prix du meilleur espoir féminin Maude Struzik, Mention spéciale du jury Meilleur réalisateur et meilleur scénario Philippe Cornette, le film a été en compétition officiel au Festival International Film Wallachia Bucarest et est maintenant en compétition au New-York Indi Shorts Awards. Ils ont tourné un 3e court métrage "le jour s'est levé" pour le web, bientôt en post-production. Ils ont atteint tous les objectifs, tournages, bande démo, CV papier et internet, etc. La méthode du Studio intègre une véritable dimension psychologique et organique. L’acteur est son propre instrument. Il est donc primordial que l’acteur explore, connaisse et affine toutes les facettes de son instrument. 1. soit : • Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires. • Exercices de concentration. • Un travail individuel et des exercices collectifs. • Exercices de mise en jeu: travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement, la respiration et diction. Préconiser l’utilisation de l’imagination pour donner vie au texte et au personnage. Il faut : • • Recourir à l’action pour agir. • Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts. • Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions. • Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde. • La Méthode des actions physiques. • S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité. • Corps, gestes, intentions de jeu • L’expression, la maîtrise anatomique. • Le travail de l’acteur en Green key, décors et objets imaginaires. • Ressentir et visualiser par la mémoire affective imaginaire. • La cascade au cinéma. • Lecture – écriture de scénario – analyse de films. • Direction d’acteurs et compréhension d’image.La préparation au casting. • Plusieurs tournages supervisés. • Réalisation de votre bande démo vidéo, de votre CV sur Internet. Le demandeur doit soumettre ce qui suit : 1. Votre demande se fera par Email, téléphone ou sur la page Contact comprenant votre motivation. 2. Un CV et une photo. 3. La participation à un stage permet d’intégrer la formation professionnelle de l’acteur dès octobre 2023. Ils seront reçus sur validation de l’équipe Scenocity. 4. L’’élève sera convié à un entretien de sélection et sera invité à passer une audition. L’audition consiste en un monologue travaillé préalablement avec un coach. Une fois l’audition terminée, les candidats seront officiellement informés par téléphone ou par Email de leur acceptation au programme. 5. Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des normes professionnelles strictes. Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les classes. Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme. FORMATION INTENSIVE FORMULE 20h académiques/SEM PROCHAINE RENTRÉE LE 15 OCTOBRE 2024 – FIN DES COURS LE 26 JUIN 2025. Cette formule permet au moins de 25 ans de garder leur statut d’étudiant et leurs allocations familiales. Pour les demandeurs d’emplois, une demande est à adresser à Actiris ou au Forem afin de bénéficier d’une dispense de recherche d’emploi. Attention, après une année en jeu face à la caméra ou deux ans en théâtre, vous recevrez une attestation de réussite, ce n’est en aucun cas un diplôme. Mizuki Kondo Après des études à l’Université de Waseda (Tokyo) Licence en théâtre et d’arts cinématographiques elle rejoindra le Conservatoire de Nantes avant de faire une formation en mise en scène à l’INSAS. Elle a mis en scène entre autre au Rideau, à l’INSAS, à Tokyo… au cinéma on l’a vue dans Oto no sai de Ryusuke Nakagawa, 7 Lives de Jan Kounen, Pupuces de Chloé Larrère, etc. Elle rejoint pour cette saison 2024/2025 le team du Conservatoire Scenocity Studio of Acting Michaël Moscatelli La passion de l’instant actuellement au marché du film a Cannes « Anna Rosenberg », prix d'interprétation féminine et meilleur réalisateur à la Mostra de Venise, Prix d'interprétation masculine et féminine pour Christophe Favre et Claudia Gerini. 4 prix au FilmHaus berlin, 3 prix au GIFA, 2 prix au Florence Film awards, 2 à Vancouver independant Film, Nice, Niagara, etc. 17 récompenses en tous. Philippe Cornette (Réalisateur, acteur, auteur, metteur en scène) Mizuki Kondo (INSAS, actrice, metteur en scène) Michaël Moscatelli (Cinéaste, auteur) Serge Pierre (Acteur, chargé de cascades) La maison Bleue Woluwe-Saint-Pierre Cours, Stages et Ateliers Formation intensive de l’acteur au cinéma en cours du jour Atelier hebdomadaire de peinture Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. Découvrir son propre moyen d’expression picturale : l’atelier se veut un espace expérimental et bienveillant, dans lequel les participants sont guidés et encouragés dans la recherche d’un langage pictural personnel lié à leurs envies et préoccupations. Aiguillé par des conseils techniques, des méthodes et des références contemporaines, le participant est invité à poser les bases d’une démarche créative personnalisée, progressive et actuelle. Atelier dispensé par Juliette Cazalic et Marie Rosen. Découvrir son propre moyen d’expression picturale : l’atelier se veut un espace expérimental et bienveillant, dans lequel les participants sont guidés et encouragés dans la recherche d’un langage pictural personnel lié à leurs envies et préoccupations. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire de peinture Atelier hebdomadaire de céramique Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. L’atelier abordera une grande variété de techniques qui peuvent s’appliquer au travail de la terre. Outils, plâtre, émaux et cuisson inclus. Les terres sont à charge du participant, vendues à l'atelier à un prix intéressant. Atelier dispensé par Agathe Dupérou, Jeanne Nidegger, Chloé Girten. Le matériau terre passe par tous les états de transformation possibles. L’argile est une matière qui accueille docilement chacune de nos empreintes. Parfois elle ne se laisse pas faire et nous impose ses lois, car elle joue et se modèle avec l’eau, l’air et le feu. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire de céramique Atelier hebdomadaire modèle vivant Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. La qualité du dessin c’est la qualité de l’oeil et dessiner c'est apprendre à regarder, (re)découvrir le plaisir d’observer les choses. Les cours de dessin abordent différents aspects du dessin d’observation: du croquis réalisé en quelques secondes, à l’élaboration d’un carnet de recherches, jusqu’au dessin grand format. Le cours de dessin de modèle vivant c'est l'atelier de dessin par excellence, un dispositif académique qui pourtant est à chaque fois réinventé : mouvement, lumière, volume, trace, composition... Atelier dispensé par Alice Nataf et Lissa Gasparotto. Les cours de dessin abordent différents aspects du dessin d’observation: du croquis réalisé en quelques secondes, à l’élaboration d’un carnet de recherches, jusqu’au dessin grand format. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire modèle vivant Best-Of du Cœur Historique Nous vous invitons à partager un itinéraire culturel particulier ; celui de vous plonger dans la découverte des « incontournables » du cœur battant de notre capitale. La Grand Place, patrimoine de l’Unesco, décriée comme « le plus riche théâtre du monde » par Cocteau, les Galeries Royales Saint -Hubert et leur prouesse technique d’époque de la vous serez plongés dans un véritable Kaléidoscope bruxellois. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Best-Of du Cœur Historique Itinéraires de la Bande Dessinée Fresques BD, œuvres de street-art, plaques de rues « revisitées »: le cœur de Bruxelles regorge d'interaction entre un type d’expression artistique et un site urbain; une balade qui séduira petits et grands par sa plongée dans l’univers fantastique de la Bande Dessinée, ainsi que dans les couleurs et messages, cachés en pleine vue, des street artists. Passionné ou amateur de BD, voyageur dans la fantaisie, ce circuit vous apportera ce que vous cherchez dans vos rêves et vos départs: un goût d’ailleurs... Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale) Bruxelles Visites Guidées Itinéraires de la Bande Dessinée Le Quartier Noble du Sablon Après l’installation des ducs de Bourgogne à Bruxelles, la noblesse brabançonne, puis celle des différentes provinces des Pays-Bas bourguignons, va peu à peu installer ses demeures urbaines auprès du palais ducal. Et ce, aux dépends de l’ancien quartier juif et d’une partie du quartier populaire de la Putterie. À la fin du Moyen Âge, lorsque le mariage de Maximilien de Habsbourg avec la dernière descendante des ducs de Bourgogne fit de Bruxelles l’un des principaux centres du pouvoir impérial, de nombreuses familles de la noblesse européenne y convergèrent. On profita alors de l’agrandissement de l’enceinte urbaine pour créer un nouveau quartier noble : le Sablon. Fontaine de Minerve Bruxelles Visites Guidées Le Quartier Noble du Sablon Ceci n’est pas un Itinéraire réaliste Magritte, Delvaux et les autres, quand le surréalisme s’installe à Bruxelles "Etre ou ne pas être, telle est la question"… Qu'entendait donc Magritte lorsqu'il inscrivit sur sa toile "ceci n'est pas une pipe" ? Pour comprendre le surréalisme belge, nous retrouverons les lieux fréquentés, investis, représentés,.. par nos auteurs artistiques. Nous pourrons également vous conter fièrement la raison pour laquelle notre capitale est jugée de surréaliste ! Etrange c'est être ange ? Place Royale Bruxelles Visites Guidées Ceci n’est pas un Itinéraire réaliste Art Nouveau et Art Déco au centre-ville Le Centre-ville nous mène vers les somptueux magasins Waucquez et des frères Wolfers. Aujourd’hui devenu respectueusement le Centre Belge de la Bande Dessinée et un magasin de jouet, ils sont les seuls espace-magasins à subsister. Horta est un artiste fertile cherchant toujours l’innovation et le renouvellement. Après la première guerre mondiale et son voyage en Amérique, Horta se donne à un style plus dépouillé et géométrique l’Art Décoratif. L’exemple le plus représentatif de cette période de l’architecte est la façade du Bozar. Et oui, c’est bien une façade signée Horta. Plus étonnant encore, c’est lui qui élabore la bien connue Gare-Centrale de notre chère Bruxelles. Place Royale Bruxelles Visites Guidées Art Nouveau et Art Déco au centre-ville Art Nouveau à Ixelles et Saint-Gilles Au 19ème siècle, la réputation de la Belgique faisait de Bruxelles un point de rencontre fastueux. À la pointe de l'industrie métallurgique, premier producteur de voitures, sollicité de partout pour la construction ferroviaire, le pays attirait les grands de ce monde. À l'invitation d’Ernest Solvay -l'un de nos brillants capitaines d'industrie-, les prix Nobel (dont Einstein) se réunissaient, par exemple, à l'hôtel Métropole. Le meilleur exemple de ce dynamisme est la naissance de l'Art Nouveau grâce au génial architecte Victor Horta. Rue Américaine 25 Ixelles Visites Guidées Art Nouveau à Ixelles et Saint-Gilles Les Ketjes de Bruxelles Cette promenade au travers des rues parfois méconnues de Bruxelles, nous mènera du grandiose Palais de Justice aux rues des Marolles aux ambiances colorées qui résonnent des échos d'un passé tumultueux. Poelaert et son Palais de Justice, qu’il ne réussit pas à achever avant sa mort, les Minimes et l’église du même nom, le quartier de la Samaritaine, souvent en révolte, la plaque qui rappelle Vésale et "ses" pendus, le quartier de Breughel, les maisons et écoles construites par Horta, la cité phalanstérienne Reine Astrid, l’église de la Chapelle… Quartier trop souvent négligé, il renferme pourtant le cœur battant de l'histoire de Bruxelles. Ascenseur des Marolles Bruxelles Visites Guidées Les Ketjes de Bruxelles La Route du Chocolat L’étiquette belge du chocolat n’est plus à faire. Mais à qui la doit-on ? Cet itinéraire vous permettra de découvrir les grands noms du chocolat belge, qu’ils aient marqué l’histoire ou qu’ils l’écrivent encore. Découvrez les caractéristiques de chacun de nos maîtres chocolatiers tant par leur technique que par leurs spécificités. Vous bénéficierez d’une mise en bouche qui fera vaciller votre cœur pour un maître chocolatier en particulier! Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées La Route du Chocolat C’est Jeudredi ! «Ça sent la bière, de Londres à Berlin» chantait notre grand Jacques Brel, et depuis toujours Bruxelles tient haute la réputation de son or liquide! Beaucoup plus que simple boisson, la bière a des liens historiques, culturels, sociaux avec la ville de Bruxelles, ses espaces, ses habitants. Partez à la découverte du coeur historique sous l’oeil de la bière, découvrez les noms des estaminets plus anciens et particuliers et terminez en beauté la balade avec une dégustation commentée de bières! Une activité parfaite pour bien démarrer votre weekend, ou votre semaine... Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées C’est Jeudredi ! Food Tour : Chocolat, bière et gaufre La gourmandise fait partie depuis toujours de la réputation de Bruxelles à l'étranger. Lors des kermesses breughéliennes, des "Joyeuses Entrées", des fastueux banquets de la Belle Époque ou tout simplement aujourd'hui dans un restaurant séduisant par son cadre et par sa carte, le visiteur a toujours reconnu au Bruxellois "un art du bien manger". Un itinéraire qui réunit les gourmets pour une histoire sensuelle, artistique et économique. Découvrez l'histoire de la gastronomie à Bruxelles et accordez-vous un moment de plaisirs... délicieusement partagé. Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Food Tour : Chocolat, bière et gaufre Lunch / Dine Around Nous vous proposons de vous plonger le temps d’une entrée apéritive bière et charcuterie, d’un repas et d’un dessert dans quelques-uns de ces endroits très typiques de Bruxelles. Une promenade guidée qui offre une occasion unique de découvrir ou redécouvrir les gourmandises typiques de nos régions ainsi que de parcourir, accompagné d’un de nos guides conférenciers, l’histoire des lieux… Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Lunch / Dine Around Mais qui a tué ? Notre jeu « Mais qui a tué Monsieur le Comte » encore plus interactif : accompagnés par notre guide et notre animateur Hercule Du Poireau, armé de fiches suspects et une carte muette retrouvez les suspects qui se cachent dans la ville pour les interroger à propos de la mort du Comte tout en découvrant l’histoire de Bruxelles. Après chaque étape, un nouvel indice vous rapprochera de l’assassin… Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Mais qui a tué ? Us et coutumes de la Renaissance: focus sur la Maison du Roi Il était une fois une halle au pain qui devenue maison du Roi s'est métamorphosée en musée. Une façade de dentelles cache des secrets d'architecture, des symboles de l'histoire de la ville, de la présence ducale. A l'intérieur, des maquettes, des statues en bronze, en bois, des vieilles pierres, des retables, des peintures qui se dévoilent au visiteur plus acharné. Quand la maison du Roi parle d'elle, l'histoire, les quartiers de Bruxelles s'éclairent et se montrent autrement. Des surprises, elle en abrite! Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Us et coutumes de la Renaissance: focus sur la Maison du Roi Sur les traces d’Egmont et Hornes Lamoral d'Egmont, Philippe de Hornes, deux noms qui fleurent comme une odeur de fronde face à un austère joug espagnol en cette seconde moitié du XVIème siècle. Pour les 450 ans de la décapitation de ces deux héros, hérauts de la pacification, de la tolérance religieuse dans nos régions, nous vous proposons de suivre un parcours où nous rencontrerons leurs compagnons, des symboles de la domination du duc d'Albe, des lieux de cette tragédie narrée par Goethe au XIXème. Au pied de la statue des Comtes d’Egmont et de Hornes Bruxelles Visites Guidées Sur les traces d’Egmont et Hornes Anderlecht : mémoire des Béguines, Saint-Guidon et Erasme Quand notre cher Guidon a foulé du pied les berges du Broeck, caracolant le long du Rinck de la future Vaillance, pouvait-il s'imaginer que son culte donnerait naissance à une collégiale superbe ? Que d'aucun se pencherait sur cette sépulture trapézoïdale ? Que l'on referait son histoire à coup de suppositions, intrigués que nous sommes tous par ces pierres aux origines incertaines? Imaginait-il aussi que de gentes béguines participeraient à cette vie rurale aux portes de la ville ou qu'un Humaniste des plus réputés se ressourcerait à l'ombre de la collégiale qui porte encore et toujours son nom? Ah ! Ce petit sacristain de Laeken a vraiment plus d'un tour dans son sac ! Au point de concourir aux bénédictions d'animaux… quitte à rendre jaloux Hubert. Seul Pierre aura la clef du mystère. Béguinage d'Anderlecht Anderlecht Visites Guidées Anderlecht : mémoire des Béguines, Saint-Guidon et Erasme Bruxelles, ville fortifiée Imaginez-vous Bruxelles à la Renaissance : la ville est protégée par une enceinte… ou plutôt deux.. La première date du début du 13ème siècle, la seconde du 14ème siècle. D’une enceinte de 4km ponctuée de sept portes, Bruxelles passera à une enceinte de 8km ! Elles coexisteront jusqu’à la Renaissance… Cet « Itinéraires » reviendra sur le passage d'une enceinte seigneuriale à une enceinte bourgeoise. Quels étaient les habitudes des citadins de l’époque ? Quel impact cela a-t-il eu sur les orientations opposées des deux murailles et leurs excroissances respectives ? Vous ne regarderez plus ces vestiges de la même manière ! Devant l'entrée de la Porte de Hal Bruxelles Visites Guidées Bruxelles, ville fortifiée Warm wandelen, ça marche! changement de lieux Bruxelles Visites Guidées Warm wandelen, ça marche! Atelier hebdomadaire d'aquarelle Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. Découvrir et apprendre à maitriser les différentes techniques de l’aquarelle et les techniques à l’eau. Au travers d’exercices simples, les participants seront amenés à se familiariser avec le matériel et comprendre les possibilités de ces techniques. Apprendre les bases du lavis, parvenir à donner du relief aux formes par couches successives, placer les ombres et la lumière et enfin composer sur le papier directement avec la couleur : le cours abordera différentes techniques permettant d’avoir une grande liberté de formes et d’expressivité. Atelier dispensé par Nina Six et Maya de Mondragon. Apprendre les bases du lavis, parvenir à donner du relief aux formes par couches successives, placer les ombres et la lumière et enfin composer sur le papier directement avec la couleur : le cours abordera différentes techniques permettant d’avoir une grande liberté de formes et d’expressivité. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire d'aquarelle Exposition des 70's À partir du 24 novembre, la vaste collection d'artistes et d'œuvres des années 1970 de la galerie d'art Schleiper sera complétée par l'œuvre de Jan De Winter, né et élevé à Malines, peintre, dessinateur, graphiste, caricaturiste, concepteur de décors et de costumes très apprécié. Les œuvres de Jan De Winter exposées comprennent des dessins, des pastels et des peintures. Entrée libre. Jan De Winter (1936-2020) Peintre, dessinateur, graphiste, caricaturiste, concepteur de décors et de costumes Jan De Winter, qui a toujours aimé dessiner, entre en apprentissage chez un sculpteur sur bois en 1949, à l'âge de 13 ans. Un an plus tard, il s'inscrit à l'académie de Malines. La formation est interrompue par le service militaire et ne reprend qu'en 1963, après son mariage. Il poursuit ensuite sa formation à l'Institut supérieur des beaux-arts d'Anvers. En 1968, il reçoit le prix du Jeune peintre flamand, en 1972 l'important prix Koopal et en 1973 le prix provincial des arts plastiques de la province d'Anvers. Il travaille pendant plusieurs années comme professeur de dessin et de couleur et composition à Molenbeek. En tant qu'artiste, il défend la liberté et la critique sociale. Il est la figure de proue du mouvement provo à Malines et, inspiré par ce qui se passe à Amsterdam, il se bat avec le pinceau contre la petite bourgeoisie, l'autorité et le pouvoir. Ses œuvres, souvent de grands formats dans lesquels le cordon ombilical apparaît fréquemment, se caractérisent par la présence de nombreux personnages souvent plutôt rondes. Le sexe et l'érotisme jouent également un rôle important. Dans ses œuvres ultérieures, il n'y a plus de place que pour un ou deux personnages. Les formats sont moins grands. Jan De Winter est également un cartooniste/caricaturiste qui a remporté des prix lors des festivals de Knokke, Kruishoutem et Tongres,… Jan De Winter, Guy Leclercq, Luc Mondry, Teresa Van Aken - Van Gerwen, Henri Baviera, Michèle Nédélec, Bernard Remusat, Roger Somville, Thomas Hamann, Antoni Clavé, Frédéric Dufoor, Paul van Hoeydonck Schleiper Art Gallery Saint-Gilles Expositions Exposition des 70's 1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes Bienvenue au Quiz Game où vous pourrez buzzer comme sur un plateau télé en affrontant vos amis, votre famille ou vos collègues (de 2 à 8 joueurs en simultané) au cours d’une session enchainant 8 manches successives (chacune avec ses propres règles) et avec de nombreux thèmes : music blind test, cinéma, séries, sport, jeux-vidéos, people, histoire, imaginaire, ... En famille ou entre amis, vous prendrez place derrière un pupitre équipé de 4 buzzers pour affronter d’autres joueurs/équipes au cours de 4 épreuves de quiz consécutives, dans un décor de plateau TV avec un véritable show son et lumière. La salle de Quiz Game est équipée de 4 pupitres pouvant accueillir des équipes jusqu'à 3 participants ! Le jeu est disponible en Français et en Anglais. 60 minutes = 8 manches, chacune avec sa propre règle 150% FUN Space Fun Games Etterbeek Divers 1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes 2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes Venez vous éclater dans le plus grand labyrinthe spatial de Laser Game de Bruxelles 1 partie dure 20 minutes dont 15 minutes de jeu et 5 min de lancement et fin de partie. Space Fun Games Etterbeek Divers 2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes 1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes Venez vous éclater dans un mini Fort Boyard 150% Fun. Le Team Game est composé de différentes salles, chaque salle a un challenge (sport, réflexion, agilité...) par exemple, dans une salle, vous devez traverser la salle sans toucher les rayons laser qui barrent le chemin, dans une autre marquer un maximum de paniers de basket, ou encore trouver les boutons lumineux cachés dans une piscine à balle, il y a aussi un mémory musical, composé des mots sur un clavier géant au sol... Space Fun Games Etterbeek Divers 1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes Unexpected Encounters by Francois Coorens Hilton Brussels Grand Place Bruxelles Expositions Unexpected Encounters by Francois Coorens Belexpo Devenez des héros climatiques grâce à BELEXPO, le parcours ludique et interactif sur le climat et les villes de demain, créé par Bruxelles Environnement. Relevez des défis et imaginez une vie/ ville meilleure ! Dans ce parcours, expérimentez une autre mobilité, faites pousser des légumes virtuellement, apprenez à consommer de manière plus durable, découvrez des métiers liés à l’environnement ou encore diminuez les consommations énergétiques chez vous. En outre, Clim’ Avatar, l’intelligence artificielle de BELEXPO, aide les visiteurs à comprendre le changement climatique et à mieux cerner les enjeux des missions à accomplir grâce à une toute nouvelle animation. Conçu pour les jeunes de 10 à 16 ans et leur famille, BELEXPO se vit seul ou en groupe (écoles, mouvements de jeunesse, famille, fête d’anniversaire). Apprentissage et amusement garanti ! Ouverture le le premier week-end du mois :10h-18h. Bruxelles Environnement Bruxelles Expositions Belexpo Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Vivez l’expérience Hop-on Hop-off avec Tootbus et admirez les lieux et monuments emblématiques de Bruxelles à votre rythme. Prenez de la hauteur sur la ville à bord des bus à impériale et visitez Bruxelles en profitant de vues imprenables! A bord, les explications audio sont disponibles dans de nombreuses langues avec même une version kids. Vivez la ville dans un confort incomparable et profitez d'une visite silencieuse à bord des bus 100% électriques respectueux de l'environnement. Vivez l'expérience Tootbus aux quatre coins de Bruxelles ! Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale) Bruxelles Visites Guidées Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Découvrez Bruxelles autrement avec ses habitants Découvrir la ville et ses quartiers en toute convivialité en compagnie des Greeters de Bruxelles, c'est une expérience unique ! Ces passionnés partagent leur coup de coeur pour leur ville le temps d’une rencontre insolite avec vous. Ils vous accueillent durant leur temps libre pour vous faire vivre la ville à la bruxelloise et découvrir leurs quartiers favoris. Les Greeters proposent des visites insolites et originales, entièrement gratuites et accueillent jusqu’à 6 personnes, le tout dans une atmosphère décontractée. Les visites peuvent se faire en 15 langues et sont basées sur l’échange, c’est un peu comme si vous accueilliez votre famille ou des amis dans votre ville. Diverses communes bruxelloises Bruxelles Visites Guidées Découvrez Bruxelles autrement avec ses habitants 30 Minutes de Quiz Game 150% FUN pour 4 personnes Bienvenue au Quiz Game où vous pourrez buzzer comme sur un plateau télé en affrontant vos amis, votre famille ou vos collègues (de 4 à 8 joueurs en simultané) au cours d’une session enchainant 4 manches successives (chacune avec ses propres règles) et avec de nombreux thèmes : music blind test, cinéma, séries, sport, jeux-vidéos, people, histoire, imaginaire, ... En famille ou entre amis, vous prendrez place derrière un pupitre équipé de 4 buzzers pour affronter d’autres joueurs/équipes au cours de 4 épreuves de quiz consécutives, dans un décor de plateau TV avec un véritable show son et lumière. La salle de Quiz Game est équipée de 4 pupitres pouvant accueillir des équipes jusqu'à 3 participants ! Le jeu est disponible en Français et en Anglais. 30 minutes = 4 manches, chacune avec sa propre règle 150% FUN Space Fun Games Etterbeek Divers 30 Minutes de Quiz Game 150% FUN pour 4 personnes 2 Balades audio-guidées à travers les cités jardins Le Logis et Floréal à Watermael-Boitsfort Smarphone à la main laissez vous guider par les sons et les images dans les rues et les venelles de ces deux cités jardins magnifiquement préservées Une immersion passionnante, tantôt émouvante tantôt drôle dans l'histoire sociale des années 20, avec ses utopies et ses déceptions. Accessible 7j/7, 24h/24 Pour accéder aux balades: Suivez les liens suivants: Le Logis: https://izi.travel/fr/ccff-cite-jardin-le-logis/fr Floréal:https://izi.travel/fr/c387-cite-jardin-floreal/fr Ou Téléchargez gratuitement IZI.TRAVEL puis recherchez Le Logis ou Floréal et téléchargez la balade. Ou Scannez les QR codes de l'affiche Il est conseillé de télécharger les balades à l'avance pour ne pas avoir de problème de connexion Départ de la balade Le Logis: Maison Communale de Watermael-Boitsfort Départ de la balade Floréal: Fer à Cheval, av. des Archiducs Les cités-jardins Le Logis et Floréal Watermael-Boitsfort Visites Guidées 2 Balades audio-guidées à travers les cités jardins Le Logis et Floréal à Watermael-Boitsfort Ciao amici: stadswandeling door Brussel Promenade guidée à Bruxelles Dès la fin des années 40, les Italiens ont influencé notre histoire et notre vie de tous les jours, et pas seulement pour les pâtes et le Chianti !... E-Guides, en collaboration avec le nouveau musée BELvue, vous propose un parcours pédestre dans le centre de Bruxelles, incluant deux salles du musée pour comprendre cette immigration et pour évoquer les Italiens connus ou anonymes qui ont marqué de leur empreinte notre quotidien ou celui de nos ancêtres. Informations pratiques Parcours pédestre, tout public Prix: 140€ + 2€/pers (visite de 2 salles au musée BELvue) Durée : 3h max. Départ : Musée BELvue ou Bourse (à convenir) Arrivée : Bourse ou musée BELvue (à convenir) Infos et réservations via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be musée BELvue Bruxelles Visites Guidées Ciao amici: stadswandeling door Brussel La Belgique dans la poche La Belgique dans la poche! Avec un guide, les enfants se lancent dans une expédition ludique et interactive à travers l’histoire de la Belgique. Jeux de rôle, dessins, missions à accomplir, les enfants sont les acteurs de la visite. La visite est adaptée suivant les compétences terminales des différentes années. 4ème primaire : voter et fuir ! Dans une démocratie, les habitants d’un pays déterminent ce qui se passe dans leur pays. Ensemble, nous cherchons la signification du mot démocratie. Qui peut dire les points communs et les différences entre : « je pars » et « ils sont partis »? Sous la forme de jeux, nous découvrons la démocratie, la migration et l’immigration. 5ème primaire : est-on heureux quand on est riche ? La prospérité correspond à ce que nous pouvons acheter avec notre argent. Qui a déjà entendu dire que la Belgique est un État-providence ? Dans ce jeu, nous examinons de plus près la signification de la prospérité et la solidarité. 6ème primaire : devenir grand Qu’en pensez-vous : est-ce important d’avoir différentes opinions ? Que feriez-vous si vous ne pouviez pas résoudre certaines choses seuls en Belgique ? Ce jeu interactif s’intéresse à l’importance du pluralisme et de l’Europe Réservation Contacter directement Arkadia: T: +32 (0)2 319 45 60 - info@arkadia.be musée BELvue Bruxelles Visites Guidées La Belgique dans la poche BELvue sur roulettes "BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires. LE MUSÉE BELVUE QUI S’EXPORTE CHEZ VOUS. "BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires. L’objectif des valises est de créer du lien entre les participant·es en écoutant, en partageant, en apprenant les un·es des autres… Chaque valise a été développée selon une thématique spécifique et pour un groupe cible particulier : • « Plutôt vintage, moderne ou rétro ? » : une valise au contenu intergénérationnel qui vise à favoriser les échanges entre les seniors et les jeunes hors du cadre scolaire. Cette valise s’adresse aux personnes âgées de 7 à 99 ans, aux familles, aux maisons de repos, de quartiers et de jeunes, aux mouvements de jeunesse, … • « La Belgique pour les débutant·es » : une valise qui est le point de départ idéal pour faire découvrir aux novices quelques objets de prédilection, typiques ou inventés par des Belges. Cette valise est destinée aux personnes qui apprennent le français (FLE, DASPA) ou le néerlandais (NT2, OKAN). • « Histoires d'ici et d'ailleurs » : une valise destinée aux écoles qui souhaitent explorer la thématique de la migration à travers diverses histoires sur des personnes d’ici et d’ailleurs. Cette valise est destinée aux classes de la 5ème primaire à la 2ème secondaire. • « Capsule temporelle » : une capsule, basée sur le concept d’une boîte à souvenirs qui fera voyager les personnes âgées dans le temps en utilisant des objets de la vie quotidienne passée. Ces objets font référence aux loisirs, aux jeux de société, au sport et à la musique. La boîte est destinée aux personnes âgées, aux maisons de repos, aux centres de jour, … Informations pratiques Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix. Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm) Durée de l'animation : 1h30-2h/valise. Ceci varie en fonction du groupe et du nombre d'activités réalisées. La préparation de l'animation est vivement conseillée. Tous les documents sont téléchargeables en ligne. La location est gratuite, seuls les frais de transport sont à votre charge. La réservation doit être réalisée minimum deux semaines avant. Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix. Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm) musée BELvue Bruxelles Cours, Stages et Ateliers BELvue sur roulettes Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale. Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel. Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués. Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés. - TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40 - TRAJET COURT - Temps prévu : 2h - TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h Jacques Brel Fondation Jacques Brel Bruxelles Expositions Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Meet the Writer: Ghayath Almadhoun Une soirée sur la poésie comme acte de justice et de résistance. Ghayath Almadhoun, poète et cinéaste palestino-syrien, est l'un des plus grands talents de la poésie arabe d'aujourd'hui. Dans ses poèmes, il montre la banalité diabolique de la violence, les vérités du déplacement et la perte de son pays natal sur le plan personnel.   Fondamentalement politique et nourrie par les riches images de la poésie arabe, la voix d'Almadhoun réussit à combler le fossé entre l'expérience de la tragédie et la transmission de son ampleur aux lecteurs.  Ses écrits sur la guerre civile syrienne lui ont valu le surnom de « le grand poète d'une grande catastrophe ». Cette année, il a publié son troisième livre traduit en néerlandais, puissamment intitulé : Ik heb een afgehakte hand voor je meegenomen.  Ghayath Almadhoun lira des extraits de ses poèmes et sera interviewé par Brigitte Herremans. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Divers Meet the Writer: Ghayath Almadhoun Tiberius B + No Windows + Pem Une triple affiche aux accents grunge, trip-hop, folk et brit pop Tiberius B + No Windows + Pem Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Tiberius B + No Windows + Pem Godspeed You! Black Emperor Groupe emblématique de post-rock dévoile son nouvel album Le légendaire groupe canadien de post-rock Godspeed You! Black Emperor a sorti toute une série d'albums entre 1997 et 2002, notamment F♯ A♯ ∞ et Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, qui ont profondément marqué la musique contestataire. Leurs longues compositions instrumentales et émotionnelles servent de bandes sonores à l'aliénation et à la résistance post-capitalistes.Les quatre premières sorties du groupe sont largement reconnues comme des classiques de l'époque et du genre. L'iconographie distinctive, leurs pochettes d'album tactiles, ainsi que leurs performances live légendaires - avec des projecteurs 16mm projetant en boucle un collage de films analogiques superposés - contribuent davantage à la construction de leur esthétique mythique..Le groupe n'a jamais eu de site web ni de comptes sur les réseaux sociaux, n'a jamais réalisé de vidéo, a à peine publié des photos promotionnelles, et accorde uniquement des interviews collectives écrites. Peu de groupes du 21e siècle ont été aussi déterminés à laisser leur musique parler pour eux-mêmes, en suivant des règles simples pour éviter le culte de la personnalité publique qui est encore très présent dans le monde de la musique (et plus particulièrement dans le rock).Après une pause de sept ans, 'Godspeed' est revenu sur scène en décembre 2010 en tant que curateur du festival britannique All Tomorrow's Parties. Entre-temps, 14 années se sont écoulées et ils ont donné des centaines de concerts affichant complet. En septembre 2024, ils dévoileront leur huitième album sous l'éminent label Constellation Records. Ce sera sans aucun doute l'un de ces concerts à ne pas manquer cet automne. Mathieu Ball, Mathieu Ball Ancienne Belgique Bruxelles Concert Godspeed You! Black Emperor Buvette Buvette, également connu sous le nom de Cédric Streuli, se présente comme un artiste en constante évolution, dont la musique capture les nuances de son parcours éclectique. Originaire de Leysin, en Suisse, Buvette a tracé son chemin musical à travers plus de dix années de voyages et quatre albums studio, explorant des contrées sonores allant de l’Inde au Mexique. Son dernier enregistrement, « Tales of the Countryside », publié en mars 2024, se révèle être une aventure musicale parsemée de références subtiles à ses compositions antérieures. En revenant aux essentiels d’un autodidacte avec juste ce qu’il faut pour arriver à destination, Buvette sert une spécialité mélangeant country moderne aux reflets latins et balades rythmées en forme de vagues, dans un format simple, direct et versatile. Buvette offre ainsi, avec « Tales of the Countryside », une expérience musicale introspective et riche, où chaque piste devient un tableau sonore réfléchissant les multiples facettes de son voyage artistique. Toujours sur le label Pan European Recording, cet album capture le cheminement constant de l’artiste, questionnant ses différentes formes de productions passées et futures. Buvette Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Buvette Human Musical Group Sensations GLASS ANIMALS: TOUR OF EARTH Après avoir fait vibrer la planète entière avec leur énorme tube “Heat Waves” en 2020, Glass Animals annonce son retour avec un concert à Forest National. Si vous ne connaissez pas Glass Animals, vous êtes sur le point de faire la découverte musicale de votre vie. Le groupe anglais vient de sortir un nouveau single, sort un nouvel album le 19 juillet et se produira à Forest National le 16 octobre 2024. N'hésitez pas ! Forest National Forest Concert Human Musical Group Sensations GLASS ANIMALS: TOUR OF EARTH Nicolas Michaux Entre chanson, folk et pop indé, l'artiste belge se révèle dans des mélodies colorées aux paroles décontractées Nicolas Michaux est un auteur, compositeur et producteur belge. Il partage sa vie entre Bruxelles où il est membre du collectif de production Capitane Collective et l’île de Samsø au Danemark où il vit avec ses deux filles. Michaux écrit et chante en anglais et en français se tenant consciemment à la croisée de différentes traditions. Et cependant Michaux est guidé par un style et un esprit profondément personnels et autonomes. Ses enregistrements, faits maison et réalistes, presque documentaires dirait-on, témoignent d’une vie passée à l’écoute. « La musique est quelque chose qui se passe, pas quelque chose que l’on fait » dit-il quand on lui demande de parler de son processus créatif. Le style de production de Michaux peint en effet des images sonores aux couleurs vives, enracinées dans une profonde considération des instruments et des textures qu’ils évoquent. À la manière d'un paysagiste, son travail est une méditation sur le monde vivant. Sa "peinture" est le spectre musical. Il y a d’abord eu « A La Vie à La Mort », le remarqué premier album de Michaux sorti sur le label parisien Tôt ou Tard en 2016 et dont l’aura n’a pas fini de s’étendre parmi les music lovers à travers le monde. Ensuite le succès d’ « Amour Colère » sorti en 2020 sur Capitane Records, soutenu notamment par France Inter, La Première, Radio Nova, La Blogothèque, BBC6 music et Télérama et la sortie en 2021 de la compilation « Les Chutes » et du single « Amusement Park » streamé plus de 3,8 millions de fois sur les plateformes. Le 24 mai 2023, Michaux a sorti le single « Chaleur Humaine » accompagné d’une vidéo réalisée par lui à Ibiza. Après avoir tourné tout l’été sur la Première et France Inter, la chanson a ensuite été sélectionnée comme coup de coeur des médias francophones. Parallèlement à sa carrière solo Nicolas Michaux est aussi producteur de disques pour d’autres artistes et a notamment collaboré récemment pour de la production et/ou pour du mix avec Irma Thomas, Turner Cody, Ish Marquez, Lisa-Li Lund, Regina Spektor, Cyril Neville, Binki Shapiro, Ben Chace, … Nicolas Michaux sortira le 18 octobre prochain, un nouvel album intitulé « Vitalisme ». Accompagné des Soldiers of Love, Il se produira le 16 Octobre sur la scène du Botanique à Bruxelles et le 18 Octobre sur celle du Zèbre de Belleville à Paris. Nicolas Michaux Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Nicolas Michaux Arooj Aftab Avec l'album Vulture Prince en 2021, Arooj Aftab a signé une déclaration artistique qui a plongé le monde musical international dans la stupéfaction. En effet, il est rare que le jazz, la musique classique d'Asie du Sud, le blues et la folk deviennent les éléments constitutifs d'une carrière musicale. La chanteuse aux racines pakistanaises en a fait sa recette sur Love In Exile, un album épuré et étiré réalisé en collaboration avec Vijay Iyer et Shahzad Ismaily. À Bozar, Aftab présentera son dernier opus Night Reign. Elle s’y accompagne d’invités captivants (James Francies, Moor Mother, Vijay Iyer, ...) et se laisse intuitivement guider par sa voix délicate vers la nuit, qu’elle considère comme un moment de réflexion permettant d'accéder à l'essence de la vie. Une nuit qui vous fera certainement tomber sous le charme de la voix d'Arooj Aftab.      Aftab (chant), Klampanis (contrebasse), Riley (guitare), Thomas (violon) Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Concert Arooj Aftab Hearts & Minds feat. Gerry Hemingway, Jason Stein & Paul Giallorenzo Un des trios de jazz les plus palpitants de la scène jazz de Chicago Sous la bannière Hearts and Minds, Jason Stein (Natural Information Society), Paul Giallorenzo (Ben LaMar Gay) et l'invité spécial Gerry Hemingway (Anthony Braxton, Cecil Taylor) apportent Illuminescence sur la scène de l'AB Club, leur tout nouvel album sur Astral Spirits qui combine fluidité audacieuse, lyrisme brut et grooves puissants... Hearts & Minds est un trio qui crée une musique stimulante avec un mélange de lyrisme brut, de grooves solides et de souplesse effrontée. Le clarinettiste basse Jason Stein (Natural Information Society, Nature Work...) et le claviériste Paul Giallorenzo (Ben LaMar Gay, PG Trio), tous deux figures emblématiques de la scène jazz et improvisation de Chicago, forment le noyau dynamique du groupe. Formé à l'origine avec le batteur Frank Rosaly, puis renforcé par Chad Taylor (Jamie Branch, James Brandon Lewis, Chicago Underground), le groupe s'est enrichi du célèbre Gerry Hemingway. Hemingway, connu pour ses collaborations avec des grands noms de l'avant-garde tels qu'Anthony Braxton, Cecil Taylor, Alexander von Schlippenbach et bien d'autres, apporte une nouvelle dimension passionnante à l'ensemble.Avec Illuminescence, leur troisième album sur Astral Spirits - le label qui représente également des artistes pionniers tels que The Separatist Party, Amirtha Kidambi, Lea Bertucci et Ava Mendoza - Hearts and Minds est prêt à apporter son son en constante évolution sur des scènes européennes sélectionnées lors de cette tournée spéciale. “…Drawing inspiration from the astral explorations of vintage Sun Ra but relocating them here in gritty Chicago.” – Chicago Reader “The result is music that can lurch like Thelonious Monk dancing in those light-up sneakers the kids wear...” – Still Single Faster PussyKat, Faster PussyKat Ancienne Belgique Bruxelles Concert Hearts & Minds feat. Gerry Hemingway, Jason Stein & Paul Giallorenzo Arooj Aftab presents Night Reign AB x Bozar unissent leurs forces pour inviter le premier artiste pakistanais à remporter un Grammy pour le ‘Best Alternative Jazz Album’. Attention: ce concert a lieu au Bozar dans la prestigieuse salle Henry Le Bœuf, située à proximité de la gare centrale de Bruxelles. Plus d’informations et billets via Bozar.“Few singers can match the delicate warmth and quiet power of Arooj Aftab’s voice.“(The Guardian)“Powerful, affecting and unlike anything else.”(The Irish Times)Avec l'album Vulture Prince en 2021, Arooj Aftab a signé une déclaration artistique qui a plongé le monde musical international dans la stupéfaction. En effet, il est rare que le jazz, la musique classique d'Asie du Sud, le blues et la folk deviennent les éléments constitutifs d'une carrière musicale. La chanteuse aux racines pakistanaises en a fait sa recette sur Love In Exile, un album épuré et étiré réalisé en collaboration avec Vijay Iyer et Shahzad Ismaily. À Bozar, Aftab présentera son dernier opus Night Reign. Elle s’y accompagne d’invités captivants (James Francies, Moor Mother, Vijay Iyer, ...) et se laisse intuitivement guider par sa voix délicate vers la nuit, qu’elle considère comme un moment de réflexion permettant d'accéder à l'essence de la vie. Une nuit qui vous fera certainement tomber sous le charme de la voix d'Arooj Aftab.Line up:Arooj Aftab - vocalsZwelakhe-Duma Bell le Pere - double-bassGyan Riley - guitarDarian Donovan Thomas - violin Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Concert Arooj Aftab presents Night Reign A Storm Foretold Éminence grise de Donald Trump, Roger Stone, est un homme influent qui a contribué à l'éruption de la prise du Capitole. Éminence grise de Donald Trump, Roger Stone, est un homme influent qui a contribué à l'éruption de la prise du Capitole. En dépit d'accusations d'ingérence russe, Stone a été condamné pour obstruction à la justice et subordination de témoin, avant d'être gracié. À travers son histoire, le documentaire explore les implications de son rôle pendant la présidence de Trump et la crise qui a suivi. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma A Storm Foretold L’INTERCOURS Intercours – Visite guidée gratuite pour les enseignant.e.s et associations parascolaires 16.10.2024 – 13:00 Cher.e.s enseignant.e.s La Centrale vous invite à découvrir l’expo hosting lors de notre traditionnel rendez-vous des professeur.e.s ! […]> Intercours – Visite guidée gratuite pour les enseignant.e.s et associations parascolaires 16.10.2024 - 13:00 Cher.e.s enseignant.e.s La Centrale vous invite à découvrir l’expo hosting lors de notre traditionnel rendez-vous des professeur.e.s ! Une visite guidée de l’exposition ainsi qu’un sandwich vous seront offerts. Un colis pédagogique vous sera également remis afin de préparer au mieux la visite avec vos élèves. EN PRATIQUE : Mercredi 16 octobre 2024 à 13h Durée : +/- 2h Prix : gratuit (carte professeur.e) – Lunch offert Réservation indispensable avant le 10 octobre 2024 : info@centrale.brussels A tout bientôt !> Centrale for contemporary art Bruxelles Animations L’INTERCOURS Nightwatchers Ce documentaire propose une immersion poignante dans l’activité des veilleurs de nuit engagés dans cette solidarité précieuse. Derrière les pistes de ski de Montgenèvre se cache une réalité sombre : la traversée nocturne et périlleuse des migrants cherchant à entrer en France. Alors que la station de ski idyllique se transforme en scène de « chasse aux migrants » nocturne, des bénévoles se relaient pour leur venir en aide. Ce documentaire propose une immersion poignante dans l’activité des veilleurs de nuit engagés dans cette solidarité précieuse. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma Nightwatchers A Different Man Dans l'histoire insidieuse du doppelgänger d'Aaron Schimberg, un acteur new-yorkais atteint de neurofibromatose - une maladie qui couvre son visage d'excroissances - subit une perte de visage au sens propre comme au sens figuré. L'introverti Edward vit dans un appartement moisi. Dans l'histoire ambigüe du doppelgänger d'Aaron Schimberg, un acteur new-yorkais atteint de neurofibromatose - une maladie qui couvre son visage d'excroissances - endure la perte de son visage au sens propre comme au sens figuré. Introverti, Edward vit dans un appartement pourri, est dévisagé plus souvent qu'à son tour à cause de son état et n'est autorisé à apparaître que dans des publicités improbables. Jusqu'à ce que, grâce à une opération médicale radicale, il se transforme en Sebastian Stan et entrevoie la chance d'obtenir le rôle de sa vie, avant d'être supplanté par un Britannique sûr de lui et charmant, qui présente exactement le même défaut que celui qui a exclu Edward. À l'instar de son protagoniste amer, A Different Man change de visage. Ce qui commence comme une comédie romantique  emprunte toutes sortes de détours - passant doucement de Cronenberg à Kaufman - pour déboucher sur une satire grinçante ironisant sur  la  manière dont nous nous voyons, sur l'équilibre entre la représentation et l'exploitation, et sur le fait qu’une nouvelle carrosserie ne permet pas  de faire tourner le moteur. Flagey, Film Fest Gent € 9,5 > € 7 Flagey Ixelles Cinéma A Different Man Gyasi Une rock star moderne, dont la musique est intemporelle Son deuxième album s’intitule « Pronounced Jah-See » (2022), non pas comme clin d’œil à un album de Lynyrd Skynyrd, mais bien parce qu’il lui fallait évacuer la question de la prononciation de son nom. Parce que Gyasi semble, à bien des égards, provenir d’une autre planète. Une planète où l’on porte un maquillage outrancier, des pantalons évasés façon années 70 sur des chaussures à plateformes et des paillettes. Cet artiste originaire de Virginie Occidentale a su réinventer le glam rock pour l’ère moderne, abordant sa musique comme une œuvre d’art globale, se plongeant dans la création et la représentation de sa musique. Gyasi est alimenté par une passion indéniable et cela se sent : dans la foulée de son EP « Baby Blue » (2023), Gyasi est de retour avec une collection de quatre titres, repris sous le nom « 23 », qui créent une véritable explosion d’excitation dans une scène musicale en manque de réinvention Gyasi Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Gyasi Cruza Un groupe acclamé par la critique qui a su créer son propre univers fait de psychédélisme et de mélodies enivrantes Cruza est la bande-son de nos périodes incertaines. Le groupe - composé d'Adam Kain (chant), AJ Roth (basse/production), Charity Joy Brown (guitare) et Sago (batterie/programmation en direct) - réunit des percussions graves, des mélodies légères et des voix mystérieuses pour créer un son qui peut être à la fois lourd et inspirant. Au cours des trois dernières années, le groupe a effectué des tournées aux États-Unis et a réalisé de nombreux projets acclamés par la critique. Avec le prochain album «Cruzafied», sortant le 14 juin, Cruza construit son propre langage sonore, un langage qui examine où nous sommes et s'interroge sur la direction que nous pourrions prendre. Cruza Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Concert Cruza Walk off the Earth Le groupe indie canadien, connu pour ses covers hautes en couleur revient en Belgique En 2012, Walk off the Earth se fait connaitre dans le monde entier grâce à sa reprise très personnelle à la guitare de « Somebody That I Used To Know » de Gotye qui devient rapidement virale. La vidéo qui les met en scène en train de jouer à cinq sur une seule guitare a fait de ce groupe DIY canadien un phénomène international. Depuis lors, le groupe a confirmé qu’il était bien plus qu’un simple groupe de reprises. Ils ont déjà une longue liste de singles originaux, dont notamment « Fire In My Soul », « I'll Be There » ou encore « My Stupid Heart ». L'alchimie entre les membres du groupe, Gianni Nicassio, Joel Cassady, Sarah Blackwood et David Speirs, est indéniable et leur énergie se révèle être particulièrement contagieuse lorsqu’ils se produisent en concert. Le rythme des percussions combiné aux voix extraordinaires des membres du groupe s'avère être une formule gagnante à chaque fois. Un concert de Walk off the Earth, c'est l'assurance de passer une soirée inoubliable pleine de bonnes vibes, de trompettes, de cloches et de ballons, parmi un flot ininterrompu de morceaux énergiques et délicieux !Le Walk off the Earth VIP Package comprend :· Une (1) place debout· Meet&Greet et possibilité de prendre une photo avec Walk Off The Earth· Accès à une performance acoustique comprenant 2-3 chansons (avant le show)· Accès à une séance de questions-réponses avec le groupe· Un (1) cadeau exclusif· Un (1) VIP laminé signé comme souvenir· Accès à la salle avant les détenteurs d’un ticket standardLes packages ne sont NI ECHANGEABLES NI REMBOURSABLES.Les remboursements ne seront possibles uniquement dans le cas d’une annulation du show ou des packages. Les changements de noms ne sont également PAS acceptés. Les clients devront se présenter en personne en possession de leur carte d’identité afin de retirer le contenu de leur package. Un mail avec toutes les instructions sera envoyé à chaque client dans la semaine avant le concert. Milo Meskens, Milo Meskens Ancienne Belgique Bruxelles Concert Walk off the Earth Meet the Architects: Rotor Le 15 octobre 2024, A+ Architecture in Belgium et Bozar ont le plaisir de recevoir le collectif bruxellois Rotor pour une conférence rétrospective. Celle-ci marque l’ouverture de l’exposition Rotor. Entangled Matter consacrée à son travail et les recherches qu’il mène. L’exposition comprend aussi des courts métrages inédits réalisés par Bêka & Lemoine. Rotor. Entangled Matter soulève ainsi les enjeux auxquels le secteur de la construction fait face aujourd’hui. Depuis près de 20 ans, Rotor explore l’organisation de ces flux à travers divers projets tels que le design intérieur, la recherche, la consultance, les expositions et les publications. Le collectif s'est fait connaître pour son engagement dans les domaines de l’écologie, l’architecture et du réemploi des matériaux. Nous vous invitons à venir découvrir leur pratique lors de cette soirée inaugurale. Votre ticket pour la conférence de Rotor vous donne accès au vernissage de l’exposition Rotor. Entangled Matter. Rotor a été honoré de nombreux prix, dont le Global Award for Sustainable Architecture, décerné par la LOCUS Foundation sous la protection de l’UNESCO. L'exposition et la conférence inaugurale sont accompagnées d'un numéro spécial de la revue : A+310 Material Flows, dont Rotor est co-rédacteur. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Conférences et congrès Meet the Architects: Rotor Transition Un an avant la chute de Kaboul, le journaliste australien Jordan Byron débute sa transition de genre. Un an avant la chute de Kaboul, le journaliste australien Jordan Byron débute sa transition de genre. Après sa première dose de testostérone, il commence à documenter la vie de combattants talibans en intégrant un groupe armé. Transition accompagne Byron dans ses interrogations sur son rapport aux Talibans, avec la peur en filigrane de se faire « outer ».  Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma Transition Invisible Nation Invisible Nation brosse le portrait de Tsai Ing-Wen, la première présidente de Taïwan et, à travers elle, de son pays. Invisible Nation brosse le portrait de Tsai Ing-Wen, la première présidente de Taïwan et, à travers elle, de son pays. Consciente des enjeux géopolitiques monumentaux qui se jouent, elle tente de trouver un équilibre entre les aspirations de son peuple et les pressions des États-Unis et de la Chine. Retour sur l’histoire d’une jeune démocratie à l’avenir menacé.  Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Cinéma Invisible Nation Procès-fiction : On vous voit. • Le procès de la reconnaissance faciale Juin 2026. Une loi sur la reconnaissance faciale vient de passer en Belgique. La Cour constitutionnelle doit trancher: cette loi doit-elle être abrogée ? Juin 2026. Une loi sur la reconnaissance faciale vient de passer en Belgique. La Cour constitutionnelle doit trancher: cette loi doit-elle être abrogée ? Faut-il autoriser – ou non – la reconnaissance faciale lors de situations exceptionnelles, comme une menace terroriste ou des faits de criminalité grave ? Que peuvent peser le droit à la vie privée, la liberté de circulation, le droit à manifester, face aux enjeux de sécurité ? Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Spectacle Procès-fiction : On vous voit. • Le procès de la reconnaissance faciale Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Sophie Taeuber-Arp est une tentative posthume de réhabilitation d’une artiste trop peu connue et dont l’œuvre a été éclipsée par celle de son mari, le sculpteur Jean Arp. De nombreux témoins se sont exprimés au sujet de cette femme rayonnante, mais discrète qui « servait le thé » et ne parlait ni de ses recherches ni de ses travaux, tous dans la tradition du Bauhaus et de l’abstraction, laissant toujours son mari sous les feux de la rampe. Le film est construit comme un reportage bien documenté grâce à des entretiens approfondis avec des membres de la famille, d’anciens élèves et d’autres artistes, ainsi qu’à une riche documentation et à des œuvres d’art colorées. Il donne à cette artiste hyper-talentueuse la place qu’elle mérite et qu’elle n’a jamais eue. Christoph Kühn (1952) est scénariste, réalisateur et directeur de la photographie. En 1975-79, il suit des cours à la HFF (Hochschule für Fernsehen und Film) à Munich. Depuis 1983, il travaille comme réalisateur indépendant et a signé de nombreux documentaires. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Cinéma Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Dkanjers: Tiramisu maken GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Animations Dkanjers: Tiramisu maken Julia Helena- Récital de piano Musique classique, Jazz, Tango & Traditional. Art Base, Tuesday 15/10/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. Art Base Bruxelles Concert Julia Helena- Récital de piano La Cage Originaire de Goma, en RDC, Faraja Batumike pratique la danse (hip-hop, house, break, ndombolo) depuis 2007. Lauréat de plusieurs concours locaux et travaillant aussi à l’international comme formateur et chorégraphe, il fonde en 2017 le Goma Dance Festival, rendez-vous annuel de danse urbaine, contemporaine et traditionnelle. Son Congo natal, terre de richesses mais aussi de terribles violences, fait partie du solo dont il présentait une première version au Détours Festival de la Cie No Way Back, à Bruxelles en 2021 . La Cage raconte le parcours d’un jeune homme qui veut réaliser son rêve malgré un environnement complexe. Mêlant hip-hop et parole, la pièce montre aussi « qu’on se crée nous-mêmes des cages, qu’on s’emprisonne dans nos pensées limitatives ». Aujourd’hui, confie Faraja, « Goma n’est plus une cage pour moi ». De et par Faraja Batumike Direction artistique et mise en scène : Milan Emmanuel Création musicale : Patient Ramazani Installation, costumes : Precy Numbi Scénographie et création lumières : Peter Maschke Regard extérieur : : Juan Bernardo Martinez Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Spectacle La Cage Projection du film "Casser les codes" Projection du film de Safia Kessas (1h) "Casser les Codes" explore les parcours de femmes dans la tech, brisant stéréotypes et préjugés dans les métiers numériques. " A force d’aborder ces... Projection du film de Safia Kessas (1h) "Casser les Codes" explore les parcours de femmes dans la tech, brisant stéréotypes et préjugés dans les métiers numériques. " A force d’aborder ces questions je me suis rendu compte qu’il n’y avait absolument aucun support sur cette question des femmes dans les métiers de la technologie alors que le déséquilibre est vraiment important. Les chiffres sont assez catastrophiques alors qu’on est dans une société qui est en pleine digitalisation. Je me suis dit qu’il y avait une page blanche qu’il fallait commencer à écrire, que c’était notre rôle en tant que média de service public de pouvoir offrir à la fois des clés de compréhension sur cette question et en même temps offrir de nouveaux rôles modèles. " Safia Kessas. Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare Uccle Cinéma Projection du film "Casser les codes" Transférer ses photos vers son PC Une matinée pour apprendre à prendre de belles photos, les gérer et les transférer vers son ordinateur. (Pc Windows et smartphone sous Android) Une matinée pour apprendre à prendre de belles photos, les gérer et les transférer vers son ordinateur. (Pc Windows et smartphone sous Android) Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare Uccle Cours, Stages et Ateliers Transférer ses photos vers son PC Kookworkshop Femma: Dessertenbuffet GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Kookworkshop Femma: Dessertenbuffet The Hive by Pascal Su + Jazz Jam Session The Music Village Bruxelles Concert The Hive by Pascal Su + Jazz Jam Session Lessenreeks Jazzcyclus 3 GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Lessenreeks Jazzcyclus 3 Fils de bâtard D’Emmanuel De Candido / Cie MAPS Dès 14 ans « À quel passé doit-on se confronter pour devenir soi-même ? » Accompagné d’une musicienne, Emmanuel De Candido livre un spectacle intime et bouleversant. Fils illégitime, il retourne sur les traces d’un père qu’il a trop peu connu et des mille vies qui l’ont mené du Congo à l’Antarctique. Mais, derrière le récit incroyable de ce père absent, c’est avant tout une déclaration d’amour à sa maman qui l’a élevé seule, à bout de bras. D’une puissance narrative intense, ce spectacle va droit au cœur. COPRODUCTION Cie MAPS, Théâtre de Poche, l’Ancre – Théâtre Royal, La Charge du Rhinocéros, Forum Jacques Prévert de Carros/Festival Trajectoires, La Coop et Shelterprod SOUTIENS Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge SOUTIENS EN RESIDENCE & RECHERCHE Chaufferie Acte-1, Centquatre, Studios de Virecourt, Théâtre National de Bruxelles – XS, Fondation Polaire Internationale (Antarctique), Cie Théâtre du Prisme, LookIN’Out, Festival de Liège, Fabrique de Théâtre, Le Séchoir (La Réunion), Centre Culturel d’Uccle, Théâtre du Parc, Maison de la Création de Bockstael, Point Zéro, la Vénerie, le BAMP, le CWB de Kinshasa, Résidence Enfants Admis / Cie MAPS, Collectif CBO CONCEPTION ET INTERPRÉTATION Emmanuel De Candido COMPLICES DE SCÈNE Orphise Labarbe et Clément Papin CO-MISE EN SCÈNE Emmanuel De Candido et Olivier Lenel CRÉATION MUSICALE François Sauveur et Pierre Constant SCÉNOGRAPHIE Sarah De Battice SOUTIEN DRAMATURGIQUE Stéphanie Mangez et Caroline Godart COSTUMES ET ACCESSOIRES Cinzia Derom et Patrick Gautron MOUVEMENT Jean Pavageau IMAGE ©Lara Herbinia Théâtre de Wolubilis Woluwe-Saint-Lambert Théâtre Fils de bâtard Oriana Ikomo Pilar Ixelles Concert Oriana Ikomo HU! - Brussels Jazz Alert Brussels Jazz Alert avec HU! @ Au Bassin. HU! is a jazz sextet that challenges today's unconscious gender biases and the small number of female jazz instrumentalists. Using the power of music and humour, HU! is a friendly invitation to question our own gender biases. Playing with the traditional roles of musical instruments, they transform relatable situations from daily life into music. Karen van Schaik (bariton, alto and sopranino saxophone, compositions, bandleader), Pierre-Antoine Savoyat (trompette), Lúcia Pires (flute), Bruno Grollet (tenor saxophone), Fil Caporali (contrebasse), Nico Chkifi (batterie) Au Bassin Bruxelles Concert HU! - Brussels Jazz Alert Anatomie d'une chute Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple. Réalisatrice : Justine Triet – Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner – Durée : 150 ‘ – VO/STR FR NL W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre Woluwe-Saint-Pierre Cinéma Anatomie d'une chute Astropolitics and the Future of Geography Full Circle Ixelles Conférences et congrès Astropolitics and the Future of Geography Artist Talk avec Dong Geun JOO, auteur du webtoon “All of Us Are Dead” Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles organise une rencontre spéciale avec Dong Geun JOO, l'auteur du webtoon All of Us Are Dead, le 15 octobre 2024 à 18h30 au Centre Culturel Coréen. Cet événement aura lieu dans le cadre de l'exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling, où vous pourrez explorer le monde des webtoons coréens. Pour Dong Geun JOO, devenir un artiste de webtoon était un rêve d'enfant. Bien qu'il ait d'abord étudié l'animation à l'université, la popularité croissante des webtoons l'a amené à réorienter sa carrière. Son premier webtoon, All of Us Are Dead, a été publié pour la première fois en 2009, et le dernier épisode s'est achevé en 2010. Avec un total de 130 épisodes, ce thriller d'horreur captivant est rapidement devenu un énorme succès en Corée du Sud. Le webtoon a ensuite été traduit en plusieurs langues, dont le thaï et l'anglais, et maintenant dans plus de six autres langues à travers le monde. En 2022, le webtoon a été adapté en une série Netflix qui a connu un énorme succès, se classant dans le top 10 dans de nombreux pays dans les 30 premières heures de sa sortie. L'histoire, qui se déroule au lycée Hyosan, suit un groupe d'élèves luttant pour leur survie alors qu'un virus zombie mortel se propage, créant ainsi un récit tendu et plein d'action. Cette rencontre avec l'artiste est une occasion rare de rencontrer Dong Geun JOO en personne et d'approfondir son processus créatif, l'évolution de sa narration et la montée des webtoons en tant que phénomène mondial. Que vous soyez fan de son travail ou simplement curieux du monde de la bande dessinée numérique coréenne, cet événement est à ne pas manquer. La conférence se déroulera en anglais et l'entrée est gratuite, mais les réservations sont obligatoires via le site. N'oubliez pas de visiter l'exposition qui l'accompagne, K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling, qui est ouverte du 16 septembre au 7 novembre 2024. Cette exposition est une merveilleuse occasion de se plonger dans l'univers des webtoons coréens et d'en apprendre davantage sur leur influence sur la narration mondiale. L'exposition est ouverte gratuitement tous les jours de la semaine de 12h00 à 19h00, @Centre Culturel Coréen. Centre Culturel Coréen de Bruxelles Bruxelles Divers Artist Talk avec Dong Geun JOO, auteur du webtoon “All of Us Are Dead” Tree of Violence (2024, Anna Moisienko) RITCS Cinema Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Tree of Violence (2024, Anna Moisienko) Classique Ici ! - Nicolaï Della Guerra Soirée inaugurale de la résidence « Mon Piano à la Maison » Un samedi par mois, Nicolaï s’installe à la MCCS et vous permet d’approcher le piano et peut-être de vous y mettre ! Les 19 octobre, 23 novembre et 14 décembre de 10h à 12h. Nicolaï Della Guerra est pianiste, improvisateur, compositeur et chef d'orchestre. Il développe un langage qui lui est propre empreint de modalité et de minimalisme, en s'inspirant du folklore et de la musique populaire d'Europe de l'Est. Nicolaï est né en Allemagne, il est bulgare par sa mère et italien par son père, grandi en France, bercé dès son plus jeune âge par le théâtre la sculpture et la peinture. Nicolaï s’installe en Belgique, creuset idéal pour laisser s’exprimer toutes ces influences. Le programme de ce soir ? Venez-voir et entendre ! Nicolaï Della Guerra Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Concert Classique Ici ! - Nicolaï Della Guerra Court et Collectif Les ateliers de l'AAAPA vous proposent un nouveau rendez-vous: COURT et COLLECTIF. Au programme du documentaire, de l'expérimental et de l'animation! La séance sera suivie d'un échange avec les cinéastes. Chants pour un ranch entre deux mondes • Film collectif • Atelier Graphoui, Smala Cinéma • 8’ • PREMIÈRE BRUXELLOISE " Chants pour un ranch entre deux mondes" c'est une parenthèse dans le temps, entre le passé du lieu et toutes ces possibilités rêvées, puis le présent et la réalité des habitant·e·s de Rao. Chanter, dessiner, partager, imaginer un avenir à Rao, au Sénégal. Un court métrage issu d'une 'résidence artistique' entre les lycéen·ne·s du lycée de Rao, les habitant·e·s du quartier, la Coopérative Terra, l'Atelier Graphoui et Smala Cinéma, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) On reviendra • Film Collectif • Zin TV • 20’ « On reviendra » est un film collectif qui revient sur la grève générale du 9 novembre 2022 pour dénoncer la flambée des prix de l’énergie, du coût de la vie et revendiquer plus de justice sociale, fiscale, climatique et migratoire. Un moment fort dans l’histoire des luttes sociales ! Washing Machine • de Joseph Hogan et Florence Cats • GSARA • 18’ Le point de départ de "Washing Machine" est un lavomatique situé dans un quartier populaire de Bruxelles. À partir de ce lieu modeste, Joseph Hogan et Florence Cats ont composé un poème visuel hybride qui nous plonge dans la vie quotidienne de la place et des rues adjacentes. J**** • Film Collectif • AJC • 18’ Bruxelles, 2048 : le j**** n’existe plus. Interdit, oublié, disparu? Un petit groupe clandestin se réunit pour tenter de le retrouver dans des images d’archives. Une séance programmée et coordonnée par les chargé.e.s de diffusion de l'AAAPA- Association des Ateliers d'Accueil, de Production et d'Écoles, en collaboration avec le Cinéma Aventure. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Court et Collectif SuperMan: The Christopher Reeve Story L’histoire de Christopher Reeve est celle d’une ascension spectaculaire: d’acteur inconnu à véritable icône du cinéma. Sa performance en tant que Clark Kent/Superman a marqué les esprits et est devenue une référence dans l’univers des super-héros au cinéma. Reeve a incarné l’Homme d’Acier dans quatre films Superman et a joué de nombreux autres rôles, montrant ainsi toute l'étendue de son talent. En 1995, un accident d'équitation l’a laissé presque entièrement paralysé. Devenu tétraplégique, Reeve s’est transformé en un leader et un activiste déterminé à trouver un remède contre les lésions de la moelle épinière. Il a également défendu avec ferveur les droits et les soins des personnes handicapées, tout en poursuivant sa carrière au cinéma, à la fois devant et derrière la caméra, et en restant dévoué à sa famille Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma SuperMan: The Christopher Reeve Story Joker : Folie à Deux Arthur Fleck n’est plus seul. Le voilà entraîné dans une folie à deux. Plus que jamais, le monde est une comédie. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Le jeu de la reine (Firebrand) Sixième femme du souverain catholique britannique Henri VIII, la protestante Catherine Parr tente d’influencer son époux, et par là même le reste du royaume. Lorsque Henri, malade et paranoïaque, rentre des champs de bataille, il continue de s’éloigner de la réalité. Pris de colère, il s’en prend aux radicaux (protestants). Il en arrive même à faire exécuter Anne Askew, amie d’enfance de Catherine. Apeurée, elle se bat pour sauver son mariage, et surtout sa propre vie. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Le jeu de la reine (Firebrand) Le procès du chien Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Le procès du chien Le Nouvel Homme de DE HOE Subtilement interprété, "Le Nouvel Homme" du collectif flamand DE HOE met en présence un couple – un écrivain et une comédienne – qui se retrouve après une longue période. Le temps a passé et le monde dans lequel iels se retrouvent a beaucoup changé. Même ce qui semblait inébranlable vacille sur ses bases. Vont-iels chérir leurs souvenirs ou les reconsidérer ? Près de vingt ans plus tôt, leur amour dévorant les a empêché·es de s’aimer. Aujourd’hui, ces deux anciens amants se retrouvent dans le hall de l’aéroport de Rome. Rattrapé·es par leur âge, iels se demandent si leur ancienne passion a encore un avenir alors que le temps s’accélère et éparpille les souvenirs. Beaucoup de choses ont changé dans leurs vies en vingt ans : de nouvelles maisons, du succès, le nouvel homme de la femme qui doit venir la chercher… La pandémie est aussi passée par là, de même que #metoo. Iels parlent de leur travail, de leur apparence, de la vieillesse, des douleurs et des petites blessures de la vie. Des souvenirs aussi, certains merveilleux, et des regrets. Jusqu’à ce qu’iels abordent le grand revirement : elle a changé d’orientation politique et est désormais de droite. Cela change leur regard sur leurs rapports ; tout doit être redéfini, même rétrospectivement. Leur amour aussi est politisé. Quel est l’effet de ces nouvelles opinions sur leur intimité, leur dialogue, leurs certitudes, leur souvenir de ce qu’iels ont vécu ensemble, mais aussi sur l’attraction présente, le désir physique qui demeure ? "Le Nouvel Homme" est une quête de rapprochement, d’ouverture à une époque dominée par la politique. Le spectacle parle du sens du regard, de la vision et du fait d’être regardé·e. C’est une pièce sur la perspective et les perspectives. À l’heure où plusieurs pays d’Europe renouent avec les pouvoirs d’extrême droite, le spectacle passe, insidieusement et de manière grinçante, du mal d’amour au malaise politique. Texte Peter Van den Eede, Natali Broods, Willem De Wolf De et avec Natali Broods, Peter Van den Eede, Nico Sturm Régie technique et son Bram De Vreese, Shane Van Laer Costumière Elisabeth Michiels Traduction et coach linguistique Martine Bom Une production de DE HOE | Avec l’appui des Autorités Fédérales Belges. Théâtre Les Tanneurs Bruxelles Théâtre Le Nouvel Homme de DE HOE Punch Life Du thriller théâtral au concert électro-slam, trois comédiennes-chanteuses incarnent les métamorphoses d’une adolescente, dans une adaptation coup de poing du roman « Le mur des apparences ».  Dans son école, Justine se fait discrète pour échapper aux « hyènes », un groupe d’élèves qui la harcèlent. Au centre de cette bande : Margot, la reine de l’école. Un matin, celle-ci ne vient pas en cours. Sur les réseaux, la nouvelle se diffuse : Margot s’est suicidée. Pour Justine, c’est l’incompréhension : pourquoi vouloir en finir avec la vie quand on est belle, riche, populaire et parfaite ? Quand on a tout ce dont on peut rêver ? En menant l’enquête, Justine découvre l’envers des apparences, bien loin des fausses vérités que l’on affiche online…  Punch Life et Punch Live sont deux déclinaisons complémentaires du roman Le mur des apparences de Gwladys Constant. Dans le spectacle Punch Life, trois comédiennes - aussi différentes que puissantes - incarnent le personnage de Justine. Elles jouent, chantent et rappent pour donner vie à son dialogue intérieur, entre difficultés, joies et découvertes. Dans le concert Punch Live (en représentation le 19 octobre au Varia), les trois comédiennes-chanteuses interprètent 12 chansons à la poésie brute, comme une BO de l’histoire. Accompagnées d’un musicien multi-instrumentiste et de VJing (création vidéo en direct), elles livrent une performance enflammée entre le slam acéré de Kae Tempest et la pop lancinante de Billie Eilish. Qu’y-a-t-il sous le vernis des apparences ? Comment grandir et se construire en évitant le piège du paraître, accentué par l’attrait des réseaux sociaux ? En perçant les mensonges et les secrets liés à la mort de Margot, Justine voit s’effondrer le monde idéalisé auquel elle rêvait d’appartenir. Dans le monde réel, celui de l’école, elle n’est pas la seule à avoir des problèmes. En s’intéressant aux autres, elle découvre la violence des rapports de classe et la complexité des mécanismes sociaux. Elle appréhende aussi la solidarité... Alors que les faux-semblants se dissolvent, Justine se révèle et s’émancipe... La compagnie de théâtre jeune public Les Ateliers de la Colline s’empare de sujets brûlants comme le rapport à l’image, le harcèlement ou la lutte des classes, dans un spectacle au plus près de la réalité des adolescent·es.    Les Ateliers de la Colline Théâtre Varia Ixelles Théâtre Punch Life Festival des Libertés Théâtre | Docu | Concert | Débat | Expo Politique + Festif + Artistique Rendez-vous automnal des défenseur·ses des droits humains, des agitateur·ices de réflexion, des amateur·ices de résistance, des brasseur·ses de diversité et des inventeur·ices de possibles, le Festival des Libertés propose une multitude de documentaires, de débats, de spectacles, d’expositions et de concerts. Toutes formes d’expression en prise avec leur époque, engagées dans une démarche critique, inspirées par la promotion d’un monde plus juste et mélangées dans une ambiance conviviale et festive qui fait aussi la renommée du festival. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Festival Festival des Libertés Exploration du Monde à Ganshoren - PHILIPPINES entre rêve et réalité Découvrez l'archipel des Philippines, ses montagnes, volcans, rizières en terrasses, plages paradisiaques et fonds marins exceptionnels. Plongez dans la culture locale avec l'accueil chaleureux des Philippins, l'éclat de leurs carnavals et la grandeur de leurs fêtes religieuses, sur les traces du périple de Magellan. Magellan découvre les Philippines au début du XVIe siècle, amorçant trois siècles de colonisation espagnole avant le passage aux États-Unis. L'archipel, entouré par des mers et l'océan Pacifique, compte plus de 7000 îles. Ses fonds marins exceptionnels permettent des plongées parmi des poissons tropicaux, tortues marines et requins-baleines. Malgré ses paysages somptueux et ses plages de rêve, le pays est soumis aux éruptions volcaniques et typhons. Les Philippins, chaleureux et profondément catholiques, accordent une grande importance à la famille. Le pays est une mosaïque culturelle unique, influencée par Orient et Occident. Manille, capitale contrastée, incarne ces inégalités. Après la dictature de Marcos, le pays reste sous une "démocratie autoritaire", confronté à des tensions internes. Film présenté par Patrick Mathé Hall des Sports de Ganshoren Ganshoren Cinéma Exploration du Monde à Ganshoren - PHILIPPINES entre rêve et réalité Stand Good-Food Venez vous informer sur l'alimentation saine et durable, et les astuces simples pour allier économies, écologie et santé dans votre assiette. Administration communale d'Etterbeek Etterbeek Divers Stand Good-Food Samen Lezen NL Muntpunt, Zinneke 2, S2 Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Samen Lezen NL Game Zone (12+) Muntpunt, +2 Bruxelles Divers Game Zone (12+) Digipunt Muntpunt, Studiezaal +3 Bruxelles Conférences et congrès Digipunt Emotieregulatie: help, ik voel ... (reeks 2) Muntpunt, Zinneke 2, S2 Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Emotieregulatie: help, ik voel ... (reeks 2) Bacteriophages : it’s a medicine, Jim, but not as we know it Jean-Paul PIRNAY, PhD en sciences médicales, chef de service du Laboratoire de Technologie Cellulaire et Moléculaire à l’Hôpital militaire Reine Astrid (HMRA) ULB, auditoire Forum D (Campus de la Plaine, bâtiment Forum, local D situé bld du Triomphe 155) Ixelles Conférences et congrès Bacteriophages : it’s a medicine, Jim, but not as we know it Scène Ouverte Du Ket Tous les plus grand(e)s ont commencé quelque part et pourquoi pas chez nous devant vous? Que ce soit pour une première scène ou un(e) humoriste qui veut tester des nouvelles blagues, la scène ouverte est le lieu où tout se tente. Que ce soit un(e) humoriste confirmé(e) ou débutant(e), tout le monde mettra tout en œuvre pour vous faire passer une excellente soirée remplie de rire. Le tout sera encadré à chaque fois par un(e) humoriste qui a l’habitude de fouler les scènes. Chaque semaine l’ambiance fera place aux éclats de rire et à la bienveillance. Venez découvrir le Comedy ket, le comedy club qui devient la référence au Centre de Bruxelles. Vous pourrez profiter d’une ambiance cosy et chaleureuse dans un cadre intimiste tout en bénéficiant du bar à votre disposition tout au long de la soirée. La scène ouverte est la garantie d’un mardi réussi Comedy Ket Bruxelles Spectacle Scène Ouverte Du Ket Exposition | Writers 3.0 L'exposition Writers met l'accent sur les artistes lettreurs, figures essentielles mais souvent méconnues de la scène graffiti. Explorez une variété d'œuvres d'art, depuis les toiles et la sérigraphie jusqu'au mobilier urbain customisé, et découvrez différents styles de graffiti tels que les block lettrers, le wildstyle et les throw-ups. Plongez dans le monde du graffiti à Urban Art Center. L'exposition Writers est de retour pour sa 3ème édition. Cette année, nous avons plus de 20 artistes participants, non seulement de Belgique mais aussi de France, d'Allemagne et d'ailleurs. L'Urban Art Center vous invite à plonger dans le monde fascinant des lettreurs. Cette exposition fait la part belle aux artistes lettreurs (The Writers), qui sont essentiels à l'existence même du graffiti. Cependant, ils sont les acteurs les moins connus et les plus mystérieux de la scène du street art et du graffiti. Cette exposition propose aux visiteurs, neophytes comme avertis , d'explorer le monde du graffiti et de découvrir les créateurs de cet art urbain unique. Vous pourrez y voir différents types d'œuvres d'art : des toiles, des sérigraphies, du mobilier urbain customisé, des impressiosn, etc. L'exposition présentera également différents styles de graffiti, dont les Block letters , le wildstyle et les « throw-ups ». Urban Art Center of Brussels Forest Expositions Exposition | Writers 3.0 The First word of the first poem of the first collection is basket La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion. Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Atelier 210 Etterbeek Spectacle The First word of the first poem of the first collection is basket Danse Macabre Danse macabre : Les matières sombres est une explosion d’images où la beauté et l’horreur se superposent de façon quasi mystique, avec la même puissance hypnotique qu’un scroll de plusieurs heures. Les matières sombres sont celles qu’on observe et convoque avec un attrait morbide inavouable.  Des films catastrophes aux faits divers tragiques, des tueries de masse au tourisme morbide : qu'est-ce que l'attrait pour la mort et la destruction révèle de nous ? Nous, spectateur·ices, observateur·ices tapi·es dans l’ombre, sommes démasqué·es par l’aveu singulier et téméraire du comédien. Après nous avoir enchanté·es avec son spectacle Norman, c’est comme normal, à une lettre près et de remarquables prestations en tant qu’acteur dans Stanley et George de Molière, Clément Thirion convie Godzilla, les zombies et les morts à se réveiller au plateau, sur des rythmes électro.  Par le mouvement et la danse, Clément Thirion traduit avec une ironie grinçante ce rapport inexplicable que nous entretenons avec les forces destructrices à l'œuvre autour et en nous. Son travail chorégraphique précis porte la parole, l’auteur se démultiplie : son corps est pris dans la polyphonie des voix et des échos qui dialoguent avec lui. Le texte se mêle au documentaire catastrophe et aux pages Wikipédia. Le paradoxe saisissant entre une chambre d’enfant et le déferlement du chaos répond au mariage étrange du sublime et de l’obscène. Sur le plateau, vidéos et marquages au sol composent la scène bien organisée d’un crime, au son de Björk ou sur la symphonie de Camille Saint-Saëns. Ça hurle, ça gicle, ça spasme. Le décor fait maison et sommaire est pensé pour s’effacer dans le récit. Comme une carte évolutive de lieux imaginaires et réels, il nous immerge dans des univers chaque fois différents. Les volumes changent d'échelle, les couleurs explosent, métamorphosant l'espace tantôt en lieu de massacre, tantôt en ville fantôme. Danse Macabre : Les matières sombres est une danse théâtrale, une sorte de messe teintée d’humour noir qui touche l’espace indéfini où le Beau et l’Horreur se mêlent, comme aux tréfonds d’une âme humaine insondable. C’est un espace de libération comme dans une salle de cris. Clément Thirion, artiste partenaire du Varia, incarne le mal avec grâce et une certaine dérision.  Clément Thirion Théâtre Varia Ixelles Théâtre Danse Macabre JOKER : FOLIE A DEUX Todd Phillips A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma JOKER : FOLIE A DEUX Soundtrack To A Coup d'Etat En 1960, les Nations unies : le Sud déclenche un séisme politique, les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach s'incrustent au Conseil de sécurité, tandis que les États-Unis envoient l'ambassadeur du jazz Louis Armstrong au Congo pour détourner l'attention de leur premier coup d'État post-colonial africain.Helaas hebben we de film niet met Nederlandse ondertiteling, ondanks het feit dat hij op onze website staat. We willen onze excuses aanbieden aan degenen die naar de film zijn gereisd in de veronderstelling dat ze de film met een geschikte ondertiteling zouden kunnen zien.Bioscoop Avontuur Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Soundtrack To A Coup d'Etat ESGC 2024 - Energy Storage Global Conference Hotel Le Plaza Bruxelles Meeting ESGC 2024 - Energy Storage Global Conference La Ferme des Bertrand Un film qui godille entre les écueils passéistes et misérabilistes, pour livrer une vision à la fois sociale et intime du monde paysan. Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d'une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois et le sera pendant 50 ans. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et à sa femme Hélène. Vingt-cinq ans plus tard, le réalisateur reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma La Ferme des Bertrand 4211 km « Quand nous sommes partis d’Iran, nous pensions que ce serait pour quelques semaines, ça fait bientôt 50 ans ». Mon père m’a dit ces mots récemment. Ça résume bien notre histoire. Aïla Navidi 4211 kilomètres c’est la distance qui sépare Téhéran de Paris - où Mina, Fereydoun, et leur fille Yalda, s’installent en 1979. Ils fuient les persécutions du nouvel état islamique d’Iran et de son guide suprême l’ayatollah Khomeiny. 4211 kilomètres, c’est également la distance qui sépare deux mondes : celui des déracinés et du lien indéfectible qu’ils entretiennent avec le pays d’origine ; et de notre bonne vieille société occidentale qui peine à leur faire une place. Yalda n’a jamais vécu en Iran, « pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où l’on ne parlait que le Farsi et l’Azéri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’Iranienne. » Elle vit dans ce monde binaire dans lequel on doit être iranien ou français - pas les deux -, où l’accent de ses parents lui fiche la honte, où elle a le devoir de réussir et d’être exemplaire. De manière singulière, 4211 km offre à rencontrer cette large famille d’exilés qui se retrouvent, se protègent, s’aiment et se fêtent. Qui y croient dur comme fer. Et donnent, à la manière d’un Ken Loach, l’espoir de futurs possibles. 4211 km témoigne du combat mené par les Iranien.ne.s pour leur liberté. Que ce soit hier ou aujourd’hui. Nous pensons qu’on en sort meilleur. Plus tendre. Avec le cœur plus gros et propre à rejoindre des élans de solidarité. Informations pratiques 1h35 De Aïla Navidi | Avec June Assal, Sylvain Begert, Benjamin Brenière / Damien Sobieraff (en alternance), Florian Chauvet, Alexandra Moussaï et Aïla Navidi (en Alternance), Olivia Pavlou-Graham |Scénographie Caroline Frachet | Création lumières Gaspard Gauthier | Création sonore Erwann Kerroch | Chorégraphie Alfonso Baron | Administration Antoine Vielhescaze Théâtre de Poche Bruxelles Théâtre 4211 km BabytheekTW GC Ten Weyngaert Forest Divers BabytheekTW Punch Needle GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Punch Needle Korean cooking class 8.10 & 15.10 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Korean cooking class 8.10 & 15.10 LEE Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma LEE NIKI Céline Sallette Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l’enfer qu’elle va découvrir, Niki trouvera dans l’art une arme pour se libérer. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma NIKI QUAND VIENT L'AUTOMNE François Ozon Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu'à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison... Cinéma Palace Bruxelles Cinéma QUAND VIENT L'AUTOMNE La nuit se traine Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice dans une affaire de grand banditisme. Au cœur d’une ville en pleine ébullition, Mady a une nuit pour se tirer d’affaire et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma La nuit se traine DAHOMEY Mati Diop Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma DAHOMEY STRANGE DARLING JT Molner Ce thriller psychologique suit The Lady, une jeune femme qui joue à un jeu mortel du chat et de la souris avec The Demon. L'histoire se déroule en six chapitres non linéaires, révélant les couches sombres de leur vie et de leur passé. La Dame tente de survivre tout en faisant face à ses propres peurs et à la détermination du Démon de la capturer. Avec des performances solides et une cinématographie époustouflante, « Strange Darling » offre une expérience visuelle captivante et dérangeante… Cinéma Palace Bruxelles Cinéma STRANGE DARLING LANGUE ETRANGERE Claire Burger Fanny, une lycéenne française de 17 ans, part en Allemagne dans le cadre d'un échange. À Leipzig, elle rencontre sa correspondante Lena, qui a le même âge qu'elle et qui est déjà pleinement engagée dans l'activisme politique. Pour impressionner Lena, la timide Fanny s'invente une vie différente, mais se retrouve bientôt empêtrée dans son réseau de mensonges. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma LANGUE ETRANGERE SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR Johan Grimonprez ‘Soundtrack to a Coup d’État’ met en lumière l'une des machinations politiques les plus insidieuses du XXe siècle : comment la monarchie belge, le gouvernement des États-Unis et les multinationales se sont entendus pour utiliser des institutions artistiques et des musiciens de jazz légendaires comme couverture pour des opérations secrètes visant à assassiner le premier ministre du Congo, Patrice Lumumba. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR EMILIA PEREZ Jacques Audiard Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma EMILIA PEREZ TATAMI Zar Amir, Guy Nattiv La judoka iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent au championnat du monde de judo avec l'intention de ramener la première médaille d'or de l'Iran. Au milieu de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et de perdre. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila est confrontée à un choix impossible : feindre une blessure et se plier au régime iranien, comme Maryam l'implore de le faire, ou les défier tous les deux et continuer à se battre pour remporter l'or. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma TATAMI Les Miennes Étant la dernière de cinq sœurs, je sais que j’ai hérité d’une part sombre de leur histoire. En réaction à un événement tragique passé sous silence s’est créé un clan de sœurs, dont ma mère était exclue. Depuis lors, entre nous, nous l’appelons “Ta mère”, comme si elle n’était plus des nôtres. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Les Miennes Expat cinema : Dahomey Golden Bear - Berlinale 2024 November 2021. 26 royal treasures of the Kingdom of Dahomey are about to leave Paris to return to their country of origin, the present-day Republic of Benin. Along with thousands of others, these artefacts were plundered by French colonial troops in 1892. But what attitude to adopt to these ancestors’ homecoming in a country that had to forge ahead in their absence? The debate rages among students at the University of Abomey-Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Expat cinema : Dahomey Expat Cinema : Emilia Pérez Jury Prize and Best Actress in Festival de Cannes 2024 Overqualified and undervalued, Rita is a lawyer at a large firm that is more interested in getting criminals off the hook than bringing them to justice. One day, she is given an unexpected way out, when cartel leader Manitas hires her to help him withdraw from his business and realize a plan he has been secretly preparing for years: to become the woman he has always dreamt of being. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Expat Cinema : Emilia Pérez Joker : Folie à Deux A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Dahomey Ours d'Or - Berlinale 2024 Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Dahomey Tentoonstelling: Salem Kisita GC Den Dam Auderghem Expositions Tentoonstelling: Salem Kisita Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée. Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée. Commissaire : Isabelle DEBEKKER Auteur : Nicolas PITZ Editeur : Rue de Sèvres Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images La Princesse aux Pieds Nus Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraine dans les brumes parisiennes de la fin du 19° siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire ! Interprété par: Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx Magic Land Théâtre Schaerbeek Théâtre La Princesse aux Pieds Nus Atelier de bijouterie - Techniques de base (en 3 soirées) Vous aimez les bijoux ? Venez scier, limer, marteler,... et mettez la main à la pâte ! Le résultat : vous repartez avec un bijou de votre cru. Vous pouvez choisir entre un pendentif ou une paire de boucles d'oreilles. Vous apprendrez les techniques de base du travail du métal (pas de soudure, c'est dans d'autres ateliers). 3 soirées de 18h30 > 21h30: - Lundi 14/10 + Lundi 21/10 + Mercredi 23/10/2024 - Lundis 4/11 + 11/11 + 18/11/2024 - Mardis 5/11 + 12/11 + 19/11/2024 9h de classe max. 8 personnes Langue : français/anglais/néerlandais Instructrice: Hade Quaghebeur, créatrice de bijoux et orfèvre Grand Hospice Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Atelier de bijouterie - Techniques de base (en 3 soirées) Love is Louder 80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort. Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Félix González-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams. Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022. Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games. Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 % Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Love is Louder Les nouveaux voyages de Jules Verne Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Les Nouveaux Voyages de Jules Verne ce sont des romans fictifs de l’auteur de Cinq semaines en ballon, imaginés par des artistes internationaux qui en ont inventé à la fois la couverture et le texte de quatrième de couverture. Produites dans le cadre d’un appel à projet du Centre Jules Verne, L’Entrela’ a désormais la chance d’accueillir en exposition les 32 œuvres sélectionnées ! Et ce n’est pas tout ! Le Centre Jules Verne lance un second concours pour qui voudrait proposer son illustration d’une couverture ainsi que la préface d’un roman fictif de Jules Verne. Pour les conditions de participation, rendez-vous sur www.julesverne.brussels ou sur place à L’Entrela’. Programme complet : Avril et le monde truqué : 06.10.24 // 15h00 // L’Entrela’ Initiation au « Duel de thé » : 06.10.24 // 17h00 // L’Entrela’ Capsule temporelle : 06.10.24 › 11.10.24 // L’Entrela’ Soirée claquée au sol : 09.10.24 // 18h // L’Entrela’ Les nouveaux voyages de Jules Verne : 06.10.24 › 17.10.24 // L’Entrela’ Brazil : 11.10.24 // 19h // L’Entrela’ Le rétrofuturisme est une exploration des représentations de notre futur. C’est une célébration de ces rêves technologiques et de ces visions artistiques qui, bien que jamais réalisés, nous en disent long sur les aspirations et les angoisses des générations précédentes. En mélangeant ces visions avec des sensibilités modernes, nous créons un pont entre ce qui a été rêvé et ce qui pourrait encore être possible. Lisa Yaszek, historienne de la science-fiction Informations pratiques L’Entrela’ – Centre culturel d’Evere, 43 rue de Paris - 1140 Evere Dimanche 06.10.2024 › jeudi 17.10.2024 Les mardis, mercredis & jeudis // 13h › 17h L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere Evere Expositions Les nouveaux voyages de Jules Verne Moi je crois pas ! Fini la séduction, les élans de l’amour naissant, Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier à travers les accrocs de la dispute. Le 11 septembre est-il un coup monté ? Y a-t-il une vie après la mort ? Lui n’y croit pas, elle si. Elle croit en l’existence du yéti, elle croit que les fèves provoquent les prouts. Lui, non. Ils luttent. Batailles. Et les soirées passent. Né en 39, bardé de médailles, de Molières, Jean-Claude Grumberg, l’auteur de L’Atelier, est lauréat des grands prix de l’Académie française et de la SACD pour l’ensemble de son œuvre. Moi je crois pas ! « c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France aux fenêtres fermées... qui oublie qu’elle n’est pas seule. » Le tandem Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick c’est pour le meilleur en scène. Deux bêtes de scène labourent les terres fertiles des idées reçues, des préjugés, et de la bêtise partagée. Portraits au vinaigre d’un couple à pantoufles très élimées et à la télé trop allumée. Deux vieux amoureux, bouffés par la routine, avachis d’un amour retombé comme un soufflé, qui se querellent pour des broutilles, se cherchent des poux, rivalisent de mauvaise foi. Deux énergumènes qui s’affrontent gaiement sur le terrain de l’habitude. C’est dérisoire, comique et poétique. __________ De Jean-Claude Grumberg / Mise en scène : Marie-Paule Kumps / Avec : Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick / Assistante à la mise en scène : Delphine Roy / Scénographie : Laura Erba / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Gaëtan van den Berg / Son : Philippe Lecrenier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Moi je crois pas ! Ce que je vois de ma fenêtre En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! 1946 Lauréat du Concours Arts Jeunes. 1949 « Prix Donnay » de la Ville de Bruxelles. 2002 Officier de l’ordre de la couronne en reconnaissance à sa carrière d’artiste. Reconnu et apprécié par : Par les peintres P. Delvaux et L. Devos, le critique d’art J. Walraevens, le journaliste P. Caso, le poète M. Lecomte, le Réalisateur J. Delire, Marc Danval et R. Goffin écrivains et bien d’autres ! Une agréable (re)découverte, à ne pas rater ! Château du Karreveld Molenbeek-Saint-Jean Expositions Ce que je vois de ma fenêtre Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Friends, Lovers, Partners Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.   Lisez le guide pour les enfants Lisez le guide de l'exposition Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Porca Strada ! Une histoire italienne Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. __________ De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing / Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco / Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan Rahir / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Porca Strada ! Une histoire italienne Opulent Origins pop-up Visitez l'Opulent Origins Pop-up du 12 au 19 octobre et découvrez les créations uniques de six entrepreneurs talentueuses. De la mode avant-gardiste et articles en cuir faits main aux bijoux en argent ou en verre et pièces d’intérieur recyclées – chaque article raconte une histoire d’artisanat et de durabilité. Venez vous inspirer du meilleur du design belge. Lieu : Rue Van Artevelde 10, Bruxelles Pop-up Opulent Origins – Édition d’octobre pendant la Semaine de la Mode Belge Cette année, la Semaine de la Mode Belge devient encore plus spéciale avec le Pop-up Opulent Origins ! Six entrepreneurs talentueuses unissent leur passion pour l’artisanat et la durabilité dans une collection unique de mode, accessoires et pièces d’intérieur. Découvrez les articles en cuir luxueux et la mode avant-gardiste en tissus de bambou de An Vandenberk (This Is No Disco), la mode durable de Valérie Berckmans, les bijoux en argent artisanaux de Benaazir Mukherjee, les écharpes en soie peintes à la main par Monique Verreydt (MoVe Scarves), les pièces d’intérieur recyclées de Katlijn Vernimmen (Reversa) et les œuvres d’art et bijoux en verre et verre de mer d’Alice Bruno (Magic in a Box). Laissez-vous inspirer par des créations qui allient beauté et durabilité, et découvrez comment l’artisanat prend vie dans chaque détail. Le pop-up ouvre ses portes le samedi 12 octobre de 11h00 à 18h30, et continue du mardi 15 octobre au samedi 19 octobre à la Van Arteveldestraat 10, Bruxelles. Ne manquez pas cette occasion de découvrir le meilleur du design belge et d’acquérir des pièces uniques et faites main. Nous nous réjouissons de vous accueillir ! An Vandenberk : Maroquinerie et mode unisexe avant-gardiste en tissus de bambou (This Is No Disco). Valérie Berckmans : Mode durable. Benaazir Mukherjee : Bijoux en argent avec des pierres précieuses rares. Monique Verreydt (MoVe Scarves) : Foulards en soie peintes à la main. Katlijn Vernimmen (Reversa) : Pièces d’intérieur recyclées. Alice Bruno (Magic in a Box) : Bijoux en verre et verre de mer. Valérie Berckmans Bruxelles Divers Opulent Origins pop-up Festival alimenTERRE 2024 LE FESTIVAL QUI CULTIVE UN MONDE PLUS JUSTE Le festival international de films ALIMENTERRE revient pour la 16ème année consécutive à Bruxelles et partout en Wallonie ! À travers une sélection de films percutants (longs métrages, courts métrages, films jeunes publics), le festival souhaite faire bouger les lignes « sur-le(s)-champ(s) » ! ALIMENTERRE propose des débats, des rencontres, des ateliers, des spectacles, des concerts en présence d’invité·e·s d’ici et d’ailleurs, d’acteur·rice·s des pays du Sud et d’Europe, pour repenser l’agriculture et l’alimentation de demain à l’échelle globale. Cette année, plus que jamais, la solidarité internationale se cultive aussi au niveau local. ALIMENTERRE rayonnera à Bruxelles et dans toute la Wallonie grâce à plus d’une centaine de partenaires diversifiés et complémentaires. PROGRAMMATION DES FILMS Cette année encore, le festival ALIMENTERRE réserve de belles surprises cinématographiques. Des films sélectionnés pour leur qualité artistique et humaine qui défendent la justice sociale, l’échange solidaire et collectif et proposent des solutions pour faire face au plus grand défi du siècle : les dérèglements écologiques. Au total, vous découvrirez 14 longs métrages mêlant documentaires et fictions, 4 courts métrages et 3 films à destination des jeunes publics. NOUVELLE FORMULE : UN FESTIVAL EN DEUX TEMPS Cette année, l’édition belge se déroulera en deux temps. Tout d’abord, un grand week-end d’ouverture aura lieu du 4 au 6 octobre à Ixelles, au Cinéma Vendôme. À quelques pas de l’emblématique salle obscure, les activités offscreen illumineront la programmation entre les murs du Talk C.E.C, une ancienne manufacture atypique cachée au cœur de la capitale. Ensuite, jusqu’au 19 octobre, des décentralisations s’organiseront dans diverses communes de la Région bruxelloise et le festival tournera également dans toute la Wallonie ! L’occasion de se rassembler et de sensibiliser les citoyen·ne·s aux enjeux de l’agriculture paysanne et de la transition (agro-)écologique. Parce qu’agir est une urgence, ALIMENTERRE veut mobiliser, fédérer et proposer des alternatives pour laisser à notre monde une meilleure chance. UNE INITIATIVE DE HUMUNDI Le festival ALIMENTERRE est organisé par l’ONG Humundi (anciennement SOS Faim). Cette année, Humundi fête ses 60 ans ! Autant d’années d’engagement pour lutter contre la faim, la pauvreté et les inégalités. Avec notre réseau mondial de 70 partenaires, nous soutenons la transition agroécologique au sein des communautés paysannes afin de renforcer leur autonomie économique et alimentaire. Notre priorité est de garantir à tou·te·s un accès équitable à une alimentation saine et durable, tout en préservant notre planète pour les générations futures. Cinéma Vendôme Etterbeek Cinéma Festival alimenTERRE 2024 Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine « Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur ! Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales. Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique. Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1. Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine Harry Potter: Visions of Magic Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau, le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible, révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Harry Potter: Visions of Magic Performance de Gladys Sauvage Performance de Gladys Sauvage – Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier […]> Performance de Gladys Sauvage - Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier de dentelle spécifiquement pour la Centrale | vitrine. Penser et construire son outil de travail est une manière pour l’artiste de se réapproprier ce savoir-faire. Elle fait corps avec son métier de dentelle tel une extension de ses mains. A travers cette technique d’antan au geste lent, Gladys Sauvage interroge le concept de production de masse et de rentabilité. La dentelle ou le mycélium se propage dans la vitrine tout au long de l’exposition Nous ne sommes pas rentables.> Centrale for contemporary art Bruxelles Animations Performance de Gladys Sauvage Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » La Boutique culturelle Anderlecht Expositions Exposition Eric Schelstraete et le collectif « Vent d’encre » Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.   Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Come play video games at Bozar Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder. Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs. Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.    La sélection de jeux Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands Luxuria Superbia, par Tale of Tales Ibb & Obb, par Richard Boeser Player Non Player, par Jonathan Coryn Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost Thirsty Suitors, par Outerloop Games Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Korean Calligraphy - serie 1 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Korean Calligraphy - serie 1 Sans pression « Il·Elle est des nôtres ! Il·Elle a bu son verre comme les autres ! » Une expo qui te parle d'alcool et de pression sociale. A travers la narration d'une soirée, découvre comment on est poussé.es à consommer et comment on pousse notre entourage à faire de même. Tu t'es déjà senti·e forcé·e à boire ? Sous pression parce que ton groupe cuvait et que t'en avais pas envie ? Sans Pression, c'est une exposition en 6 étapes (tu les découvriras héhé) qui vise à sensibiliser les étudiant·es du supérieur sur la pression sociale qui entoure l’alcool. L'idée c'est de comprendre comment et pourquoi on se sent souvent poussé·es à consommer au sein de nos groupes sociaux. Cette expo, faite par des jeunes pour les jeunes, explore différents facteurs qui nous influencent : les ami·es, les médias, la société, les soirées et parfois même, nous-mêmes ! Où ? Notre exposition prendra place du 07 au 18 octobre à l’IHECS (Rue de l’Étuve 58, 1000 Bruxelles) Dans les Studios 2 et 3 du 3eme étage Arthur Simon, Clara Lebrun, Inès Wéry, Julie Delberghe, Shana Hourez (organisateurices) IHECS Bruxelles Expositions Sans pression Artcontest Concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique Artcontest, c’est un concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique. Ce concours, fondé et dirigé par Valérie Boucher, attachée à la scène artistique émergente, a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. Les artistes sélectionnés auront la chance d’exposer chez nous, à La Maison des Arts du 19.09 au 10.11. Vernissage: 18.09, 18h. Maison des Arts Schaerbeek Expositions Artcontest Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder  Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Highlights tour Arp Taeuber en français Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder   Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp Taeuber en français Analog black & white photography GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Analog black & white photography K-Drama - serie 1 GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers K-Drama - serie 1 Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Baronian Ixelles Expositions Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Noor Abed - 'A Night We Held Between' Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Noor Abed - 'A Night We Held Between' Bestiarium Hungaricum Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Le lancement du livre Bestiarium Hungaricum est une occasion spéciale de rencontrer les créateurs et de découvrir les secrets de la rédaction et de l'illustration du livre. Découvrez les recherches derrière les histoires et le processus artistique qui a donné vie à ces êtres magiques. À l'ouverture de l'exposition, vous pourrez admirer les magnifiques illustrations du livre, notamment les graphismes colorés de Gyula Németh et les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry. Ces œuvres offrent non seulement un festin visuel mais aussi un aperçu du riche monde des contes et de la mythologie hongrois. Les créateurs seront présents à l'exposition, vous permettant d'entendre de première main l'histoire de la création de leurs œuvres. À propos du livre « Cerf Miraculeux, Turul, Démon des Mines, Markoláb, Garabonciás ou Prikulics. Des figures emblématiques des contes et légendes hongrois ou des histoires effrayantes que nos arrière-grands-parents utilisaient pour effrayer les enfants mal élevés. Bestiarium Hungaricum rassemble ces êtres, tentant pour la première fois de passer en revue les traditions pertinentes de la culture populaire hongroise, en présentant ses segments les plus caractéristiques. Les 31 chapitres de l'album présentent chacun un monde unique, un univers de poésie populaire imprégné de croyances. Les êtres du folklore hongrois sont représentés à travers les graphismes colorés de Gyula Németh, les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry et les descriptions ethnographiques et historiques de Zoltán Magyar. Bestiarium Hungaricum devient vraiment spécial grâce à cette symbiose entre image et texte, ces deux approches culturelles. » Institut Liszt - Centre Culturel Hongrois Bruxelles Bruxelles Expositions Bestiarium Hungaricum Trouve l'avenir qui te correspond ! Tu veux trouver un job et renforcer ton profil sur le marché de l’emploi, reprendre des études ou une formation qui te conviennent, lancer ton activité, ou même, tu n’as aucune idée de ce que tu veux faire ? Le programme COMBO4YOU t’offre une expérience unique pour atteindre tes objectifs. Durant notre formation de 8 jours, nous t’accompagnons pour identifier tes talents et booster ton avenir. Ensuite, nous voyons ensemble comment mettre toutes les chances de ton côté pour obtenir un emploi qui te ressemble. Notre méthode est unique, bien loin des bancs d’école ennuyeux ! Une combinaison reprenant à la fois des ateliers collectifs pour déterminer ton orientation et un accompagnement personnel par un mentor qui te correspond. Notre objectif, te donner le soutien que tu souhaites pour booster tes chances de décrocher le job qui te ressemble ! Maison de la Poste Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Trouve l'avenir qui te correspond ! Adieu, moi je reste Sofia Douieb découvre que sa grand-mère paternelle est née dans une famille juive d'Essaouira. Convertie à l'islam, elle est reniée des siens. Sofia décide de partir à la recherche de cette famille Benlolo, exilée aux quatre coins du monde. Sofia Douieb découvre que Zhor, sa grand-mère paternelle, qu’elle a toujours connue musulmane, est née dans une famille juive d’Essaouira sous le prénom Sultana. Elle se convertit à l’islam et perd sa famille qui s’exile aux quatre coins du monde. Sofia, journaliste, décide de partir à leur recherche Le 19 septembre, à 19h00, Sofia Douieb présentera son livre « Adieu, moi je reste » (Edern Editions), en présence de l’écrivain Yves Wellens Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Expositions Adieu, moi je reste Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Mazel Galerie Ixelles Expositions Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' 26 by Felix Frachon Ixelles Expositions Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' Labinac - 'What we always did' Martins&Montero Bruxelles Expositions Labinac - 'What we always did' Monte-Cristo Après Les trois mousquetaires et avant Le masque de fer, Thierry Debroux nous propose le chef-d’œuvre absolu d’Alexandre Dumas et c’est Itsik Elbaz, entouré d’une quinzaine de comédiens, qui incarnera le célèbre Edmond Dantès. Injustement condamné, Edmond s’évade après 14 ans de bagne. Sa vengeance sera impitoyable, mais deviendra pour lui comme une seconde prison. Spectacle avec entracte Jean-Philippe Altenloh, Cindy Besson, Itsik Elbaz, Nathan Fourquet-Dubart, Lou Hebborn, Jonas Jans, Tiphanie Lefrançois, Lucas Monton, Quentin Minon, Nicolas Ossowski, Guy Pion, Benjamin Van Belleghem, Valentin Vanstechelman, Benoît Verhaert, Anouchka Vingtier et trois stagiaires Melvin Guerez, Luca Ricottone, Clémentine Fargeas-Sichler et les enfants en alternance Théâtre Royal du Parc Bruxelles Théâtre Monte-Cristo Étoffes de solidarité Des créations uniques mêlant tradition et modernité clôturent le projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. La Maison des Femmes-MOVE asbl vous invite à l’exposition qui clôture son projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Des créations uniques alliant tradition et modernité avec la couture comme vecteur de solidarité, de résilience et d'insertion socio-professionnelle. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean Molenbeek-Saint-Jean Expositions Étoffes de solidarité more overall La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes. La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes : Ingólfur Arnarsson, qui expose ses œuvres au niveau international depuis les années 80, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, artiste islandaise basée à Bruxelles, et Hildigunnur Birgisdóttir, qui représente actuellement l'Islande à la 60e Biennale d'art de Venise. Guðný Rósa Ingimarsdóttir , Hildigunnur Birgisdóttir, Ingólfur Arnarsson Irène Laub Gallery Ixelles Expositions more overall Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Retrouvez Sophie au vernissage dimanche 13/10 entre 14h00 et 17h00. Découvrez vingt nouvelles créations de sculptures animalières en bronze de l'artiste française Sophie Verger, sur d'adorables éléphants, ours, rhinocéros, oiseaux, de la taille monumentale pour jardin aux moyennes et petites tailles. Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver l’innocence enfouie en chaque être humain » « Dan les airs : de nouvelles œuvres pour un conte 2024" vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Sophie Verger, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • C’est une histoire très ancienne, peut-être un mythe ou peut-être pas, quand la terre était un jardin où les animaux vivaient en paix, une époque d’harmonie et de jeux : l’enfance du monde. Les animaux se souviennent du paradis perdu, du jardin d’Eden auquel ne peuvent mener que les chemins de l’enfance et que seul un regard étanche à la laideur du présent peut permettre d’entrevoir. • C’est ici que nous guide Sophie Verger, parmi ses Bêtes à musée, dans un monde apaisé où règne une bienheureuse insouciance… Et de l’insouciance, il en faut pour braver les lois de la pesanteur comme le font souvent ses modèles : qu’importe, où règne l’art, à trompe vigoureuse rien d’impossible. - Citer Georges Dilly, conservateur en chef du Musée de Berck sur Mer • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Sophie Verger (artiste française) Art Yi Bruxelles Expositions Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre La 15aine de la Solidarité Internationale, la Maison de la Création, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Le collectif Artista, présente les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus. Leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. « Pars… Cours ! Everanst.» est issu de la collaboration entre La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif Asbl. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus Respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Nicolas Lieutenant (Coordinateur de la 15aine de la Solidarité Internationale) & Karim Buuachru (Responsable Bureau de liaison de Laeken) ancien Hôtel communal de Laeken Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. Nú Barreto - 'Sensibilité' Galerie Nathalie Obadia Ixelles Expositions Nú Barreto - 'Sensibilité' Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Lodovico Corsini Forest Expositions Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Maruani Mercier Saint-Gilles Expositions Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. IRAK – Yézidis, Soleil invaincu. Conçue par Johanna de Tessières (textes de Christophe Lamfalussy), cette exposition commémore les victimes du génocide perpétré par Daech entre 2014 et 2017, et la résistance de cette minorité. Elle comprend une cinquantaine de photographies commentées sur l’histoire, la culture et les conséquences du génocide sur les Yézidis. RWANDA. Christophe Calais a consacré la majeure partie de son œuvre photographique à couvrir le Rwanda. Il a publié deux livres sur le génocide des Tutsi et ses séquelles : Le Cri des morts, le silence des vivants (1998) et Rwanda, le pays hanté (2006). Après 25 années de reportages, en 2016, il range ses appareils photo pour assurer la rédaction en chef de l’agence Magnum Photos à Paris. Depuis 2021, il est responsable éditorial des Projets spéciaux Photo de l’Agence France-Presse. BOSNIE – Between fears and hope. Près de trente ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, Fabrice Dekoninck a exploré, dans ce qu’elle a de plus intime, la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica. L'exposition présente les travaux des photojournalistes Johanna de Tessières, Christophe Calais et Fabrice Dekoninck Géopolis - Centre du photojournalisme Bruxelles Expositions Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Kurdistan - Syrie. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Kurdistan - Syrie. Deux pays qui vivent dans une guerre civile depuis 2011. Le travail d’un photographe est un témoignage d’un moment, comme s’il voulait arrêter le temps a l’instant où il à choisi de déclencher et d’immortaliser la scène qu’il sublime par son regard. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Baudoin Lotin, photographe belge, découvre la photographie à l’Ecole Supérieure Artistique le 75 à Bruxelles sous la direction d’Yves Auquier. Il est représenté par la galerie Le Réverbère à Lyon (France) Michel Eisenlohr, auteur-photographe français depuis une quinzaine d’années, réalise ses reportages en France et à l’étranger. Studio Baxton Bruxelles Expositions Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Louise Lawler - 'Cornered' Greta Meert Bruxelles Expositions Louise Lawler - 'Cornered' Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ Greta Meert Bruxelles Expositions Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ «Départs » À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Comme un quai de gare, comme une invitation au voyage dans Schaerbeek. À travers la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la photo et le textile, le collectif d’artistes schaerbeekois.es ArtBeek Centraal vous invite à explorer le thème des départs. Qu’ils prennent naissance et se déroulent dans l’imaginaire ou dans la réalité, qu’ils soient précipités ou lentement préparés, les départs émaillent notre vie et la ponctuent. Par choix, aspiration, par besoin, espoir, coup du destin, par surprise aussi, ils nous font parfois emprunter des chemins inattendus, secrètement rêvés ou même insoupçonnés rendant ainsi possible l’accès à de nouveaux horizons. Cette exposition hétéroclite présente les œuvres de Catherine Dagnelie, Joelle Desmarets, Monik Dierckx, Annette Einsweiler, Carmen Gayo Raton, Teresa Oger, et Katya Spallina. Catherine Dagnelie; Joelle Desmarets; Monik Dierckx; Annette Einsweiler; Carmen Gayo Raton; Teresa Oger; Katya Spallina Centre Culturel de Schaerbeek Schaerbeek Expositions «Départs » Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise. Musée Belge de la Franc-Maçonnerie Bruxelles Expositions Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Baronian Ixelles Expositions Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors, une sculptrice anversoise du 12 septembre au 2 novembre 2024. La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors du 12 septembre au 2 novembre 2024. Pour cette seconde exposition sous la verrière Art Déco de la galerie, la sculptrice anversoise dévoilera de nouvelles sculptures en céramique émaillée aux formes organiques et intrigantes inspirées du mythe de Marsyas. Le mythe de Marsyas est une antique histoire d'orgueil entre Apollon, le dieu céleste, et Marsyas, un satyre à la poitrine d'homme et aux pieds de chèvre. Marsyas, plein d'arrogance, prétend pouvoir défier le dieu de la Musique en duel pour déterminer qui joue la plus belle mélodie. Mais Apollon est victorieux et décide de punir le satyre en l'écorchant vif, puis en clouant sa peau à un arbre. Cette exposition s'inscrit à la suite de l'exposition  Daphné and me présentée en 2019 à la galerie. L'artiste anversoise y explorait le personnage mythologique de Daphnée, qui se transforme en laurier afin d'échapper à Apollon qui la poursuit. Pittoors, puise à nouveau son inspiration dans un mythe fondateur qui développe deux thématiques puissantes et contradictoires : l'une par laquelle l'artiste échappe à sa condition de mortel par l'inspiration créatrice et la recherche de la beauté, l'autre par laquelle il s'identifie à la nature éphémère et fragile, au travers de son corps et sa sensibilité. Marsyas est puni pour avoir tenté d'égaler Apollon au travers de la musique et fini enchainé à une Nature éprouvée à laquelle son destin est indissociablement lié. L'exposition Marsyas and me s'inscrit dans le parcours du RENDEZ-VOUS, le nouveau Brussels Gallery Weekend qui se déroulera du 12 au 15 septembre, dimanche inclus. Tinka Pittoors Galerie La Forest Divonne Saint-Gilles Expositions Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques. L'exposition présente aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans grâce à des expositions interactives et immersives. "Exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling," organisée par le Centre Culturel Coréen de la République de Corée en Belgique et dans l'Union européenne, offre une occasion unique d'explorer les deux webtoons coréens emblématiques - All Of Us Are Dead et Solo Leveling. Ouverte le 16 septembre 2024, l'exposition est conçue pour présenter aux nouveaux venus le monde vibrant des webtoons tout en engageant les fans de longue date grâce à des expositions interactives et immersives. La première section est consacrée au webtoon et à la célèbre série Netflix All of Us Are Dead, écrite par Dong Geun JOO, une histoire sombre et captivante sur une apocalypse zombie se déroulant dans un lycée. Cette partie de l'exposition plonge les visiteurs dans l'atmosphère de l'école. Les couleurs dominantes, rouge, noir et blanc, reflètent l'esthétique du webtoon, et le décor de la salle de classe permet aux visiteurs de se sentir comme s'ils marchaient dans une salle de classe d'un lycée coréen. Des éléments interactifs, tels que la création d'un badge personnalisé ou la prise d'une photo au photomaton, permettent aux visiteurs de s'immerger totalement dans l'expérience. En outre, l'exposition comprend une présentation des tenues des personnages et une interview exclusive du créateur de All of Us Are Dead, ce qui en fait un lieu incontournable pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'univers des webtoons. La deuxième section de l'exposition est consacrée au webtoon Solo Leveling. Publiée à l'origine sous la forme d'un roman web fantastique à portail, cette histoire met en scène des chasseurs qui tuent des monstres pour protéger la race humaine. Cette partie de l'exposition met en lumière les différentes étapes de son adaptation, depuis ses débuts en tant que roman web en ligne, jusqu'à sa transformation en webtoon et, plus récemment, son adaptation en anime et en jeu au début de cette année. Les visiteurs peuvent découvrir l'évolution de Solo Leveling grâce à des expositions présentant le webtoon, des scènes du jeu et un aperçu de l'anime. D'autres expositions comprennent des vidéos de présentation des personnages, des lettres personnelles de l'auteur et de l’adaptateur, des illustrations de personnages et bien d'autres choses encore. Vous êtes fan du webtoon All of Us Are Dead ou curieux d'en savoir plus sur le monde des webtoons ? Le Centre Culturel Coréen organise une rencontre spéciale avec l'auteur de All Of Us Are Dead. C'est une occasion unique de rencontrer l'auteur et d'en savoir plus sur son chef-d'œuvre et sur le monde des webtoons. La conférence aura lieu le 15 octobre 2024, à 18h30, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles. Si vous vous intéressez aux webtoons coréens ou si vous souhaitez explorer une nouvelle forme de narration numérique, exposition K-COMICS : All Of Us Are Dead, Solo Leveling est un excellent moyen de le faire. L'exposition se tiendra jusqu'au 7 novembre 2024, @Centre Culturel Coréen de Bruxelles, ouverte tous les jours de la semaine de 12h00 à 19h00, gratuitement. Centre Culturel Coréen de Bruxelles Bruxelles Expositions K-COMICS, "All of us are dead", "Solo Leveling" Casablanca Express de Rebel Spirit Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. Rebel Spirit est né en 1989 à Casablanca, où il a grandi et vit toujours. Après avoir fait ses classes dans le graffiti, l’artiste étudie le graphisme à l’École des Beaux-Arts de Casablanca. C’est alors qu’il commence à recréer, à partir de personnages hauts en couleur, le monde qui l’entoure, à mille lieues des représentations stéréotypées que nous pouvons parfois avoir. Jeune artiste plasticien passionné par l’art urbain et la culture underground, Rebel Spirit explore diverses techniques picturales comme le dessin, l’illustration, la peinture à l’huile et l’aquarelle. Artiste prolifique et éclectique, il se distingue par sa versatilité et par les techniques expérimentales qu’il emploie. En image, Rebel Spirit combine différentes méthodes visuelles telles que l’animation, la bande dessinée, la pixilation et le compositing. Ses œuvres, riches et denses, sont souvent une transposition de la réalité, offrant une multitude de sens à interpréter par le spectateur. Dans le cadre de sa nouvelle exposition « Casa Express », il vous invite à plonger dans son univers artistique, où chaque pièce raconte une histoire et rend hommage à la richesse culturelle de sa ville natale. Le vernissage sera animé par un DJ set de Stranger Souma, originaire de Casablanca. Son parcours musical a débuté avec l’apprentissage de plusieurs instruments, avant de se tourner vers la production électronique / orientale. Aujourd’hui, elle est une DJ respectée, créant une musique émotive en hommage à l’héritage culturel nord-africain ! Centre culturel Espace Magh asbl Bruxelles Expositions Casablanca Express de Rebel Spirit Zumba GC Wabo Watermael-Boitsfort Cours, Stages et Ateliers Zumba Giorgio Griffa - 'Empatia' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Giorgio Griffa - 'Empatia' Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Cette exposition retrace le parcours du dessinateur ucclois duBus qui nourrit la presse francophone de ses caricatures depuis plus de 30 ans. Comment devient-on caricaturiste ? Cette rétrospective ne répondra probablement pas à la question mais vous emmènera dans parcours très personnel d’un illustrateur pour enfants qui a fini par faire rire les adultes. De sa formation à l’Institut Saint-Luc à Bruxelles en passant par la publication d’illustrations et de livres pour enfants en collaboration avec entre autres Laurence Herbert, Bernard Giraudeau, Marie-Aude Murail ou Carl Norac, jusqu’à ses collaborations aux journaux Pan, Télé-Moustique, Le Soir, Le Soir Mag, La Libre Belgique, la Dernière Heure et bien d’autres, vous entrerez dans son atelier pour découvrir les coulisses de la fabrication d’une image et en ressortir avec le sourire. Satisfait ou remboursé. INFOS Pratiques Vernissage le vendredi 4 octobre de 18h à 22h30 au Centre Culturel d'Uccle Exposition du 5 octobre au 3 novembre Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h et 1h avant les spectacles Rue Rouge 47 - 1180 Uccle Plus d’infos : 02/605.15.30 - Frédéric duBus Centre culturel d'Uccle Uccle Expositions Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' Baronian Ixelles Expositions Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' pierre radisic . veni, vidi vinum pierre radisic veni, vidi vinum photographies du 20 août au 19 octobre 2024 ¡!¡ verrenissage le lundi 26 août de 18 à 20 h 30 ¡!¡ présentation de « Verretiges » de Pierre Radisic aux Éditions de La Pierre d’Alun. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic pierre radisic veni, vidi vinum photographies Le Salon d'Art Saint-Gilles Expositions pierre radisic . veni, vidi vinum On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants. MigratieMuseumMigration Molenbeek-Saint-Jean Expositions On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque Chambre Noir stages photographie Un cours plein de techniques expérimentales. Vous apprendrez à VOIR en noir et blanc, ce qui vous permettra d'améliorer vos compositions et vos images. Nous travaillerons également sur l'impression Split Grade, le cyanotype, la tonalité du cyanotype, les tirages au sel, les tirages à la gélatine d'argent, l'émulsion liquide, les photogrammes, les tirages à l'albumine, les chimigrammes etc. Vous venez de recevoir ou d'acheter un appareil photo analogique ? Vous voulez faire vous-même de la photographie en noir et blanc ? Développer vos propres films et faire vos propres tirages photo dans la chambre noire ? Ce cours s'adresse aux photographes analogiques débutants, mais aussi aux photographes plus expérimentés qui pourront affiner et améliorer leurs techniques en chambre noire. Un cours de photographie analogique plein de techniques expérimentales. Dans plusieurs ateliers distincts, vous apprendrez à ZIEN en noir et blanc, ce qui vous permettra d'améliorer vos compositions et vos images. Nous travaillerons également sur l'impression Split Grade, le cyanotype, la tonalité du cyanotype, l'impression au sel, l'impression à la gélatine d'argent, l'émulsion liquide, les photogrammes, l'impression à l'albumine, les chimigrammes et bien d'autres choses encore lorsque nous en aurons le temps. Le photographe Sander de Wilde de Kunstkot i.s.m. GC Elzenhof et le photolab CO'LAB organisent à nouveau un programme dynamique de photographie analogique en noir et blanc. Les premières soirées vous apprendront à manipuler le matériel et les films analogiques. Vous développerez vos propres films. Les cours suivants se dérouleront dans la grande chambre noire de CO'LAB à l'Usquare. GC Elzenhof Ixelles Cours, Stages et Ateliers Chambre Noir stages photographie Lessenreeks Jazzcyclus: volledige reeks GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Lessenreeks Jazzcyclus: volledige reeks Drafts : From Rubens to Khnopff. Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états. Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres. L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront. À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens. Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Drafts : From Rubens to Khnopff. Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Expo 'Integration' GC Ten Weyngaert Forest Expositions Expo 'Integration' Fanfakids GC De Platoo Koekelberg Cours, Stages et Ateliers Fanfakids Naailessen volwassenen (dinsdag) GC De Platoo Koekelberg Cours, Stages et Ateliers Naailessen volwassenen (dinsdag) Conversatietafel Nederlands GC Het Huys Uccle Conférences et congrès Conversatietafel Nederlands Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24 Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique. Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival. Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024. Comment participer ? Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be . Musée des Égouts Bruxelles Expositions Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Couture zéro-déchet Apprenez les bases de la couture et réalisez votre propre projet créatif Ce cours met le focus sur la création d’accessoires mode à partir des chutes de tissus et des vieux vêtements . Nous vous aidons à choisir le tissu et le modèle que vous souhaitez réaliser (pochette, sac, ...), ensuite vous apprenez les bases techniques de la couture. Destiné au niveau débutant. Le matériel de mercerie est fourni, merci de ramener des vieux vêtements, chutes de tissu,.... Vous pouvez également apporter votre propre machine à coudre. Si vous n'en avez pas encore ou ne souhaitez pas le transporter, il y en a sur place. Module de 15h de cours en 5 séances. Mercredi 11/9, 18/9, 25/9, 2/10, 9/10 2024. Coulemelle Jette Cours, Stages et Ateliers Couture zéro-déchet Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale. Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine. « Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl) Mundo asbl Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. Conversatietafel Nederlands voor ouders GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Conversatietafel Nederlands voor ouders FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Urbanika, c’est un festival hip-hop où tout est virtuel. Conçu pour stimuler la création d’un hip-hop Belge contemporain, le festival propose au jeune public des projets mêlant cultures urbaines et arts numériques. Pour cette 10ème édition du Festival Urbanika propose une expérience interactive numérique / Hip-Hop où le participant est au cœur de la création, dans un esprit de diversité sociale et culturelle. La thématique: LA TOUR DE BABEL 2.0. Mêlant un parcours d’installations audiovisuelles interactives à de la performance pluridisciplinaire Hip-Hop, cette édition fait la part belle à la création participative, multimédia et à l’inclusion. Les images, les sons et les phrases, récoltés dans les différentes installations, seront ensuite remixés par l’artiste invité, lors d’une performance unique qui ponctuera la visite. En parallèle de ce fil rouge inédit, différents stages et ateliers sont proposés pour (re)découvrir ou s’initier à différentes pratiques du monde du Hip-Hop et de l’univers de la création numérique. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' JAP / Vitrine "Entre deux portes" Bruxelles Expositions Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' Richard Long - 'Dry Walk' Bernier/Eliades Gallery Ixelles Expositions Richard Long - 'Dry Walk' Visite guidée « Esperluette » Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation. Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part. L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire. De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans. L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement. Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription. - En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ; - En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30. La Verrière Bruxelles Visites Guidées Visite guidée « Esperluette » Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver dans un rêve d'été unique. « Horizons bleus : une baignade à travers l'été » vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Damien Bassez, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • La représentation contemporaine par Damien Bassez des femmes est un mélange harmonieux d'innovation artistique et de révérence culturelle. À travers une interaction méticuleuse de couleur, de forme et de symbolisme culturel, l'artiste invite les spectateurs à explorer un monde où la tradition rencontre la modernité, et où la force et la grâce de la féminité sont célébrées à chaque coup de pinceau. • Le regard de chaque sujet dans les tableaux de Bassez est une porte d'entrée vers un monde de profondeur et d'émotion. Les yeux, profonds et expressifs, sont des fenêtres vers l'âme, transmettant une confiance ardente qui résonne avec le spectateur. C'est comme si l'artiste avait capturé non seulement la beauté externe, mais aussi la force interne et l'esprit de ces femmes. Leur présence collective sur la toile émane une aura d'autonomisation, chaque figure servant de témoignage à la résilience et à la grâce inscrites dans le tissu culturel qu'elles représentent. • Né en 1976 à Valenciennes où il vit et travaille, Damien Bassez a fait des études en faculté d’arts à Lille. Artiste autodidacte, il consacre son énergie à la peinture. Cette exposition enchanteresse dévoile les nouvelle peintures remarquables, présentant les dernières créations de l'artiste en 2024. Avec une parfaite maîtrise de son art, il insuffle la vie à ses femmes. Chaque oeuvre témoigne du talent exceptionnel de l'artiste et de sa profonde connexion avec le monde contemporain. • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Damien Bassez (peintre français) Art Yi Bruxelles Expositions Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Naaisalon Femma Quartier St-Joost GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Naaisalon Femma Quartier St-Joost Teken- en schilderatelier GC Wabo Watermael-Boitsfort Cours, Stages et Ateliers Teken- en schilderatelier Total Body work-out GC Den Dam Auderghem Cours, Stages et Ateliers Total Body work-out Alechinsky, pinceau voyageur La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré. Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall. Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour. Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949. Alechinsky Fondation Boghossian – Villa Empain Ixelles Expositions Alechinsky, pinceau voyageur Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective « Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs. Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens. Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires. Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé. La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société. Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Expositions Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Besoin d’aide pour construire ton projet professionnel ? Nous t’accompagnerons pendant 6 semaines (180 h) pour définir un projet professionnel réaliste, réalisable, et à la hauteur de tes attentes. Rejoindre notre atelier, c’est : - Développer ta confiance en soi et tes motivations - Analyser tes compétences, tes forces et tes faiblesses - Découvrir les différents secteurs et métiers porteurs d’emploi - Rencontrer des employeurs - Découvrir l’offre de formation bruxelloise - Rédiger un CV et une lettre de motivation - Établir un plan d’action - Réaliser un stage d’observation en entreprise Mission Locale + Divers acteurs du monde de l'emploi Mission Locale d'Anderlecht Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Orientation Professionnelle Atelier de sensibilisation et de détermination vers des métiers Un siècle de BD belge L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge. Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Un siècle de BD belge Yoga niveau 1 GC Het Huys Uccle Sport Yoga niveau 1 Conditietraining dinsdag groep 1 GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Sport Conditietraining dinsdag groep 1 Conditietraining dinsdag groep 2 GC De Kroon Berchem-Sainte-Agathe Sport Conditietraining dinsdag groep 2 Yoga niveau 2 GC Het Huys Uccle Sport Yoga niveau 2 Gordon Matta Clark Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Gordon Matta Clark Doodah country dance club GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Doodah country dance club Yoga Pauze - level 2 GC Elzenhof Ixelles Sport Yoga Pauze - level 2 Yoga Pauze - level 1 GC Elzenhof Ixelles Sport Yoga Pauze - level 1 Babbel & kook I conversatietafel Nederlands VK - De Vaartkapoen Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Babbel & kook I conversatietafel Nederlands Conversatietafel Engels GC Op-Weule Woluwe-Saint-Lambert Cours, Stages et Ateliers Conversatietafel Engels Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' When Automotive Design Becomes Art Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art. Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile. Autoworld Autoworld Bruxelles Expositions When Automotive Design Becomes Art Balloon Museum | EmotionAir Balloon Museum | EmotionAir Bruxelles Expositions Balloon Museum | EmotionAir Exposition Rétrospective d'Alan Tex Plongez dans l'univers unique de l'artiste bruxellois, Alan Tex, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêlent à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Alan Tex révolutionne l'art de la photographie en mettant en lumière des corps non conventionnels à travers des compositions théâtrales et des décors somptueusement élaborés. Venez découvrir une exposition exceptionnelle consacrée à Alan Tex, un artiste dont les contributions significatives dans le domaine de la photographie valorisent les corps nus par le biais de mises en scène théâtrales. L'exposition se tiendra du 6 juillet au 29 septembre 2024 à l’Atelier 34zero Muzeum. Dans l'univers visuel d'Alan Tex, chaque image déploie une narration clownesque, saisissant l'essence de l'humanité et de son environnement. Ses œuvres transportent les spectateurs dans une exploration introspective, dévoilant avec force les multiples dimensions de la condition humaine. Elles abordent des thèmes universels tels que le plaisir, les émotions, l'enfance et la mort, avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Cette exposition présentera une collection unique de ses œuvres, offrant ainsi une vue d'ensemble de son évolution artistique. L’exposition rétrospective dévoilera une large sélection de son travail photographique, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêle à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Les compositions théâtrales d’Alan Tex mettent en avant une mise en scène élaborée et des décors minutieusement conçus avec une perspective unique. Alan Tex (photogaphe) Atelier 34zero Muzeum Jette Expositions Exposition Rétrospective d'Alan Tex Hoshi Go Club Vernissage le 19 septembre Soirée de lecture le 26 septembre Soirée musique expérimentale le 7 novembre Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ? C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet. Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain. Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères. Le Viaduc Ixelles Divers Hoshi Go Club BabytheekTW GC Ten Weyngaert Forest Divers BabytheekTW Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens. Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' En collaboration avec Annika Kuhlmann Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power. À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre. Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' Imaginaire Wereld Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem Berchem-Sainte-Agathe Expositions Imaginaire Wereld Yoga@lunchtime GC De Maalbeek Etterbeek Sport Yoga@lunchtime Dessins anciens : From Bruegel to Rubens 93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre. Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété. À découvrir avec votre ticket “Old masters” Catalogue disponible, en vente au shop Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Dessins anciens : From Bruegel to Rubens Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Delegation of Catalonia to the EU Etterbeek Expositions Exhibition of posters for the 2024 Catalan Day Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche. Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés… C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins Le boudoir de Madame > Élise Peroi Le salon de famille > Marc Van Hoe La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice. Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection. Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR) Musée Horta Saint-Gilles Expositions Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Amélie Scotta, Béatrice Guilleman, Jean-Baptiste, Mattia Listowski et Rami Hara - Une exposition curate par Marie de Brouwer (fondatrice de la grège gallery) en partenariat avec la stib et Bruxelles Mobilité. Grège Gallery Bruxelles Expositions Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Combi yoga & pilates GC De Maalbeek Etterbeek Sport Combi yoga & pilates Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 18 novembre 2024 : The Olympics ! 3, 2,1… Partez ! Cet été, notre ketje participe aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Et oui, comme tout bon sportif Manneken-Pis représente son pays : athlétisme, boxe, natation, surf, tir, … Notre champion sait tout faire. Rendez-vous à la GardeRobe MannekenPis pour y découvrir cette vitrine pop-up. GardeRobe MannekenPis Bruxelles Expositions Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Multiples Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs. Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant. Informations pratiques •L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée •Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois •Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient ! Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi Bruxelles Expositions Multiples Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Justine Robert Brainstories.art Ixelles Expositions Justine Robert Dentelles de guerre Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés. L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Dentelles de guerre Elire Bruxelles Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024. A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale. AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles Bruxelles Expositions Elire Bruxelles Yuru-cha：tea ceremony【regular course SAIAN cha-no-yu: cérémonie du thé Saint-Gilles Cours, Stages et Ateliers Yuru-cha：tea ceremony【regular course Badminton Koekelberg op maandag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op maandag Badminton Koekelberg op donderdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op donderdag Visite guidée de Bruxelles à vélo Groovy Brussels Bruxelles Visites Guidées Visite guidée de Bruxelles à vélo Bye Bye Binary typothèque 2.0 Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Vernissage : Jeudi 26-09-2024 18:00 -> 22:00 Venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères* prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, la collective met en ligne une nouvelle version de sa typothèque où sont distribuées moult fontes post-binaires ! La collection rassemble et diffuse des caractères typographiques réalisés au sein de la collective et au-delà, pour les usages du plus grand nombre. La collective BBB propose cet espace comme un lieu d’accueil et de diffusion pour ses adelphes dessinateur·ices de caractères désireux·ses de publier leurs fontes en communauté de pensée. BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités. La collective adopte une position de recherche militante et communautaire, c’est-à-dire par et avec des personnes concernées, à travers un prisme féministe, queer, trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e. Le lancement et la vitrine sera aussi l’occasion de discuter des CUTE (Conditions d’Utilisation Typographiques Engageantes) nouvellement sorties ! Workshop : Samedi 09-11-2024 14:00 -> 17:00 -> -> Lors de l’atelier du 9 novembre, nous nous pencherons plus en détail sur la typothèque et sur la licence CUTE. Inscription via info@constantvzw.org * lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose Bye Bye Binary (collective artistique) Constant asbl Saint-Gilles Expositions Bye Bye Binary typothèque 2.0 Dessine-moi un train Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité. Train World Schaerbeek Expositions Dessine-moi un train Circus voor kleuters GC De Rinck Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Circus voor kleuters Circus 1ste graad GC De Rinck Anderlecht Cours, Stages et Ateliers Circus 1ste graad Teatro GC Ten Noey Saint-Josse-Ten-Noode Cours, Stages et Ateliers Teatro Pilates GC Nohva Neder-Over-Heembeek Cours, Stages et Ateliers Pilates Circus Zonder Handen GC De Maalbeek Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Circus Zonder Handen Cours de Langue Arabe pour Adultes Les cours de langue arabe sont donnés dans un cadre laïc et visent à favoriser la connaissance et le rapprochement des cultures. Leur objectif est d’acquérir ou d’améliorer les compétences linguistiques des participant.es dans un cadre multiculturel. L’arabe enseigné est l’arabe classique, utilisé officiellement dans les médias et la littérature. Niveau intermédiaire : Révision de l’alphabet arabe, développement de la connaissance du vocabulaire et discussions autour de la culture arabe et des thématiques actuelles. Centre culturel Espace Magh asbl Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Cours de Langue Arabe pour Adultes Union Européenne @ Mini-Europe Les politiques de l'Union européenne sont mises en scène à Mini-Europe pour le plaisir des petits et grands. Dans le parc Mini-Europe, les politiques de l'Union Européenne sont mises en scène avec une touche d'humour. Celles-ci sont toujours présentes dans le paysage et les réalités quotidiennes. Le parc de monuments miniatures Mini-Europe, au pied de l'Atomium, a intégré des scènes miniatures présentant ces politiques dans le parc en créant des modèles narratifs à l'échelle 1:25. Au cours d'une balade (durée entre 1h et 2h30) dans un parc verdoyant et fleuri, les visiteurs ont l'occasion de parcourir les 27 pays de l'Union Européenne et le Royaume-Uni. L'exposition Spirit of Europe traduit les thèmes européens en expériences interactives. Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus). Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/ Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée. Mini-Europe Laeken Animations Union Européenne @ Mini-Europe Bellum & Artes Bellum & Artes se concentre sur le rôle des arts pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648). L'exposition met en lumière l'interaction complexe entre le conflit et l'expression artistique. Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations médiatiques interactives. Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions Bellum & Artes Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur 3 cours hebdomadaires proposés : Dates-Horaires Tous les mardis et jeudis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 19h30 à 21h30- Hors congés scolaires Tous les mercredis soirs - Niveau intermédiaire Horaires: De 20h à 22h - Hors congés scolaires Les cours commencent la semaine du 16 septembre 2024 Tarif à l'année : 940€ Le cours de théâtre dirigé par Luca Franceschi et Carole Ventura vous permettra de : - Développer votre créativité, - Acquérir confiance en vous et en l’autre, - Découvrir et travailler votre voix, diction, langage, - Améliorer votre gestuelle, l'expressivité de votre corps, - Réveiller la curiosité, l’instinct, apprendre à lâcher prise, - Accepter l’imprévu et découvrir un autre soi, plus audacieux et courageux. Déroulement des cours : - Travail sur les rythmes, les impulsions, les émotions, - Le corps dans l’espace, le corps en scène, - Découverte de la poésie du corps en mouvement, - Développement de l'imaginaire et de la créativité, - Découverte de plusieurs textes du répertoire (classique et contemporain), - Le texte, le sous-texte, la situation, les enjeux dramatiques, - La construction du personnage, - La hiérarchie, rapport dominant/dominé, la situation dramatique, l’accident, - Les conflits intérieurs, entre les personnages, avec le public. Luca Franceschi et/ou Carole Ventura Théâtre CreaNova Saint-Gilles Théâtre Cours de théâtre adultes intermédiaire - Training de l'acteur Jules François Crahay Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne, écrit le journaliste John Fairchild dans le Women’s Wear Daily en 1959. Jules François Crahay vient de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci. Elle déclenche une pluie d’éloges et de commandes. La presse le compare à Christian Dior. Les collections suivantes le confirment comme un maître de la couture. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Jules François Crahay Cours de danse orientale Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale! PORTES OUVERTES (cours d'essai gratuits): mardi 17 et mercredi 18 septembre Horaires: Mardi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – débutant 19h35-21h00 – intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Rejoignez-nous les mardis et mercredis soirs pour (re)découvrir l'art de la danse orientale avec Eszter-Maura ! Si vous cherchez une activité pour mieux vous sentir dans votre corps, pour (re)découvrir votre côté artistique, et pour passer des bons moments entre femmes, c'est le bon moment: le mardi 17 et le mercredi 18 septembre vous pouvez essayer les cours de danse orientale de façon gratuite ! INFOS PRATIQUES: Adresse: Maison des cultures, Rue Mommaerts 4, 1080 Molenbeek Horaires: Mardi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau avancé (3+ ans d'expérience) Mercredi 18h00-19h25 – niveau débutant 19h35-21h00 – niveau intermédiaire (1-3 ans d'expérience) Inscription souhaitée: https://forms.gle/rG2un6qJJXFWaQo29 Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Cours, Stages et Ateliers Cours de danse orientale Après la pluie 23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols. La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner. Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ? Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices. Musée des Égouts Bruxelles Expositions Après la pluie Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Sophie Taeuber-Arp est une tentative posthume de réhabilitation d’une artiste trop peu connue et dont l’œuvre a été éclipsée par celle de son mari, le sculpteur Jean Arp. De nombreux témoins se sont exprimés au sujet de cette femme rayonnante, mais discrète qui « servait le thé » et ne parlait ni de ses recherches ni de ses travaux, tous dans la tradition du Bauhaus et de l’abstraction, laissant toujours son mari sous les feux de la rampe. Le film est construit comme un reportage bien documenté grâce à des entretiens approfondis avec des membres de la famille, d’anciens élèves et d’autres artistes, ainsi qu’à une riche documentation et à des œuvres d’art colorées. Il donne à cette artiste hyper-talentueuse la place qu’elle mérite et qu’elle n’a jamais eue. Christoph Kühn (1952) est scénariste, réalisateur et directeur de la photographie. En 1975-79, il suit des cours à la HFF (Hochschule für Fernsehen und Film) à Munich. Depuis 1983, il travaille comme réalisateur indépendant et a signé de nombreux documentaires. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Cinéma Sophie Taeuber-Arp de Christoph Kühn Festival des Libertés Théâtre | Docu | Concert | Débat | Expo Politique + Festif + Artistique Rendez-vous automnal des défenseur·ses des droits humains, des agitateur·ices de réflexion, des amateur·ices de résistance, des brasseur·ses de diversité et des inventeur·ices de possibles, le Festival des Libertés propose une multitude de documentaires, de débats, de spectacles, d’expositions et de concerts. Toutes formes d’expression en prise avec leur époque, engagées dans une démarche critique, inspirées par la promotion d’un monde plus juste et mélangées dans une ambiance conviviale et festive qui fait aussi la renommée du festival. Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles Festival Festival des Libertés The First word of the first poem of the first collection is basket La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. La réalité, ce que nous en percevons, nous le traduisons en tanka. Nous le crions et quelque chose apparait. Un tanka est une forme courte de poésie japonaise découpée en 31 syllabes (5-7-5-7-7) qui révèle quelque chose qui jusqu’alors demeurait invisible ou inconnue: une émotion, une sensation, un souvenir, un désir, un fantasme. Dans ce duo, Kotomi & Ondine traduisent tout ce qu’il leur arrive lorsqu’elles sont sur scène. C’est une conversation où se mêlent passé, présent, malentendus, complicité et confusion. Kotomi & Ondine se rencontrent en 2000 pendant leurs études à PARTS. Vingt-quatre ans plus tard, elles observent ensemble la distance entre leurs corps d’aujourd’hui et ceux d’alors, et se demandent si cette histoire est encore la leur, ou si elles en sont désormais étrangères. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Production et diffusion : ama brussels, Babacar Ba, France Morin, Emi Parot, Clara Schmitt · Production déléguée : atelier 210, ama brussels · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis- Arts Vivants en Couserans, La Bellone · Résidences : Charleroi danse, kunstencentrum BUDA La Bellone, ICI-CCN Montpellier, Chorège – CDCN de Falaise, Les Bazis, SETU Festival, les Laboratoires d’Aubervilliers, PACO, pôle d’accompagnement collaboratif et ouvert initié par Entropie Production et Habemus papam. Soutiens : SACD, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles-Direction de la Danse. Une proposition de : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Interprétation : Ondine Cloez et Kotomi Nishiwaki · Création Lumière : Alice Dussart ·Regards extérieurs et invités : Bruno De Wachter, Marcelline Delbecq, Nina Garcia, Kidows Kim · Graphisme : Lucie Caouder · Stagiaire: Léo Bourdet Atelier 210 Etterbeek Spectacle The First word of the first poem of the first collection is basket Danse Macabre Danse macabre : Les matières sombres est une explosion d’images où la beauté et l’horreur se superposent de façon quasi mystique, avec la même puissance hypnotique qu’un scroll de plusieurs heures. Les matières sombres sont celles qu’on observe et convoque avec un attrait morbide inavouable.  Des films catastrophes aux faits divers tragiques, des tueries de masse au tourisme morbide : qu'est-ce que l'attrait pour la mort et la destruction révèle de nous ? Nous, spectateur·ices, observateur·ices tapi·es dans l’ombre, sommes démasqué·es par l’aveu singulier et téméraire du comédien. Après nous avoir enchanté·es avec son spectacle Norman, c’est comme normal, à une lettre près et de remarquables prestations en tant qu’acteur dans Stanley et George de Molière, Clément Thirion convie Godzilla, les zombies et les morts à se réveiller au plateau, sur des rythmes électro.  Par le mouvement et la danse, Clément Thirion traduit avec une ironie grinçante ce rapport inexplicable que nous entretenons avec les forces destructrices à l'œuvre autour et en nous. Son travail chorégraphique précis porte la parole, l’auteur se démultiplie : son corps est pris dans la polyphonie des voix et des échos qui dialoguent avec lui. Le texte se mêle au documentaire catastrophe et aux pages Wikipédia. Le paradoxe saisissant entre une chambre d’enfant et le déferlement du chaos répond au mariage étrange du sublime et de l’obscène. Sur le plateau, vidéos et marquages au sol composent la scène bien organisée d’un crime, au son de Björk ou sur la symphonie de Camille Saint-Saëns. Ça hurle, ça gicle, ça spasme. Le décor fait maison et sommaire est pensé pour s’effacer dans le récit. Comme une carte évolutive de lieux imaginaires et réels, il nous immerge dans des univers chaque fois différents. Les volumes changent d'échelle, les couleurs explosent, métamorphosant l'espace tantôt en lieu de massacre, tantôt en ville fantôme. Danse Macabre : Les matières sombres est une danse théâtrale, une sorte de messe teintée d’humour noir qui touche l’espace indéfini où le Beau et l’Horreur se mêlent, comme aux tréfonds d’une âme humaine insondable. C’est un espace de libération comme dans une salle de cris. Clément Thirion, artiste partenaire du Varia, incarne le mal avec grâce et une certaine dérision.  Clément Thirion Théâtre Varia Ixelles Théâtre Danse Macabre JOKER : FOLIE A DEUX Todd Phillips A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma JOKER : FOLIE A DEUX Soundtrack To A Coup d'Etat En 1960, les Nations unies : le Sud déclenche un séisme politique, les musiciens Abbey Lincoln et Max Roach s'incrustent au Conseil de sécurité, tandis que les États-Unis envoient l'ambassadeur du jazz Louis Armstrong au Congo pour détourner l'attention de leur premier coup d'État post-colonial africain.Helaas hebben we de film niet met Nederlandse ondertiteling, ondanks het feit dat hij op onze website staat. We willen onze excuses aanbieden aan degenen die naar de film zijn gereisd in de veronderstelling dat ze de film met een geschikte ondertiteling zouden kunnen zien.Bioscoop Avontuur Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Soundtrack To A Coup d'Etat La Ferme des Bertrand Un film qui godille entre les écueils passéistes et misérabilistes, pour livrer une vision à la fois sociale et intime du monde paysan. Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d'une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois et le sera pendant 50 ans. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et à sa femme Hélène. Vingt-cinq ans plus tard, le réalisateur reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma La Ferme des Bertrand 4211 km « Quand nous sommes partis d’Iran, nous pensions que ce serait pour quelques semaines, ça fait bientôt 50 ans ». Mon père m’a dit ces mots récemment. Ça résume bien notre histoire. Aïla Navidi 4211 kilomètres c’est la distance qui sépare Téhéran de Paris - où Mina, Fereydoun, et leur fille Yalda, s’installent en 1979. Ils fuient les persécutions du nouvel état islamique d’Iran et de son guide suprême l’ayatollah Khomeiny. 4211 kilomètres, c’est également la distance qui sépare deux mondes : celui des déracinés et du lien indéfectible qu’ils entretiennent avec le pays d’origine ; et de notre bonne vieille société occidentale qui peine à leur faire une place. Yalda n’a jamais vécu en Iran, « pourtant j’avais l’impression d’y vivre dès que j’ouvrais les portes de notre appartement, ce lieu où l’on ne parlait que le Farsi et l’Azéri, où l’on mangeait, vivait et respirait à l’Iranienne. » Elle vit dans ce monde binaire dans lequel on doit être iranien ou français - pas les deux -, où l’accent de ses parents lui fiche la honte, où elle a le devoir de réussir et d’être exemplaire. De manière singulière, 4211 km offre à rencontrer cette large famille d’exilés qui se retrouvent, se protègent, s’aiment et se fêtent. Qui y croient dur comme fer. Et donnent, à la manière d’un Ken Loach, l’espoir de futurs possibles. 4211 km témoigne du combat mené par les Iranien.ne.s pour leur liberté. Que ce soit hier ou aujourd’hui. Nous pensons qu’on en sort meilleur. Plus tendre. Avec le cœur plus gros et propre à rejoindre des élans de solidarité. Informations pratiques 1h35 De Aïla Navidi | Avec June Assal, Sylvain Begert, Benjamin Brenière / Damien Sobieraff (en alternance), Florian Chauvet, Alexandra Moussaï et Aïla Navidi (en Alternance), Olivia Pavlou-Graham |Scénographie Caroline Frachet | Création lumières Gaspard Gauthier | Création sonore Erwann Kerroch | Chorégraphie Alfonso Baron | Administration Antoine Vielhescaze Théâtre de Poche Bruxelles Théâtre 4211 km LEE Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma LEE NIKI Céline Sallette Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l’enfer qu’elle va découvrir, Niki trouvera dans l’art une arme pour se libérer. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma NIKI QUAND VIENT L'AUTOMNE François Ozon Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu'à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison... Cinéma Palace Bruxelles Cinéma QUAND VIENT L'AUTOMNE La nuit se traine Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice dans une affaire de grand banditisme. Au cœur d’une ville en pleine ébullition, Mady a une nuit pour se tirer d’affaire et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé. Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma La nuit se traine DAHOMEY Mati Diop Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma DAHOMEY STRANGE DARLING JT Molner Ce thriller psychologique suit The Lady, une jeune femme qui joue à un jeu mortel du chat et de la souris avec The Demon. L'histoire se déroule en six chapitres non linéaires, révélant les couches sombres de leur vie et de leur passé. La Dame tente de survivre tout en faisant face à ses propres peurs et à la détermination du Démon de la capturer. Avec des performances solides et une cinématographie époustouflante, « Strange Darling » offre une expérience visuelle captivante et dérangeante… Cinéma Palace Bruxelles Cinéma STRANGE DARLING LANGUE ETRANGERE Claire Burger Fanny, une lycéenne française de 17 ans, part en Allemagne dans le cadre d'un échange. À Leipzig, elle rencontre sa correspondante Lena, qui a le même âge qu'elle et qui est déjà pleinement engagée dans l'activisme politique. Pour impressionner Lena, la timide Fanny s'invente une vie différente, mais se retrouve bientôt empêtrée dans son réseau de mensonges. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma LANGUE ETRANGERE SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR Johan Grimonprez ‘Soundtrack to a Coup d’État’ met en lumière l'une des machinations politiques les plus insidieuses du XXe siècle : comment la monarchie belge, le gouvernement des États-Unis et les multinationales se sont entendus pour utiliser des institutions artistiques et des musiciens de jazz légendaires comme couverture pour des opérations secrètes visant à assassiner le premier ministre du Congo, Patrice Lumumba. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma SOUNDTRACK TO A COUP D'ETAT - SOUS-TITRES FR EMILIA PEREZ Jacques Audiard Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma EMILIA PEREZ TATAMI Zar Amir, Guy Nattiv La judoka iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent au championnat du monde de judo avec l'intention de ramener la première médaille d'or de l'Iran. Au milieu de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et de perdre. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila est confrontée à un choix impossible : feindre une blessure et se plier au régime iranien, comme Maryam l'implore de le faire, ou les défier tous les deux et continuer à se battre pour remporter l'or. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma TATAMI Les Miennes Étant la dernière de cinq sœurs, je sais que j’ai hérité d’une part sombre de leur histoire. En réaction à un événement tragique passé sous silence s’est créé un clan de sœurs, dont ma mère était exclue. Depuis lors, entre nous, nous l’appelons “Ta mère”, comme si elle n’était plus des nôtres. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Les Miennes Joker : Folie à Deux A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Joker : Folie à Deux Dahomey Ours d'Or - Berlinale 2024 Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey Calavi. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Dahomey Tentoonstelling: Salem Kisita GC Den Dam Auderghem Expositions Tentoonstelling: Salem Kisita Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée. Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis. Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée. Commissaire : Isabelle DEBEKKER Auteur : Nicolas PITZ Editeur : Rue de Sèvres Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images La Princesse aux Pieds Nus Dans la plus pure tradition du théâtre forain, le Magic land vous entraine dans les brumes parisiennes de la fin du 19° siècle. Pendant une heure, vous frissonnerez d’émotion en revivant la tragique histoire de la petite marchande d’allumettes, de son père victime de guerre et de son amoureux Gino l’accordéoniste aveugle. Vous vous insurgerez à la vue de l’ignoble tuteur et de sa femme, une bourgeoise dépressive et alcoolique. Puis vous serez finalement soulagés par un happy end comme nous seuls savons le faire ! Interprété par: Amélie Segers, Elsa Erroyaux, Juan Marquez Garcia et Bastien Craninx Magic Land Théâtre Schaerbeek Théâtre La Princesse aux Pieds Nus Love is Louder 80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large. Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort. Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Félix González-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams. Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022. Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games. Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 % Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Love is Louder Moi je crois pas ! Fini la séduction, les élans de l’amour naissant, Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier à travers les accrocs de la dispute. Le 11 septembre est-il un coup monté ? Y a-t-il une vie après la mort ? Lui n’y croit pas, elle si. Elle croit en l’existence du yéti, elle croit que les fèves provoquent les prouts. Lui, non. Ils luttent. Batailles. Et les soirées passent. Né en 39, bardé de médailles, de Molières, Jean-Claude Grumberg, l’auteur de L’Atelier, est lauréat des grands prix de l’Académie française et de la SACD pour l’ensemble de son œuvre. Moi je crois pas ! « c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France aux fenêtres fermées... qui oublie qu’elle n’est pas seule. » Le tandem Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick c’est pour le meilleur en scène. Deux bêtes de scène labourent les terres fertiles des idées reçues, des préjugés, et de la bêtise partagée. Portraits au vinaigre d’un couple à pantoufles très élimées et à la télé trop allumée. Deux vieux amoureux, bouffés par la routine, avachis d’un amour retombé comme un soufflé, qui se querellent pour des broutilles, se cherchent des poux, rivalisent de mauvaise foi. Deux énergumènes qui s’affrontent gaiement sur le terrain de l’habitude. C’est dérisoire, comique et poétique. __________ De Jean-Claude Grumberg / Mise en scène : Marie-Paule Kumps / Avec : Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick / Assistante à la mise en scène : Delphine Roy / Scénographie : Laura Erba / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Gaëtan van den Berg / Son : Philippe Lecrenier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Moi je crois pas ! Ce que je vois de ma fenêtre En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! En 2024, c’est le 100ème anniversaire de l’artiste peintre molenbeekois Guy Huygens ! 1946 Lauréat du Concours Arts Jeunes. 1949 « Prix Donnay » de la Ville de Bruxelles. 2002 Officier de l’ordre de la couronne en reconnaissance à sa carrière d’artiste. Reconnu et apprécié par : Par les peintres P. Delvaux et L. Devos, le critique d’art J. Walraevens, le journaliste P. Caso, le poète M. Lecomte, le Réalisateur J. Delire, Marc Danval et R. Goffin écrivains et bien d’autres ! Une agréable (re)découverte, à ne pas rater ! Château du Karreveld Molenbeek-Saint-Jean Expositions Ce que je vois de ma fenêtre Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Friends, Lovers, Partners Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.   Lisez le guide pour les enfants Lisez le guide de l'exposition Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Porca Strada ! Une histoire italienne Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. __________ De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing / Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco / Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan Rahir / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Théâtre Le Public Saint-Josse-Ten-Noode Théâtre Porca Strada ! Une histoire italienne Opulent Origins pop-up Visitez l'Opulent Origins Pop-up du 12 au 19 octobre et découvrez les créations uniques de six entrepreneurs talentueuses. De la mode avant-gardiste et articles en cuir faits main aux bijoux en argent ou en verre et pièces d’intérieur recyclées – chaque article raconte une histoire d’artisanat et de durabilité. Venez vous inspirer du meilleur du design belge. Lieu : Rue Van Artevelde 10, Bruxelles Pop-up Opulent Origins – Édition d’octobre pendant la Semaine de la Mode Belge Cette année, la Semaine de la Mode Belge devient encore plus spéciale avec le Pop-up Opulent Origins ! Six entrepreneurs talentueuses unissent leur passion pour l’artisanat et la durabilité dans une collection unique de mode, accessoires et pièces d’intérieur. Découvrez les articles en cuir luxueux et la mode avant-gardiste en tissus de bambou de An Vandenberk (This Is No Disco), la mode durable de Valérie Berckmans, les bijoux en argent artisanaux de Benaazir Mukherjee, les écharpes en soie peintes à la main par Monique Verreydt (MoVe Scarves), les pièces d’intérieur recyclées de Katlijn Vernimmen (Reversa) et les œuvres d’art et bijoux en verre et verre de mer d’Alice Bruno (Magic in a Box). Laissez-vous inspirer par des créations qui allient beauté et durabilité, et découvrez comment l’artisanat prend vie dans chaque détail. Le pop-up ouvre ses portes le samedi 12 octobre de 11h00 à 18h30, et continue du mardi 15 octobre au samedi 19 octobre à la Van Arteveldestraat 10, Bruxelles. Ne manquez pas cette occasion de découvrir le meilleur du design belge et d’acquérir des pièces uniques et faites main. Nous nous réjouissons de vous accueillir ! An Vandenberk : Maroquinerie et mode unisexe avant-gardiste en tissus de bambou (This Is No Disco). Valérie Berckmans : Mode durable. Benaazir Mukherjee : Bijoux en argent avec des pierres précieuses rares. Monique Verreydt (MoVe Scarves) : Foulards en soie peintes à la main. Katlijn Vernimmen (Reversa) : Pièces d’intérieur recyclées. Alice Bruno (Magic in a Box) : Bijoux en verre et verre de mer. Valérie Berckmans Bruxelles Divers Opulent Origins pop-up Festival alimenTERRE 2024 LE FESTIVAL QUI CULTIVE UN MONDE PLUS JUSTE Le festival international de films ALIMENTERRE revient pour la 16ème année consécutive à Bruxelles et partout en Wallonie ! À travers une sélection de films percutants (longs métrages, courts métrages, films jeunes publics), le festival souhaite faire bouger les lignes « sur-le(s)-champ(s) » ! ALIMENTERRE propose des débats, des rencontres, des ateliers, des spectacles, des concerts en présence d’invité·e·s d’ici et d’ailleurs, d’acteur·rice·s des pays du Sud et d’Europe, pour repenser l’agriculture et l’alimentation de demain à l’échelle globale. Cette année, plus que jamais, la solidarité internationale se cultive aussi au niveau local. ALIMENTERRE rayonnera à Bruxelles et dans toute la Wallonie grâce à plus d’une centaine de partenaires diversifiés et complémentaires. PROGRAMMATION DES FILMS Cette année encore, le festival ALIMENTERRE réserve de belles surprises cinématographiques. Des films sélectionnés pour leur qualité artistique et humaine qui défendent la justice sociale, l’échange solidaire et collectif et proposent des solutions pour faire face au plus grand défi du siècle : les dérèglements écologiques. Au total, vous découvrirez 14 longs métrages mêlant documentaires et fictions, 4 courts métrages et 3 films à destination des jeunes publics. NOUVELLE FORMULE : UN FESTIVAL EN DEUX TEMPS Cette année, l’édition belge se déroulera en deux temps. Tout d’abord, un grand week-end d’ouverture aura lieu du 4 au 6 octobre à Ixelles, au Cinéma Vendôme. À quelques pas de l’emblématique salle obscure, les activités offscreen illumineront la programmation entre les murs du Talk C.E.C, une ancienne manufacture atypique cachée au cœur de la capitale. Ensuite, jusqu’au 19 octobre, des décentralisations s’organiseront dans diverses communes de la Région bruxelloise et le festival tournera également dans toute la Wallonie ! L’occasion de se rassembler et de sensibiliser les citoyen·ne·s aux enjeux de l’agriculture paysanne et de la transition (agro-)écologique. Parce qu’agir est une urgence, ALIMENTERRE veut mobiliser, fédérer et proposer des alternatives pour laisser à notre monde une meilleure chance. UNE INITIATIVE DE HUMUNDI Le festival ALIMENTERRE est organisé par l’ONG Humundi (anciennement SOS Faim). Cette année, Humundi fête ses 60 ans ! Autant d’années d’engagement pour lutter contre la faim, la pauvreté et les inégalités. Avec notre réseau mondial de 70 partenaires, nous soutenons la transition agroécologique au sein des communautés paysannes afin de renforcer leur autonomie économique et alimentaire. Notre priorité est de garantir à tou·te·s un accès équitable à une alimentation saine et durable, tout en préservant notre planète pour les générations futures. Cinéma Vendôme Etterbeek Cinéma Festival alimenTERRE 2024 Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine « Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur ! Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales. Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique. Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1. Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine Harry Potter: Visions of Magic Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau, le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible, révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience. Tour & Taxis Bruxelles Expositions Harry Potter: Visions of Magic Performance de Gladys Sauvage Performance de Gladys Sauvage – Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier […]> Performance de Gladys Sauvage - Centrale | vitrine 19 & 20.09.2024 9, 10, 11, 12 & 13.10.2024 13, 14, 15, 16 & 17.11. 2024 10.30 > 18.00 Gladys Sauvage construit son métier de dentelle spécifiquement pour la Centrale | vitrine. Penser et construire son outil de travail est une manière pour l’artiste de se réapproprier ce savoir-faire. Elle fait corps avec son métier de dentelle tel une extension de ses mains. A travers cette technique d’antan au geste lent, Gladys Sauvage interroge le concept de production de masse et de rentabilité. La dentelle ou le mycélium se propage dans la vitrine tout au long de l’exposition Nous ne sommes pas rentables.> Centrale for contemporary art Bruxelles Animations Performance de Gladys Sauvage Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.   Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Love is Louder en Néerlandais Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Come play video games at Bozar Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder. Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs. Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.    La sélection de jeux Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands Luxuria Superbia, par Tale of Tales Ibb & Obb, par Richard Boeser Player Non Player, par Jonathan Coryn Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost Thirsty Suitors, par Outerloop Games Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games Artcontest Concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique Artcontest, c’est un concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique. Ce concours, fondé et dirigé par Valérie Boucher, attachée à la scène artistique émergente, a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. Les artistes sélectionnés auront la chance d’exposer chez nous, à La Maison des Arts du 19.09 au 10.11. Vernissage: 18.09, 18h. Maison des Arts Schaerbeek Expositions Artcontest Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder  Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais Highlights tour Arp Taeuber en français Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.      Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder   Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Visites Guidées Highlights tour Arp Taeuber en français Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Baronian Ixelles Expositions Helmut Stallaerts - 'Oracular Trips' Noor Abed - 'A Night We Held Between' Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Noor Abed - 'A Night We Held Between' Adieu, moi je reste Sofia Douieb découvre que sa grand-mère paternelle est née dans une famille juive d'Essaouira. Convertie à l'islam, elle est reniée des siens. Sofia décide de partir à la recherche de cette famille Benlolo, exilée aux quatre coins du monde. Sofia Douieb découvre que Zhor, sa grand-mère paternelle, qu’elle a toujours connue musulmane, est née dans une famille juive d’Essaouira sous le prénom Sultana. Elle se convertit à l’islam et perd sa famille qui s’exile aux quatre coins du monde. Sofia, journaliste, décide de partir à leur recherche Le 19 septembre, à 19h00, Sofia Douieb présentera son livre « Adieu, moi je reste » (Edern Editions), en présence de l’écrivain Yves Wellens Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS) Molenbeek-Saint-Jean Expositions Adieu, moi je reste Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Mazel Galerie Ixelles Expositions Mazel Galerie & Sato Gallery Present "Natsukashii" Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' 26 by Felix Frachon Ixelles Expositions Jimmy Ruf - 'Sic Transit Gloria Mundi' Labinac - 'What we always did' Martins&Montero Bruxelles Expositions Labinac - 'What we always did' Étoffes de solidarité Des créations uniques mêlant tradition et modernité clôturent le projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. La Maison des Femmes-MOVE asbl vous invite à l’exposition qui clôture son projet « De fil en aiguille pour l’indépendance économique », soutenu par la Fondation Roi Baudouin. Des créations uniques alliant tradition et modernité avec la couture comme vecteur de solidarité, de résilience et d'insertion socio-professionnelle. Une exposition soutenue par l’Echevinat des Relations internationales. MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean Molenbeek-Saint-Jean Expositions Étoffes de solidarité more overall La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes. La galerie Irène Laub a le plaisir d'annoncer "more overall", une exposition collective réunissant trois figures importantes de la scène artistique islandaise de générations différentes : Ingólfur Arnarsson, qui expose ses œuvres au niveau international depuis les années 80, Guðný Rósa Ingimarsdóttir, artiste islandaise basée à Bruxelles, et Hildigunnur Birgisdóttir, qui représente actuellement l'Islande à la 60e Biennale d'art de Venise. Guðný Rósa Ingimarsdóttir , Hildigunnur Birgisdóttir, Ingólfur Arnarsson Irène Laub Gallery Ixelles Expositions more overall Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Retrouvez Sophie au vernissage dimanche 13/10 entre 14h00 et 17h00. Découvrez vingt nouvelles créations de sculptures animalières en bronze de l'artiste française Sophie Verger, sur d'adorables éléphants, ours, rhinocéros, oiseaux, de la taille monumentale pour jardin aux moyennes et petites tailles. Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver l’innocence enfouie en chaque être humain » « Dan les airs : de nouvelles œuvres pour un conte 2024" vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Sophie Verger, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • C’est une histoire très ancienne, peut-être un mythe ou peut-être pas, quand la terre était un jardin où les animaux vivaient en paix, une époque d’harmonie et de jeux : l’enfance du monde. Les animaux se souviennent du paradis perdu, du jardin d’Eden auquel ne peuvent mener que les chemins de l’enfance et que seul un regard étanche à la laideur du présent peut permettre d’entrevoir. • C’est ici que nous guide Sophie Verger, parmi ses Bêtes à musée, dans un monde apaisé où règne une bienheureuse insouciance… Et de l’insouciance, il en faut pour braver les lois de la pesanteur comme le font souvent ses modèles : qu’importe, où règne l’art, à trompe vigoureuse rien d’impossible. - Citer Georges Dilly, conservateur en chef du Musée de Berck sur Mer • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Sophie Verger (artiste française) Art Yi Bruxelles Expositions Sophie Verger : Exposition de sculptures animalières "Dans l'air" Nú Barreto - 'Sensibilité' Galerie Nathalie Obadia Ixelles Expositions Nú Barreto - 'Sensibilité' Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Lodovico Corsini Forest Expositions Flowers of Romance : curated by Charlie Fox Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Maruani Mercier Saint-Gilles Expositions Jaclyn Conley - 'Castles in the Air' Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. Du 19 septembre au 03 novembre, Géopolis présente l’exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire, en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles. Une exposition qui met en lumière les tragiques conséquences des génocides du Rwanda, de la Bosnie et des Yézidis, en Irak. IRAK – Yézidis, Soleil invaincu. Conçue par Johanna de Tessières (textes de Christophe Lamfalussy), cette exposition commémore les victimes du génocide perpétré par Daech entre 2014 et 2017, et la résistance de cette minorité. Elle comprend une cinquantaine de photographies commentées sur l’histoire, la culture et les conséquences du génocide sur les Yézidis. RWANDA. Christophe Calais a consacré la majeure partie de son œuvre photographique à couvrir le Rwanda. Il a publié deux livres sur le génocide des Tutsi et ses séquelles : Le Cri des morts, le silence des vivants (1998) et Rwanda, le pays hanté (2006). Après 25 années de reportages, en 2016, il range ses appareils photo pour assurer la rédaction en chef de l’agence Magnum Photos à Paris. Depuis 2021, il est responsable éditorial des Projets spéciaux Photo de l’Agence France-Presse. BOSNIE – Between fears and hope. Près de trente ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, Fabrice Dekoninck a exploré, dans ce qu’elle a de plus intime, la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica. L'exposition présente les travaux des photojournalistes Johanna de Tessières, Christophe Calais et Fabrice Dekoninck Géopolis - Centre du photojournalisme Bruxelles Expositions Exposition Irak, Bosnie, Rwanda. Re/construire Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Kurdistan - Syrie. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Kurdistan - Syrie. Deux pays qui vivent dans une guerre civile depuis 2011. Le travail d’un photographe est un témoignage d’un moment, comme s’il voulait arrêter le temps a l’instant où il à choisi de déclencher et d’immortaliser la scène qu’il sublime par son regard. Cette nouvelle exposition met en vis-à-vis les regards de Baudoin Lotin et Michel Eisenlohr sur ces deux pays avant les conflits. Entre 1999 et 2002, ils ont pu capturer des moments de vie et des paysages magnifiques. Deux regards singuliers et pourtant complémentaires sur l’histoire de ces deux pays. Baudoin Lotin, photographe belge, découvre la photographie à l’Ecole Supérieure Artistique le 75 à Bruxelles sous la direction d’Yves Auquier. Il est représenté par la galerie Le Réverbère à Lyon (France) Michel Eisenlohr, auteur-photographe français depuis une quinzaine d’années, réalise ses reportages en France et à l’étranger. Studio Baxton Bruxelles Expositions Exposition Proche Orient - Baudoin Lotin - Michel Eisenlohr Louise Lawler - 'Cornered' Greta Meert Bruxelles Expositions Louise Lawler - 'Cornered' Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ Greta Meert Bruxelles Expositions Katinka Bock - 'Assemblée Anonyme’ Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise. Musée Belge de la Franc-Maçonnerie Bruxelles Expositions Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Baronian Ixelles Expositions Leen Voet - 'Heilig Graf, landschap en portret' Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors, une sculptrice anversoise du 12 septembre au 2 novembre 2024. La Galerie La Forest Divonne Bruxelles est heureuse de présenter Marsyas and me, une exposition personnelle de Tinka Pittoors du 12 septembre au 2 novembre 2024. Pour cette seconde exposition sous la verrière Art Déco de la galerie, la sculptrice anversoise dévoilera de nouvelles sculptures en céramique émaillée aux formes organiques et intrigantes inspirées du mythe de Marsyas. Le mythe de Marsyas est une antique histoire d'orgueil entre Apollon, le dieu céleste, et Marsyas, un satyre à la poitrine d'homme et aux pieds de chèvre. Marsyas, plein d'arrogance, prétend pouvoir défier le dieu de la Musique en duel pour déterminer qui joue la plus belle mélodie. Mais Apollon est victorieux et décide de punir le satyre en l'écorchant vif, puis en clouant sa peau à un arbre. Cette exposition s'inscrit à la suite de l'exposition  Daphné and me présentée en 2019 à la galerie. L'artiste anversoise y explorait le personnage mythologique de Daphnée, qui se transforme en laurier afin d'échapper à Apollon qui la poursuit. Pittoors, puise à nouveau son inspiration dans un mythe fondateur qui développe deux thématiques puissantes et contradictoires : l'une par laquelle l'artiste échappe à sa condition de mortel par l'inspiration créatrice et la recherche de la beauté, l'autre par laquelle il s'identifie à la nature éphémère et fragile, au travers de son corps et sa sensibilité. Marsyas est puni pour avoir tenté d'égaler Apollon au travers de la musique et fini enchainé à une Nature éprouvée à laquelle son destin est indissociablement lié. L'exposition Marsyas and me s'inscrit dans le parcours du RENDEZ-VOUS, le nouveau Brussels Gallery Weekend qui se déroulera du 12 au 15 septembre, dimanche inclus. Tinka Pittoors Galerie La Forest Divonne Saint-Gilles Expositions Tinka Pittoors - 'Marsyas and Me' Giorgio Griffa - 'Empatia' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Giorgio Griffa - 'Empatia' Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Xavier Hufkens Ixelles Expositions Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit' Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Cette exposition retrace le parcours du dessinateur ucclois duBus qui nourrit la presse francophone de ses caricatures depuis plus de 30 ans. Comment devient-on caricaturiste ? Cette rétrospective ne répondra probablement pas à la question mais vous emmènera dans parcours très personnel d’un illustrateur pour enfants qui a fini par faire rire les adultes. De sa formation à l’Institut Saint-Luc à Bruxelles en passant par la publication d’illustrations et de livres pour enfants en collaboration avec entre autres Laurence Herbert, Bernard Giraudeau, Marie-Aude Murail ou Carl Norac, jusqu’à ses collaborations aux journaux Pan, Télé-Moustique, Le Soir, Le Soir Mag, La Libre Belgique, la Dernière Heure et bien d’autres, vous entrerez dans son atelier pour découvrir les coulisses de la fabrication d’une image et en ressortir avec le sourire. Satisfait ou remboursé. INFOS Pratiques Vernissage le vendredi 4 octobre de 18h à 22h30 au Centre Culturel d'Uccle Exposition du 5 octobre au 3 novembre Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h et 1h avant les spectacles Rue Rouge 47 - 1180 Uccle Plus d’infos : 02/605.15.30 - Frédéric duBus Centre culturel d'Uccle Uccle Expositions Exposition rétrospective des œuvres de Frédéric duBus Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' Baronian Ixelles Expositions Stephan Goldrajch - 'Devenir Yokaï' pierre radisic . veni, vidi vinum pierre radisic veni, vidi vinum photographies du 20 août au 19 octobre 2024 ¡!¡ verrenissage le lundi 26 août de 18 à 20 h 30 ¡!¡ présentation de « Verretiges » de Pierre Radisic aux Éditions de La Pierre d’Alun. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles Dans mon travail précédent, je vous avais invités sur une plage immaculée et déserte où rien ni personne ne venait perturber le jeu de la géométrie et des coïncidences improbables qui était mon propos. Mais je ne vous avais jamais dit qu’il m’arrivait d’aller me ressourcer dans les bars de plages que l’on appelle ici xiringuitos et à quel point j’aimais contempler la mer assis derrière un verre de cava... C’était simplement parce que je n’avais rien de particulier à partager à ce sujet, mais depuis l’été dernier ce n’est plus le cas ! Je ne m’étais auparavant jamais intéressé à la représentation des objets, jusqu’au jour ou j’ai observé mon verre avec un téléphone, et cherchant des points de vue différents de celui où je me tenais, j’ai eu soudain l’impression d’avoir accès à un autre monde. Je préciserais qu’au même moment le télescope Hubble nous envoyait régulièrement des images extraordinaires et que je n’ai pas manqué, toute proportion gardée, de faire un parallèle avec ce que je pouvais voir dans mon verre... Le matériau dont est fait le verre à vin n’est pas celui utilisé dans la fabrication des instruments de précision, c’est un fait, il est bien plus rudimentaire, pour ne pas dire grossier. Et pourtant, qu’il soit vide ou plein, il peut aussi devenir un formidable système optique, une sorte de machine à transfigurer, riche de nombreuses et précieuses aberrations et déformations plus surprenantes les unes que les autres. Et quant à son contenu, le vin en l’occurrence, nous savons tous de quoi il est capable et à quel point il peut modifier et altérer notre façon d’appréhender la réalité. La conjonction des deux permet d’exacerber la vision, de tenter d’ouvrir les portes de la perception et d’envisager une passionnante aventure en terrain inconnu. Il n’en fallait pas plus pour que j’entrevoie là un champ de possibles en parfaite adéquation avec ma nature hédoniste et qui de plus semblait être le parfait alibi pour m’adonner à mes addictions ! Aucune des images que vous pouvez voir ici n’a été préméditée, elles résultent toutes de l’observation attentive et répétée du moment et de la situation, car il est vrai que quand l’on navigue dans l’inconnu on ne sais trop que chercher... Il ne s’agira donc que de révélations, car tout comme dans l’histoire du magicien d’Oz, tu ne découvriras rien que tu ne connaissais déjà, ce ne sont des fragments de ton vécu et de ta culture qui resurgiront de manière toujours aléatoire et impromptue... Mais surtout tellement jubilatoire ! Veni, vidi, bibi. Pierre Radisic pierre radisic veni, vidi vinum photographies Le Salon d'Art Saint-Gilles Expositions pierre radisic . veni, vidi vinum On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. « On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants. MigratieMuseumMigration Molenbeek-Saint-Jean Expositions On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque Drafts : From Rubens to Khnopff. Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états. Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres. L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront. À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens. Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Drafts : From Rubens to Khnopff. Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts Ixelles Expositions Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show Expo 'Integration' GC Ten Weyngaert Forest Expositions Expo 'Integration' Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24 Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique. Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival. Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024. Comment participer ? Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be . Musée des Égouts Bruxelles Expositions Concours photos ‘Shooting in the Rain’ Pars...Cours ! Everanst. Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale. Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine. « Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL. Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices. Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre. En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés. Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl) Mundo asbl Laeken Expositions Pars...Cours ! Everanst. FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Urbanika, c’est un festival hip-hop où tout est virtuel. Conçu pour stimuler la création d’un hip-hop Belge contemporain, le festival propose au jeune public des projets mêlant cultures urbaines et arts numériques. Pour cette 10ème édition du Festival Urbanika propose une expérience interactive numérique / Hip-Hop où le participant est au cœur de la création, dans un esprit de diversité sociale et culturelle. La thématique: LA TOUR DE BABEL 2.0. Mêlant un parcours d’installations audiovisuelles interactives à de la performance pluridisciplinaire Hip-Hop, cette édition fait la part belle à la création participative, multimédia et à l’inclusion. Les images, les sons et les phrases, récoltés dans les différentes installations, seront ensuite remixés par l’artiste invité, lors d’une performance unique qui ponctuera la visite. En parallèle de ce fil rouge inédit, différents stages et ateliers sont proposés pour (re)découvrir ou s’initier à différentes pratiques du monde du Hip-Hop et de l’univers de la création numérique. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' JAP / Vitrine "Entre deux portes" Bruxelles Expositions Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore' Visite guidée « Esperluette » Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation. Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part. L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire. De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans. L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement. Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription. - En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ; - En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30. La Verrière Bruxelles Visites Guidées Visite guidée « Esperluette » Richard Long - 'Dry Walk' Bernier/Eliades Gallery Ixelles Expositions Richard Long - 'Dry Walk' Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Au cœur de Bruxelles, là où l'art rencontre l'enchantement, la Galerie Art Yi présente fièrement des créatures fantasques qui nous font retrouver dans un rêve d'été unique. « Horizons bleus : une baignade à travers l'été » vous invite à pénétrer dans l’univers captivant de l'artiste française Damien Bassez, univers dans lequel l'imagination ne connaît pas de limites. Laissons-nous émerveiller ! • La représentation contemporaine par Damien Bassez des femmes est un mélange harmonieux d'innovation artistique et de révérence culturelle. À travers une interaction méticuleuse de couleur, de forme et de symbolisme culturel, l'artiste invite les spectateurs à explorer un monde où la tradition rencontre la modernité, et où la force et la grâce de la féminité sont célébrées à chaque coup de pinceau. • Le regard de chaque sujet dans les tableaux de Bassez est une porte d'entrée vers un monde de profondeur et d'émotion. Les yeux, profonds et expressifs, sont des fenêtres vers l'âme, transmettant une confiance ardente qui résonne avec le spectateur. C'est comme si l'artiste avait capturé non seulement la beauté externe, mais aussi la force interne et l'esprit de ces femmes. Leur présence collective sur la toile émane une aura d'autonomisation, chaque figure servant de témoignage à la résilience et à la grâce inscrites dans le tissu culturel qu'elles représentent. • Né en 1976 à Valenciennes où il vit et travaille, Damien Bassez a fait des études en faculté d’arts à Lille. Artiste autodidacte, il consacre son énergie à la peinture. Cette exposition enchanteresse dévoile les nouvelle peintures remarquables, présentant les dernières créations de l'artiste en 2024. Avec une parfaite maîtrise de son art, il insuffle la vie à ses femmes. Chaque oeuvre témoigne du talent exceptionnel de l'artiste et de sa profonde connexion avec le monde contemporain. • COMMENT VENIR : Gare (Train/Métro) : Bruxelles-Central Parking : Interparking Albertine Square (à 100m) 3 Rue des Sols | 1000 | Bruxelles Damien Bassez (peintre français) Art Yi Bruxelles Expositions Damien Bassez : « Une nage à travers l'été » Alechinsky, pinceau voyageur La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré. Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall. Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour. Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949. Alechinsky Fondation Boghossian – Villa Empain Ixelles Expositions Alechinsky, pinceau voyageur Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective « Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs. Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens. Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires. Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé. La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société. Centre Culturel Jacques Franck Saint-Gilles Expositions Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective Un siècle de BD belge L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge. Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée) Bruxelles Expositions Un siècle de BD belge Gordon Matta Clark Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Gordon Matta Clark Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' Galerie La Patinoire Royale Bach Saint-Gilles Expositions Maria Legat - 'Wider Kontrastwut' When Automotive Design Becomes Art Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art. Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art. Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile. Autoworld Autoworld Bruxelles Expositions When Automotive Design Becomes Art Balloon Museum | EmotionAir Balloon Museum | EmotionAir Bruxelles Expositions Balloon Museum | EmotionAir Exposition Rétrospective d'Alan Tex Plongez dans l'univers unique de l'artiste bruxellois, Alan Tex, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêlent à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Alan Tex révolutionne l'art de la photographie en mettant en lumière des corps non conventionnels à travers des compositions théâtrales et des décors somptueusement élaborés. Venez découvrir une exposition exceptionnelle consacrée à Alan Tex, un artiste dont les contributions significatives dans le domaine de la photographie valorisent les corps nus par le biais de mises en scène théâtrales. L'exposition se tiendra du 6 juillet au 29 septembre 2024 à l’Atelier 34zero Muzeum. Dans l'univers visuel d'Alan Tex, chaque image déploie une narration clownesque, saisissant l'essence de l'humanité et de son environnement. Ses œuvres transportent les spectateurs dans une exploration introspective, dévoilant avec force les multiples dimensions de la condition humaine. Elles abordent des thèmes universels tels que le plaisir, les émotions, l'enfance et la mort, avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Cette exposition présentera une collection unique de ses œuvres, offrant ainsi une vue d'ensemble de son évolution artistique. L’exposition rétrospective dévoilera une large sélection de son travail photographique, où l'inspiration circassienne et théâtrale se mêle à des références à la peinture ancienne et aux arts extra-européens. Les compositions théâtrales d’Alan Tex mettent en avant une mise en scène élaborée et des décors minutieusement conçus avec une perspective unique. Alan Tex (photogaphe) Atelier 34zero Muzeum Jette Expositions Exposition Rétrospective d'Alan Tex Hoshi Go Club Vernissage le 19 septembre Soirée de lecture le 26 septembre Soirée musique expérimentale le 7 novembre Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ? C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet. Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain. Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble. Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères. Le Viaduc Ixelles Divers Hoshi Go Club Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens. Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… ' Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' En collaboration avec Annika Kuhlmann Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power. À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre. Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là. Wiels - Centre d’art contemporain Forest Expositions Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone' Imaginaire Wereld Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem Berchem-Sainte-Agathe Expositions Imaginaire Wereld Dessins anciens : From Bruegel to Rubens 93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre. Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété. À découvrir avec votre ticket “Old masters” Catalogue disponible, en vente au shop Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles Expositions Dessins anciens : From Bruegel to Rubens Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche. Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés… C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins Le boudoir de Madame > Élise Peroi Le salon de famille > Marc Van Hoe La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice. Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection. Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR) Musée Horta Saint-Gilles Expositions Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Amélie Scotta, Béatrice Guilleman, Jean-Baptiste, Mattia Listowski et Rami Hara - Une exposition curate par Marie de Brouwer (fondatrice de la grège gallery) en partenariat avec la stib et Bruxelles Mobilité. Grège Gallery Bruxelles Expositions Murmures Urbain (@ Métro Bourse) Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 18 novembre 2024 : The Olympics ! 3, 2,1… Partez ! Cet été, notre ketje participe aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Et oui, comme tout bon sportif Manneken-Pis représente son pays : athlétisme, boxe, natation, surf, tir, … Notre champion sait tout faire. Rendez-vous à la GardeRobe MannekenPis pour y découvrir cette vitrine pop-up. GardeRobe MannekenPis Bruxelles Expositions Vitrine Pop-Up : The Olympics ! Multiples Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes. La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs. Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant. Informations pratiques •L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée •Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois •Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient ! Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi Bruxelles Expositions Multiples Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december) Justine Robert Brainstories.art Ixelles Expositions Justine Robert Dentelles de guerre Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés. L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Dentelles de guerre Yuru-cha：tea ceremony【regular course SAIAN cha-no-yu: cérémonie du thé Saint-Gilles Cours, Stages et Ateliers Yuru-cha：tea ceremony【regular course Badminton Koekelberg op maandag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op maandag Badminton Koekelberg op donderdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Badminton Koekelberg op donderdag Visite guidée de Bruxelles à vélo Groovy Brussels Bruxelles Visites Guidées Visite guidée de Bruxelles à vélo Bye Bye Binary typothèque 2.0 Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Vernissage : Jeudi 26-09-2024 18:00 -> 22:00 Venez fêter la sortie de la typothèque Bye Bye Binary 2.0 ! Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge formée en 2018. Elle propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de caractères* prenant pour terrain d’expérimentation et de recherche le langage et l’écriture inclusive post-binaire. Cet automne, la collective met en ligne une nouvelle version de sa typothèque où sont distribuées moult fontes post-binaires ! La collection rassemble et diffuse des caractères typographiques réalisés au sein de la collective et au-delà, pour les usages du plus grand nombre. La collective BBB propose cet espace comme un lieu d’accueil et de diffusion pour ses adelphes dessinateur·ices de caractères désireux·ses de publier leurs fontes en communauté de pensée. BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités. La collective adopte une position de recherche militante et communautaire, c’est-à-dire par et avec des personnes concernées, à travers un prisme féministe, queer, trans*, pédé·e, bi·e, gouin·e. Le lancement et la vitrine sera aussi l’occasion de discuter des CUTE (Conditions d’Utilisation Typographiques Engageantes) nouvellement sorties ! Workshop : Samedi 09-11-2024 14:00 -> 17:00 -> -> Lors de l’atelier du 9 novembre, nous nous pencherons plus en détail sur la typothèque et sur la licence CUTE. Inscription via info@constantvzw.org * lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose Bye Bye Binary (collective artistique) Constant asbl Saint-Gilles Expositions Bye Bye Binary typothèque 2.0 Dessine-moi un train Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. Cette nouvelle exposition sera conçue comme une mise en lumière du travail de certains des plus grands artistes, qui en leur temps, ont exprimé dans leur travail, la beauté du train : Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Delvaux, Franquin, Santiago Calatrava, François Schuiten, ainsi que beaucoup d’autres. A cette occasion des dessins originaux de Victor Horta relatifs à son travail sur la gare de Bruxelles-Central seront exposés au public pour la première fois. Des voitures des années 1930, conçues par Henry van de Velde, ont également été restaurées spécialement pour cette occasion et seront présentées en exclusivité. Train World Schaerbeek Expositions Dessine-moi un train Union Européenne @ Mini-Europe Les politiques de l'Union européenne sont mises en scène à Mini-Europe pour le plaisir des petits et grands. Dans le parc Mini-Europe, les politiques de l'Union Européenne sont mises en scène avec une touche d'humour. Celles-ci sont toujours présentes dans le paysage et les réalités quotidiennes. Le parc de monuments miniatures Mini-Europe, au pied de l'Atomium, a intégré des scènes miniatures présentant ces politiques dans le parc en créant des modèles narratifs à l'échelle 1:25. Au cours d'une balade (durée entre 1h et 2h30) dans un parc verdoyant et fleuri, les visiteurs ont l'occasion de parcourir les 27 pays de l'Union Européenne et le Royaume-Uni. L'exposition Spirit of Europe traduit les thèmes européens en expériences interactives. Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus). Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/ Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée. Mini-Europe Laeken Animations Union Européenne @ Mini-Europe Bellum & Artes Bellum & Artes se concentre sur le rôle des arts pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648). L'exposition met en lumière l'interaction complexe entre le conflit et l'expression artistique. Bellum & Artes explore un des premiers conflits à grande échelle en Europe à travers l’utilisation stratégique des arts par les parties adversaires comme outil de propagande militaire et pour accentuer leur pouvoir. Il démontre ensuite l’impact des œuvres d’art en tant qu’« ambassadeurs de la paix ». La migration des artistes et le déplacement des trésors artistiques au cours de cette période sont des sujets qui peuvent être analysés à travers des stations médiatiques interactives. Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions Bellum & Artes Jules François Crahay Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne, écrit le journaliste John Fairchild dans le Women’s Wear Daily en 1959. Jules François Crahay vient de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci. Elle déclenche une pluie d’éloges et de commandes. La presse le compare à Christian Dior. Les collections suivantes le confirment comme un maître de la couture. Musée Mode & Dentelle Bruxelles Expositions Jules François Crahay Après la pluie 23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols. La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner. Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ? Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices. Musée des Égouts Bruxelles Expositions Après la pluie Prix Soleil Noir Jaune Rouge Cet été, les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles vous invitent une nouvelle fois à partir à la découverte de trois auteurs belges dans le cadre du Prix Soleil. Le principe est simple : 3 romans d’auteurs belges actuels sont proposés à la lecture, en version papier ou en version numérique (www.lirtuel.be). Lisez-les et votez avant le 31 octobre pour celui que vous aurez préféré. LES 3 ROMANS SÉLECTIONNÉS CETTE ANNÉE SONT: - Code Kanun/ Michel Claise; - Les dragons/ Jérôme Colin; - Réparer nos silences/Dominique Van Cotthem. Un tirage au sort parmi les bulletins de vote vous permettra peut-être de gagner un chèque-lire d’une valeur de € 20. Une rencontre avec les 3 auteurs est prévue le 16 novembre à 15h30 à la Bibliothèque de Jette (Place Cardinal Mercier – 1090 Bruxelles). Les résultats du vote des lecteurs seront révélés à cette occasion. Que vous ayez lu ou non les livres, c’est un rendez-vous à ne pas rater. Ce prix littéraire est organisé par les bibliothèques du Nord-Ouest de Bruxelles (Berchem-Sainte-Agathe, Ganshoren, Jette, Koekelberg, Laeken et Molenbeek). Bibliothèque communale francophone (Koekelberg) Koekelberg Divers Prix Soleil Noir Jaune Rouge Planet Happiness Unleash your inner astronaut Attachez vos ceintures et préparez-vous à décoller vers Planet Happiness! Une toute nouvelle exposition immersive où la curiosité ne connaît pas de frontières, qui repoussera à l'infini les limites de votre imagination. Partez à la découverte du bonheur et libérez l'astronaute qui sommeille en vous, au fil d’une aventure cosmique teintée d’IA et de réalité augmentée, pour une immersion à 360°. Une fusion des sciences et des arts où la beauté de l'espace sert de toile de fond à votre imagination. Plein Publiek BXL Bruxelles Expositions Planet Happiness Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels Rénovée dans un grand élan national entre 2004 et 2006, l’Atomium - qui ne devait pas survivre à l’Expo 58 dont elle était le bâtiment-phare - est aujourd’hui, avec plus de 600.000 visiteurs par an, le lieu touristique le plus fréquenté de la capitale européenne, un centre d’art ainsi que symbole international de Bruxelles et de la Belgique. -Le ticket combiné Atomium inclut l’entrée de Mini-Europe et du Design Museum Brussels (à 150m) - Le ticket acheté reste valable entre 10h et 17h30 de la date choisie, indépendamment de l’heure de réservation. - L’heure de réservation du ticket ne permet pas de priorité dans la file d’attente. - Pendant les périodes de vacances, le temps d’attente dans les files peut être plus long à cause d’un plus haut taux d’affluence de visite. Le port du masque n'est pas obligatoire, il reste néanmoins fortement recommandé à l'intérieur du monument. Atomium Laeken Animations Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels The Daily Spy Maison de l'Histoire européenne Bruxelles Expositions The Daily Spy Restart Une création numérique qui vous plonge dans le son et la lumière. l’Atomium invite le collectif d’artistes Visual System à investir ses espaces d’exposition et dédie sa programmation aux arts numériques. RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne, sculpteront l’Atomium de lumière et de son. Depuis 2013, le lieu culturel qu’est aussi l’Atomium propose un regard sur la création numérique. Il offre régulièrement des cartes blanches à des artistes qui réalisent des univers immersifs dans la sphère des expositions. Ces propositions originales exploitent la magie des lieux et valorisent la richesse patrimoniale de l’édifice. l’Atomium investira pleinement la question du numérique, consacrant sa programmation d’expositions, d’installations et de performances à ce domaine de la création artistique. Le collectif Visual System est au rendez-vous de cette programmation. Pour cette édition, Visual System conçoit RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne. Des bancs sculptures complètent ces créations en offrant aux publics une assise qui participe à l’expérience contemplative. Visual System donne ainsi vie à une œuvre totale qui plonge le visiteur au cœur d’un parcours aussi spectaculaire qu’hypnotique. Une invitation à explorer, à s’abandonner et à vivre une expérience intense. En créant ce moment intime, Visual System poétise la lumière, le son et l’architecture à partir d'une narration abstraite et d’une émotion pure. Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle. Atomium Laeken Expositions Restart WOM - World Of Mind Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement. Défiez votre cerveau avec le WOM ! Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions. Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée. Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante ! Horaires : HORS VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert tous les jours de 10h à 18h WOM - World Of Mind Bruxelles Expositions WOM - World Of Mind J'ai vu le futur Une installation photographique qui présente les vestiges des Expositions universelles à travers l'histoire. A partir du 21 juin, l’artiste québécoise Ève Cadieux prend possession d’une sphère de l’Atomium, témoin emblématique de l’Expo 58, pour offrir sa vision des expositions universelles qui ont marqué de leur empreinte tant l’Amérique du Nord que l’Europe. « J’ai vu le futur* » : une installation photographique, miroir d’un avenir idéalisé Pour la photographe Ève Cadieux, la fascination pour les expositions universelles et internationales est née non loin de chez elle à Montréal. En 1967, avant même sa naissance, son père fait partie des visiteurs réguliers de ce rendez-vous international. Il fixe alors sur diapositives ces parcelles du monde à l’accent futuriste. Enfant, Eve Cadieux se régale des anecdotes de ses parents et a même l’occasion de visiter les vestiges de l’exposition. Le déclic se produit en 2015 à Séville. Elle décide de partir sur les traces de l’exposition universelle qui s’y est tenue en 1992. Là, elle prend conscience que sa fascination dépasse 1967 et Montréal. Elle doit se lancer dans ce projet qu’elle nourrit depuis de nombreuses années : partir à la recherche de prouesses architecturales que la nature a investies, de zones à l’abandon ou de pavillons exilés, sinon reclassés. Dans sa démarche artistique, Ève Cadieux privilégie deux avenues de travail et devient une « archéologue-artiste » : soit elle se concentre sur l’objet porteur de mémoire, soit elle pose son regard sur les lieux en transition et leurs vestiges. « J’ai vu le futur » rejoint cette notion de transition. A chaque visite programmée, Ève Cadieux se documente. Elle sait que rien n’est immuable. Elle fixe, comme autant de marqueurs, ces lieux qui initialement sont voués à être démantelés, une fois les lumières éteintes. L’installation de l’artiste est pensée pour l’Atomium. Il ne s’agit pas, pour elle, d’accrocher simplement des photographies aux murs, mais bien de dialoguer avec l’architecture de cet écrin. Le tout dans une scénographie faisant la part belle à l’union de la lumière et des œuvres. Parmi les vestiges des expositions universelles, l’Atomium fait partie des privilégiés : grâce à une prise de conscience patrimoniale et à un financement de tous les niveaux de pouvoir en Belgique, elle a évité la démolition et a été profondément rénovée en 2006. Résultat : quelque 650 000 visiteurs par an et l’occasion de profiter d’un panorama imparable sur Bruxelles. Avec cette installation photographique, c’est aussi l’opportunité de croiser le regard sans concession d’Eve Cadieux sur un phénomène universel. *Traduction de « I have seen the future » slogan qui figurait sur les épinglettes du manège Futurama, à l’Exposition universelle de New-York de 1939-1940. Atomium Laeken Expositions J'ai vu le futur G-omnisport Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag Salle de sport de l'Athénée de WSP Woluwe-Saint-Pierre Sport G-omnisport Sint-Pieters-Woluwe op zaterdag Maxi Fit Koekelberg op zondag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Maxi Fit Koekelberg op zondag Beweegtuin Schaarbeek op zondag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Beweegtuin Schaarbeek op zondag Sportacademie Koekelberg op zondag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Sportacademie Koekelberg op zondag G-multimove Anderlecht op woensdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-multimove Anderlecht op woensdag Badminton Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Badminton Schaarbeek op woensdag Multimove Anderlecht op woensdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Multimove Anderlecht op woensdag Multimove Nieuwland op woensdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Multimove Nieuwland op woensdag Multimove Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Multimove Koekelberg op woensdag Sportacademie Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Sportacademie Schaarbeek op woensdag Sportacademie Nieuwland op woensdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Sportacademie Nieuwland op woensdag Sportacademie Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Sportacademie Koekelberg op woensdag Multimove Schaarbeek op woensdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Multimove Schaarbeek op woensdag Ketfit Koekelberg op woensdag Comenius-site Koekelberg Koekelberg Sport Ketfit Koekelberg op woensdag G-omnisport Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-omnisport Anderlecht op zaterdag G-multimove Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport G-multimove Anderlecht op zaterdag Multimove Nieuwland op zaterdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Multimove Nieuwland op zaterdag Multimove Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Multimove Anderlecht op zaterdag Sportacademie VUB Elsene op zaterdag VUB Sportcomplex Ixelles Sport Sportacademie VUB Elsene op zaterdag Sportacademie Schaarbeek op zaterdag Sportzaal Emmanuel Hiel Schaerbeek Sport Sportacademie Schaarbeek op zaterdag Sportacademie Nieuwland op zaterdag Campus Nieuwland Bruxelles Sport Sportacademie Nieuwland op zaterdag Sportacademie Anderlecht op zaterdag Sportzaal Campus Spoor West Anderlecht Sport Sportacademie Anderlecht op zaterdag Multimove VUB Elsene op zaterdag VUB Sportcomplex Ixelles Sport Multimove VUB Elsene op zaterdag Multimove Schaarbeek op zaterdag Hall des Sports E. Hiel Schaerbeek Sport Multimove Schaarbeek op zaterdag Schooljaar 2024-2025: Circus (woensdag) Jeugdcentrum Aximax Bruxelles Cours, Stages et Ateliers Schooljaar 2024-2025: Circus (woensdag) Atelier hebdomadaire de peinture Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. Découvrir son propre moyen d’expression picturale : l’atelier se veut un espace expérimental et bienveillant, dans lequel les participants sont guidés et encouragés dans la recherche d’un langage pictural personnel lié à leurs envies et préoccupations. Aiguillé par des conseils techniques, des méthodes et des références contemporaines, le participant est invité à poser les bases d’une démarche créative personnalisée, progressive et actuelle. Atelier dispensé par Juliette Cazalic et Marie Rosen. Découvrir son propre moyen d’expression picturale : l’atelier se veut un espace expérimental et bienveillant, dans lequel les participants sont guidés et encouragés dans la recherche d’un langage pictural personnel lié à leurs envies et préoccupations. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire de peinture Atelier hebdomadaire de céramique Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. L’atelier abordera une grande variété de techniques qui peuvent s’appliquer au travail de la terre. Outils, plâtre, émaux et cuisson inclus. Les terres sont à charge du participant, vendues à l'atelier à un prix intéressant. Atelier dispensé par Agathe Dupérou, Jeanne Nidegger, Chloé Girten. Le matériau terre passe par tous les états de transformation possibles. L’argile est une matière qui accueille docilement chacune de nos empreintes. Parfois elle ne se laisse pas faire et nous impose ses lois, car elle joue et se modèle avec l’eau, l’air et le feu. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire de céramique Atelier hebdomadaire modèle vivant Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. La qualité du dessin c’est la qualité de l’oeil et dessiner c'est apprendre à regarder, (re)découvrir le plaisir d’observer les choses. Les cours de dessin abordent différents aspects du dessin d’observation: du croquis réalisé en quelques secondes, à l’élaboration d’un carnet de recherches, jusqu’au dessin grand format. Le cours de dessin de modèle vivant c'est l'atelier de dessin par excellence, un dispositif académique qui pourtant est à chaque fois réinventé : mouvement, lumière, volume, trace, composition... Atelier dispensé par Alice Nataf et Lissa Gasparotto. Les cours de dessin abordent différents aspects du dessin d’observation: du croquis réalisé en quelques secondes, à l’élaboration d’un carnet de recherches, jusqu’au dessin grand format. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire modèle vivant Best-Of du Cœur Historique Nous vous invitons à partager un itinéraire culturel particulier ; celui de vous plonger dans la découverte des « incontournables » du cœur battant de notre capitale. La Grand Place, patrimoine de l’Unesco, décriée comme « le plus riche théâtre du monde » par Cocteau, les Galeries Royales Saint -Hubert et leur prouesse technique d’époque de la vous serez plongés dans un véritable Kaléidoscope bruxellois. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Best-Of du Cœur Historique Itinéraires de la Bande Dessinée Fresques BD, œuvres de street-art, plaques de rues « revisitées »: le cœur de Bruxelles regorge d'interaction entre un type d’expression artistique et un site urbain; une balade qui séduira petits et grands par sa plongée dans l’univers fantastique de la Bande Dessinée, ainsi que dans les couleurs et messages, cachés en pleine vue, des street artists. Passionné ou amateur de BD, voyageur dans la fantaisie, ce circuit vous apportera ce que vous cherchez dans vos rêves et vos départs: un goût d’ailleurs... Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale) Bruxelles Visites Guidées Itinéraires de la Bande Dessinée Le Quartier Noble du Sablon Après l’installation des ducs de Bourgogne à Bruxelles, la noblesse brabançonne, puis celle des différentes provinces des Pays-Bas bourguignons, va peu à peu installer ses demeures urbaines auprès du palais ducal. Et ce, aux dépends de l’ancien quartier juif et d’une partie du quartier populaire de la Putterie. À la fin du Moyen Âge, lorsque le mariage de Maximilien de Habsbourg avec la dernière descendante des ducs de Bourgogne fit de Bruxelles l’un des principaux centres du pouvoir impérial, de nombreuses familles de la noblesse européenne y convergèrent. On profita alors de l’agrandissement de l’enceinte urbaine pour créer un nouveau quartier noble : le Sablon. Fontaine de Minerve Bruxelles Visites Guidées Le Quartier Noble du Sablon Ceci n’est pas un Itinéraire réaliste Magritte, Delvaux et les autres, quand le surréalisme s’installe à Bruxelles "Etre ou ne pas être, telle est la question"… Qu'entendait donc Magritte lorsqu'il inscrivit sur sa toile "ceci n'est pas une pipe" ? Pour comprendre le surréalisme belge, nous retrouverons les lieux fréquentés, investis, représentés,.. par nos auteurs artistiques. Nous pourrons également vous conter fièrement la raison pour laquelle notre capitale est jugée de surréaliste ! Etrange c'est être ange ? Place Royale Bruxelles Visites Guidées Ceci n’est pas un Itinéraire réaliste Art Nouveau et Art Déco au centre-ville Le Centre-ville nous mène vers les somptueux magasins Waucquez et des frères Wolfers. Aujourd’hui devenu respectueusement le Centre Belge de la Bande Dessinée et un magasin de jouet, ils sont les seuls espace-magasins à subsister. Horta est un artiste fertile cherchant toujours l’innovation et le renouvellement. Après la première guerre mondiale et son voyage en Amérique, Horta se donne à un style plus dépouillé et géométrique l’Art Décoratif. L’exemple le plus représentatif de cette période de l’architecte est la façade du Bozar. Et oui, c’est bien une façade signée Horta. Plus étonnant encore, c’est lui qui élabore la bien connue Gare-Centrale de notre chère Bruxelles. Place Royale Bruxelles Visites Guidées Art Nouveau et Art Déco au centre-ville Art Nouveau à Ixelles et Saint-Gilles Au 19ème siècle, la réputation de la Belgique faisait de Bruxelles un point de rencontre fastueux. À la pointe de l'industrie métallurgique, premier producteur de voitures, sollicité de partout pour la construction ferroviaire, le pays attirait les grands de ce monde. À l'invitation d’Ernest Solvay -l'un de nos brillants capitaines d'industrie-, les prix Nobel (dont Einstein) se réunissaient, par exemple, à l'hôtel Métropole. Le meilleur exemple de ce dynamisme est la naissance de l'Art Nouveau grâce au génial architecte Victor Horta. Rue Américaine 25 Ixelles Visites Guidées Art Nouveau à Ixelles et Saint-Gilles Les Ketjes de Bruxelles Cette promenade au travers des rues parfois méconnues de Bruxelles, nous mènera du grandiose Palais de Justice aux rues des Marolles aux ambiances colorées qui résonnent des échos d'un passé tumultueux. Poelaert et son Palais de Justice, qu’il ne réussit pas à achever avant sa mort, les Minimes et l’église du même nom, le quartier de la Samaritaine, souvent en révolte, la plaque qui rappelle Vésale et "ses" pendus, le quartier de Breughel, les maisons et écoles construites par Horta, la cité phalanstérienne Reine Astrid, l’église de la Chapelle… Quartier trop souvent négligé, il renferme pourtant le cœur battant de l'histoire de Bruxelles. Ascenseur des Marolles Bruxelles Visites Guidées Les Ketjes de Bruxelles La Route du Chocolat L’étiquette belge du chocolat n’est plus à faire. Mais à qui la doit-on ? Cet itinéraire vous permettra de découvrir les grands noms du chocolat belge, qu’ils aient marqué l’histoire ou qu’ils l’écrivent encore. Découvrez les caractéristiques de chacun de nos maîtres chocolatiers tant par leur technique que par leurs spécificités. Vous bénéficierez d’une mise en bouche qui fera vaciller votre cœur pour un maître chocolatier en particulier! Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées La Route du Chocolat C’est Jeudredi ! «Ça sent la bière, de Londres à Berlin» chantait notre grand Jacques Brel, et depuis toujours Bruxelles tient haute la réputation de son or liquide! Beaucoup plus que simple boisson, la bière a des liens historiques, culturels, sociaux avec la ville de Bruxelles, ses espaces, ses habitants. Partez à la découverte du coeur historique sous l’oeil de la bière, découvrez les noms des estaminets plus anciens et particuliers et terminez en beauté la balade avec une dégustation commentée de bières! Une activité parfaite pour bien démarrer votre weekend, ou votre semaine... Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées C’est Jeudredi ! Food Tour : Chocolat, bière et gaufre La gourmandise fait partie depuis toujours de la réputation de Bruxelles à l'étranger. Lors des kermesses breughéliennes, des "Joyeuses Entrées", des fastueux banquets de la Belle Époque ou tout simplement aujourd'hui dans un restaurant séduisant par son cadre et par sa carte, le visiteur a toujours reconnu au Bruxellois "un art du bien manger". Un itinéraire qui réunit les gourmets pour une histoire sensuelle, artistique et économique. Découvrez l'histoire de la gastronomie à Bruxelles et accordez-vous un moment de plaisirs... délicieusement partagé. Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Food Tour : Chocolat, bière et gaufre Lunch / Dine Around Nous vous proposons de vous plonger le temps d’une entrée apéritive bière et charcuterie, d’un repas et d’un dessert dans quelques-uns de ces endroits très typiques de Bruxelles. Une promenade guidée qui offre une occasion unique de découvrir ou redécouvrir les gourmandises typiques de nos régions ainsi que de parcourir, accompagné d’un de nos guides conférenciers, l’histoire des lieux… Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Lunch / Dine Around Mais qui a tué ? Notre jeu « Mais qui a tué Monsieur le Comte » encore plus interactif : accompagnés par notre guide et notre animateur Hercule Du Poireau, armé de fiches suspects et une carte muette retrouvez les suspects qui se cachent dans la ville pour les interroger à propos de la mort du Comte tout en découvrant l’histoire de Bruxelles. Après chaque étape, un nouvel indice vous rapprochera de l’assassin… Prix en fonction de la demande. Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Mais qui a tué ? Us et coutumes de la Renaissance: focus sur la Maison du Roi Il était une fois une halle au pain qui devenue maison du Roi s'est métamorphosée en musée. Une façade de dentelles cache des secrets d'architecture, des symboles de l'histoire de la ville, de la présence ducale. A l'intérieur, des maquettes, des statues en bronze, en bois, des vieilles pierres, des retables, des peintures qui se dévoilent au visiteur plus acharné. Quand la maison du Roi parle d'elle, l'histoire, les quartiers de Bruxelles s'éclairent et se montrent autrement. Des surprises, elle en abrite! Hôtel de Ville de Bruxelles, Escalier des Lions Bruxelles Visites Guidées Us et coutumes de la Renaissance: focus sur la Maison du Roi Sur les traces d’Egmont et Hornes Lamoral d'Egmont, Philippe de Hornes, deux noms qui fleurent comme une odeur de fronde face à un austère joug espagnol en cette seconde moitié du XVIème siècle. Pour les 450 ans de la décapitation de ces deux héros, hérauts de la pacification, de la tolérance religieuse dans nos régions, nous vous proposons de suivre un parcours où nous rencontrerons leurs compagnons, des symboles de la domination du duc d'Albe, des lieux de cette tragédie narrée par Goethe au XIXème. Au pied de la statue des Comtes d’Egmont et de Hornes Bruxelles Visites Guidées Sur les traces d’Egmont et Hornes Anderlecht : mémoire des Béguines, Saint-Guidon et Erasme Quand notre cher Guidon a foulé du pied les berges du Broeck, caracolant le long du Rinck de la future Vaillance, pouvait-il s'imaginer que son culte donnerait naissance à une collégiale superbe ? Que d'aucun se pencherait sur cette sépulture trapézoïdale ? Que l'on referait son histoire à coup de suppositions, intrigués que nous sommes tous par ces pierres aux origines incertaines? Imaginait-il aussi que de gentes béguines participeraient à cette vie rurale aux portes de la ville ou qu'un Humaniste des plus réputés se ressourcerait à l'ombre de la collégiale qui porte encore et toujours son nom? Ah ! Ce petit sacristain de Laeken a vraiment plus d'un tour dans son sac ! Au point de concourir aux bénédictions d'animaux… quitte à rendre jaloux Hubert. Seul Pierre aura la clef du mystère. Béguinage d'Anderlecht Anderlecht Visites Guidées Anderlecht : mémoire des Béguines, Saint-Guidon et Erasme Bruxelles, ville fortifiée Imaginez-vous Bruxelles à la Renaissance : la ville est protégée par une enceinte… ou plutôt deux.. La première date du début du 13ème siècle, la seconde du 14ème siècle. D’une enceinte de 4km ponctuée de sept portes, Bruxelles passera à une enceinte de 8km ! Elles coexisteront jusqu’à la Renaissance… Cet « Itinéraires » reviendra sur le passage d'une enceinte seigneuriale à une enceinte bourgeoise. Quels étaient les habitudes des citadins de l’époque ? Quel impact cela a-t-il eu sur les orientations opposées des deux murailles et leurs excroissances respectives ? Vous ne regarderez plus ces vestiges de la même manière ! Devant l'entrée de la Porte de Hal Bruxelles Visites Guidées Bruxelles, ville fortifiée Warm wandelen, ça marche! changement de lieux Bruxelles Visites Guidées Warm wandelen, ça marche! Atelier hebdomadaire d'aquarelle Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours. Découvrir et apprendre à maitriser les différentes techniques de l’aquarelle et les techniques à l’eau. Au travers d’exercices simples, les participants seront amenés à se familiariser avec le matériel et comprendre les possibilités de ces techniques. Apprendre les bases du lavis, parvenir à donner du relief aux formes par couches successives, placer les ombres et la lumière et enfin composer sur le papier directement avec la couleur : le cours abordera différentes techniques permettant d’avoir une grande liberté de formes et d’expressivité. Atelier dispensé par Nina Six et Maya de Mondragon. Apprendre les bases du lavis, parvenir à donner du relief aux formes par couches successives, placer les ombres et la lumière et enfin composer sur le papier directement avec la couleur : le cours abordera différentes techniques permettant d’avoir une grande liberté de formes et d’expressivité. Plateau 96 Etterbeek Cours, Stages et Ateliers Atelier hebdomadaire d'aquarelle Exposition des 70's À partir du 24 novembre, la vaste collection d'artistes et d'œuvres des années 1970 de la galerie d'art Schleiper sera complétée par l'œuvre de Jan De Winter, né et élevé à Malines, peintre, dessinateur, graphiste, caricaturiste, concepteur de décors et de costumes très apprécié. Les œuvres de Jan De Winter exposées comprennent des dessins, des pastels et des peintures. Entrée libre. Jan De Winter (1936-2020) Peintre, dessinateur, graphiste, caricaturiste, concepteur de décors et de costumes Jan De Winter, qui a toujours aimé dessiner, entre en apprentissage chez un sculpteur sur bois en 1949, à l'âge de 13 ans. Un an plus tard, il s'inscrit à l'académie de Malines. La formation est interrompue par le service militaire et ne reprend qu'en 1963, après son mariage. Il poursuit ensuite sa formation à l'Institut supérieur des beaux-arts d'Anvers. En 1968, il reçoit le prix du Jeune peintre flamand, en 1972 l'important prix Koopal et en 1973 le prix provincial des arts plastiques de la province d'Anvers. Il travaille pendant plusieurs années comme professeur de dessin et de couleur et composition à Molenbeek. En tant qu'artiste, il défend la liberté et la critique sociale. Il est la figure de proue du mouvement provo à Malines et, inspiré par ce qui se passe à Amsterdam, il se bat avec le pinceau contre la petite bourgeoisie, l'autorité et le pouvoir. Ses œuvres, souvent de grands formats dans lesquels le cordon ombilical apparaît fréquemment, se caractérisent par la présence de nombreux personnages souvent plutôt rondes. Le sexe et l'érotisme jouent également un rôle important. Dans ses œuvres ultérieures, il n'y a plus de place que pour un ou deux personnages. Les formats sont moins grands. Jan De Winter est également un cartooniste/caricaturiste qui a remporté des prix lors des festivals de Knokke, Kruishoutem et Tongres,… Jan De Winter, Guy Leclercq, Luc Mondry, Teresa Van Aken - Van Gerwen, Henri Baviera, Michèle Nédélec, Bernard Remusat, Roger Somville, Thomas Hamann, Antoni Clavé, Frédéric Dufoor, Paul van Hoeydonck Schleiper Art Gallery Saint-Gilles Expositions Exposition des 70's 1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes Bienvenue au Quiz Game où vous pourrez buzzer comme sur un plateau télé en affrontant vos amis, votre famille ou vos collègues (de 2 à 8 joueurs en simultané) au cours d’une session enchainant 8 manches successives (chacune avec ses propres règles) et avec de nombreux thèmes : music blind test, cinéma, séries, sport, jeux-vidéos, people, histoire, imaginaire, ... En famille ou entre amis, vous prendrez place derrière un pupitre équipé de 4 buzzers pour affronter d’autres joueurs/équipes au cours de 4 épreuves de quiz consécutives, dans un décor de plateau TV avec un véritable show son et lumière. La salle de Quiz Game est équipée de 4 pupitres pouvant accueillir des équipes jusqu'à 3 participants ! Le jeu est disponible en Français et en Anglais. 60 minutes = 8 manches, chacune avec sa propre règle 150% FUN Space Fun Games Etterbeek Divers 1 Heure de Quiz Game 150% FUN pour 2 personnes 2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes Venez vous éclater dans le plus grand labyrinthe spatial de Laser Game de Bruxelles 1 partie dure 20 minutes dont 15 minutes de jeu et 5 min de lancement et fin de partie. Space Fun Games Etterbeek Divers 2 Parties de Laser Game 150% Fun pour 2 Personnes 1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes Venez vous éclater dans un mini Fort Boyard 150% Fun. Le Team Game est composé de différentes salles, chaque salle a un challenge (sport, réflexion, agilité...) par exemple, dans une salle, vous devez traverser la salle sans toucher les rayons laser qui barrent le chemin, dans une autre marquer un maximum de paniers de basket, ou encore trouver les boutons lumineux cachés dans une piscine à balle, il y a aussi un mémory musical, composé des mots sur un clavier géant au sol... Space Fun Games Etterbeek Divers 1 heure de Team Game 150% Fun pour 2 Personnes Unexpected Encounters by Francois Coorens Hilton Brussels Grand Place Bruxelles Expositions Unexpected Encounters by Francois Coorens Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Vivez l’expérience Hop-on Hop-off avec Tootbus et admirez les lieux et monuments emblématiques de Bruxelles à votre rythme. Prenez de la hauteur sur la ville à bord des bus à impériale et visitez Bruxelles en profitant de vues imprenables! A bord, les explications audio sont disponibles dans de nombreuses langues avec même une version kids. Vivez la ville dans un confort incomparable et profitez d'une visite silencieuse à bord des bus 100% électriques respectueux de l'environnement. Vivez l'expérience Tootbus aux quatre coins de Bruxelles ! Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale) Bruxelles Visites Guidées Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Découvrez Bruxelles autrement avec ses habitants Découvrir la ville et ses quartiers en toute convivialité en compagnie des Greeters de Bruxelles, c'est une expérience unique ! Ces passionnés partagent leur coup de coeur pour leur ville le temps d’une rencontre insolite avec vous. Ils vous accueillent durant leur temps libre pour vous faire vivre la ville à la bruxelloise et découvrir leurs quartiers favoris. Les Greeters proposent des visites insolites et originales, entièrement gratuites et accueillent jusqu’à 6 personnes, le tout dans une atmosphère décontractée. Les visites peuvent se faire en 15 langues et sont basées sur l’échange, c’est un peu comme si vous accueilliez votre famille ou des amis dans votre ville. Diverses communes bruxelloises Bruxelles Visites Guidées Découvrez Bruxelles autrement avec ses habitants 30 Minutes de Quiz Game 150% FUN pour 4 personnes Bienvenue au Quiz Game où vous pourrez buzzer comme sur un plateau télé en affrontant vos amis, votre famille ou vos collègues (de 4 à 8 joueurs en simultané) au cours d’une session enchainant 4 manches successives (chacune avec ses propres règles) et avec de nombreux thèmes : music blind test, cinéma, séries, sport, jeux-vidéos, people, histoire, imaginaire, ... En famille ou entre amis, vous prendrez place derrière un pupitre équipé de 4 buzzers pour affronter d’autres joueurs/équipes au cours de 4 épreuves de quiz consécutives, dans un décor de plateau TV avec un véritable show son et lumière. La salle de Quiz Game est équipée de 4 pupitres pouvant accueillir des équipes jusqu'à 3 participants ! Le jeu est disponible en Français et en Anglais. 30 minutes = 4 manches, chacune avec sa propre règle 150% FUN Space Fun Games Etterbeek Divers 30 Minutes de Quiz Game 150% FUN pour 4 personnes 2 Balades audio-guidées à travers les cités jardins Le Logis et Floréal à Watermael-Boitsfort Smarphone à la main laissez vous guider par les sons et les images dans les rues et les venelles de ces deux cités jardins magnifiquement préservées Une immersion passionnante, tantôt émouvante tantôt drôle dans l'histoire sociale des années 20, avec ses utopies et ses déceptions. Accessible 7j/7, 24h/24 Pour accéder aux balades: Suivez les liens suivants: Le Logis: https://izi.travel/fr/ccff-cite-jardin-le-logis/fr Floréal:https://izi.travel/fr/c387-cite-jardin-floreal/fr Ou Téléchargez gratuitement IZI.TRAVEL puis recherchez Le Logis ou Floréal et téléchargez la balade. Ou Scannez les QR codes de l'affiche Il est conseillé de télécharger les balades à l'avance pour ne pas avoir de problème de connexion Départ de la balade Le Logis: Maison Communale de Watermael-Boitsfort Départ de la balade Floréal: Fer à Cheval, av. des Archiducs Les cités-jardins Le Logis et Floréal Watermael-Boitsfort Visites Guidées 2 Balades audio-guidées à travers les cités jardins Le Logis et Floréal à Watermael-Boitsfort Ciao amici: stadswandeling door Brussel Promenade guidée à Bruxelles Dès la fin des années 40, les Italiens ont influencé notre histoire et notre vie de tous les jours, et pas seulement pour les pâtes et le Chianti !... E-Guides, en collaboration avec le nouveau musée BELvue, vous propose un parcours pédestre dans le centre de Bruxelles, incluant deux salles du musée pour comprendre cette immigration et pour évoquer les Italiens connus ou anonymes qui ont marqué de leur empreinte notre quotidien ou celui de nos ancêtres. Informations pratiques Parcours pédestre, tout public Prix: 140€ + 2€/pers (visite de 2 salles au musée BELvue) Durée : 3h max. Départ : Musée BELvue ou Bourse (à convenir) Arrivée : Bourse ou musée BELvue (à convenir) Infos et réservations via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be musée BELvue Bruxelles Visites Guidées Ciao amici: stadswandeling door Brussel BELvue sur roulettes "BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires. LE MUSÉE BELVUE QUI S’EXPORTE CHEZ VOUS. "BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires. L’objectif des valises est de créer du lien entre les participant·es en écoutant, en partageant, en apprenant les un·es des autres… Chaque valise a été développée selon une thématique spécifique et pour un groupe cible particulier : • « Plutôt vintage, moderne ou rétro ? » : une valise au contenu intergénérationnel qui vise à favoriser les échanges entre les seniors et les jeunes hors du cadre scolaire. Cette valise s’adresse aux personnes âgées de 7 à 99 ans, aux familles, aux maisons de repos, de quartiers et de jeunes, aux mouvements de jeunesse, … • « La Belgique pour les débutant·es » : une valise qui est le point de départ idéal pour faire découvrir aux novices quelques objets de prédilection, typiques ou inventés par des Belges. Cette valise est destinée aux personnes qui apprennent le français (FLE, DASPA) ou le néerlandais (NT2, OKAN). • « Histoires d'ici et d'ailleurs » : une valise destinée aux écoles qui souhaitent explorer la thématique de la migration à travers diverses histoires sur des personnes d’ici et d’ailleurs. Cette valise est destinée aux classes de la 5ème primaire à la 2ème secondaire. • « Capsule temporelle » : une capsule, basée sur le concept d’une boîte à souvenirs qui fera voyager les personnes âgées dans le temps en utilisant des objets de la vie quotidienne passée. Ces objets font référence aux loisirs, aux jeux de société, au sport et à la musique. La boîte est destinée aux personnes âgées, aux maisons de repos, aux centres de jour, … Informations pratiques Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix. Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm) Durée de l'animation : 1h30-2h/valise. Ceci varie en fonction du groupe et du nombre d'activités réalisées. La préparation de l'animation est vivement conseillée. Tous les documents sont téléchargeables en ligne. La location est gratuite, seuls les frais de transport sont à votre charge. La réservation doit être réalisée minimum deux semaines avant. Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix. Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm) musée BELvue Bruxelles Cours, Stages et Ateliers BELvue sur roulettes Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale. Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel. Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués. Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés. - TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40 - TRAJET COURT - Temps prévu : 2h - TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h Jacques Brel Fondation Jacques Brel Bruxelles Expositions Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Tongo Saa de Nelson Makengo Le film sera projeté en 2 versions différentes de sous-titres. Veuillez vérifier à quelle date votre version préférée sera projetée sous l'onglet Informations pratiques ci-dessous. Dans les première minutes de Tongo Saa, une voix résonne alors que la nuit est tombée sur Kinshasa : "une maison sans électricité est une maison sans joie”. Le documentaire de Nelson Makengo dresse un portrait plein d’émotions des habitants de la capitale de la République Démocratique du Congo, confrontés à des défis de la vie quotidienne dans un environnement marqué par la violence et la peur du lendemain. Le film relate l’histoire de plusieurs protagonistes, comme Kudi, qui collecte de l’argent auprès de ses voisins pour acheter un nouveau câble électrique, ou Davido en quête d’un abri après les inondations causées par le fleuve Congo dans la mégapole congolaise. En compagnie d’autres jeunes, il rêve à un avenir meilleur.  Nelson Makengo, réalisateur, artiste visuel et producteur congolais, vit et travaille à Kinshasa. Son film Nuit debout a été présenté dans une centaine de festivals internationaux.Tonga Saa est son premier long métrage documentaire et a notamment obtenu le Prix spécial du jury décerné par Vision du Réel 2024. Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Cinéma Tongo Saa de Nelson Makengo The Apprentice Véritable plongée dans les arcanes de l'empire américain, The Apprentice retrace l'ascension vers le pouvoir du jeune Donald Trump grâce à un pacte faustien avec l'avocat conservateur et entremetteur politique Roy Cohn. Véritable plongée dans les arcanes de l'empire américain, The Apprentice retrace l'ascension vers le pouvoir du jeune Donald Trump grâce à un pacte faustien avec l'avocat conservateur et entremetteur politique Roy Cohn. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 Flagey Ixelles Cinéma The Apprentice Le Robot Sauvage (The Wild Robot VF) L'incroyable épopée d'un robot - l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” - qui, après avoir fait naufrage sur une île déserte, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île... Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma Le Robot Sauvage (The Wild Robot VF) Emmanuelle Emmanuelle est en quête d’un plaisir perdu.  Emmanuelle est en quête d’un plaisir perdu. Elle s’envole seule à Hong Kong, pour un voyage professionnel. Dans cette ville-monde sensuelle, elle multiplie les expériences et fait la rencontre de Kei, un homme qui ne cesse de lui échapper. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 9,5 > € 7 Flagey Ixelles Cinéma Emmanuelle Julie Zwijgt (Julie Keeps Quiet) Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l'entraîneur qui pourrait la propulser vers les sommets est suspendu soudainement et qu'une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Cependant, Julie décide de garder le silence... Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Julie Zwijgt (Julie Keeps Quiet) Sauvages À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est plus que jamais menacée. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Sauvages THE APPRENTICE Ali Abbasi « The Apprentice » revient sur la vie de Donald Trump pendant ses jeunes années en tant qu’entrepreneur immobilier. Il s’agit de la période pendant laquelle Trump fait ses premiers pas dans l’entreprenariat, secteur en perpétuelle évolution. Il commence alors à fonder son empire immobilier avec l’aide de son mentor, l’influent et brillant/illustre avocat Roy Cohn. Ce portrait de Trump explore les thèmes de la corruption et de la soif de pouvoir dans l’Amérique des années 70 et 80. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma THE APPRENTICE JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT) Leonardo Van Dijl Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l'entraîneur qui pourrait la propulser vers les sommets est suspendu soudainement et qu'une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Cependant, Julie décide de garder le silence... Cinéma Palace Bruxelles Cinéma JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT) L'amour ouf Les années 80, dans le nord de la France.Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c'est l'amour fou. La vie s'efforcera de les séparer mais rien n'y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur... Cinéma Aventure Bruxelles Cinéma L'amour ouf Emilia Pérez Prix du Jury & Prix d'interprétation féminine - Cannes 2024 Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être. Cinéma Galeries Bruxelles Cinéma Emilia Pérez Urbanika Festival Urbanika : Une proposition de la Compagnie les Daltoniens (qui mélange cultures urbaines et nouvelles technologies à travers la création de spectacles pluridisciplinaires et la tenue d’ateliers de programmation numérique et de hip-hop augmentés). Le Festival Urbanika propose, pour sa 10è édition, un ensemble d’installations audiovisuelles interactives et des performances pluridisciplinaires hip-hop. L’exposition immersive se déroule à La Maison des Cultures de Saint-Gilles (rue de Belgrade 120) et le stage pour enfants (semaine du 21/10) se déroule au BRASS. Thématique de l’expo : LA TOUR DE BABEL 2.0 Un·e guide vous accompagne pour la visite de l’exposition (durée environ 1h30) Horaires possibles (tous publics) > Mercredi 16/10 = 13h à 14h30 / 14h30 à 16h > Samedi 19/10 = 13h à 14h30 / 14h30 à 16h / 16h à 17h30 ▶︎ INSTALLATIONS – MC Maton: une expérience d’écriture et de chant interactif dans une cabine où on exerce son flow et ses lyrics en rythme (de la cie les Daltoniens) – VideoLooper Orchestra: cabine interactive où l’on découvre une multitude de sons à reproduire et où comme récompense, on découvre les meilleurs bruiteurs de la planète. (de Bruno Pittoul) – DJ Maton : cabine interactive où l’on mixe ses émotions en musique : une expérience de DJing interactif. (de la cie Soudures Urbaines) Les images, les sons, les phrases récoltés dans les différentes installations seront ensuite remixés et proposés aux participant·es lors de 2 performances qui ponctueront la visite. ▶︎ PERFORMANCES – Babel Orchestra: un orchestre hip-hop qui associe musique, lumière et vidéo (créé avec le public / dirigé et performé par DJ Cali). – Body Looper : Grâce à un contrôleur sensitif, un danseur-musicien prend le contrôle de la matière réalisée par les participant·es pour en faire une performance de Body percussion interactive (de BLACKADOPO) La Maison des Cultures de Saint-Gilles Saint-Gilles Expositions Urbanika Marcel•le Ça douchera les évidences ! Pour Marcel, Thibaut Nève avait un rêve : créer un spectacle sur Marcel Proust, interroger son génie, ses bravoures, sa virilité (et la sienne en passant). Avec sa collègue Jessica Gazon, iels s’emparaient de cette œuvre colossale afin de proposer une adaptation au ton clair-obscur et mystérieux. Un tango entre virilité et emprise. Et puis se produisait l’inattendu… Dans la continuité de ce happening, Marcel·le débarque. Car iels n’ont pas dit leur dernier mot. Nouvelle approche, nouveaux terrains de jeux, nouvelle mise en abîme. Mais chut … on n’en dira pas plus ! Car c’est bien là l’une des forces de ce spectacle subtil et grinçant : prendre à rebrousse-poil, emmener là où on n’avait peut-être pas envie d’aller et nous forcer à interroger nos représentations. Marcel•le est un bijou d’audace, qui déconstruit les rapports de genre à travers un humour désopilant et déstabilisant. Une création de la Compagnie Gazon·Nève Dramaturgie, texte et conception Jessica Gazon, Thibaut Nève et Morena Prats Scénographie et régie Aurélie Perret Création lumière Guillaume Toussaint Fromentin Costumes Elise Abraham Accompagnement général Margot Sponchiado Coproduction Théâtre de la Toison d’Or, La Coop asbl, Shelter Prod et le Centre culturel de Verviers © Photo Lou Verschueren Théâtre de la Toison d'Or Ixelles Théâtre Marcel•le De Fil et de Nature Au cœur des serres du Botanique, 6 conteuses textiles redessinent pour nous une nature enchantée. Telle Pénélope remontant le temps de l’Odyssée, ces jeunes artistes européennes tentent ici de tisser ou retisser le lien précieux qui nous unit au vivant. Une histoire de l’humanité cousue de fils et d’amour qui se déroule sous nos yeux en autant de saynètes, telle une ode au végétal. Construit comme un véritable parcours à travers le promenoir à ciel ouvert que constituent les serres du Botanique, l’exposition De Fil et de Nature, met en scène la nouvelle génération d’artistes femmes qui s’attellent à renouveler l’art de la tapisserie et celui plus large aujourd’hui de l’art textile. Des étonnants reliefs et effets 3D des grandes œuvres paysages de KRJST, aux volumes métalliques d’Adeline Halot, en passant par les curieux « tricotages » de fils plastique de Charlotte Payet, ou encore les broderies échevelées de Solenne Jolivet, c’est un nouvel imaginaire qui se déploie sous nos yeux et nous plonge dans une nature par le fil augmentée. Elise Péroi, elle, a tendu une grande voile comme pour mieux capturer la course des nuages, tandis qu’Elodie Antoine s’est amusée à une déambulation poétique en disséminant quelques unes de ses sculptures, tel un jeu de piste, dans les recoins les plus cachés de l’espace. Accrochage prospectif, De Fil et de Nature se veut être une exposition manifeste, exploration des arts textiles à l’instant clef où ils semblent vouloir sortir littéralement du décor pour trouver la place qui leur est due au sein des Beaux-Arts. Elodie Antoine (BE) - Adeline Halot (BE) - Solenne Jolivet (FR) - KRSJT Studio (BE) - Charlotte Payet (LX) - Elise Peroi (FR/BE) Curated by Jean-Marc Dimanche Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions De Fil et de Nature Narcosis Dans une combinaison moulante en néoprène, noire, flexible, à 34,3 mètres sous surface, quelque chose rend le temps malléable. L’espace abyssal s’étire. Sous le masque, l’ivresse a un goût d’azote. L’exposition Narcosis rassemble des œuvres d’Esther Denis, Luna Duchaufour-Lawrance, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et des Æthers, entre pratiques millénaires et nouveaux médias. Corps-coraux, membres liquéfiés, ectoplasmes et objets animés deviennent les témoins d’autres temporalités. Des interstices de notre perception s’échappe une substance intangible. Elle miroite. Le.la spectateur.ice pourra y contempler l’image de Narcisse dont la chair se mêle à l’eau trouble dans une nature artificielle, un « double du réel » qui s’évade d’un miroir de nacre ; Examiner des simulacres d’artefacts appelant à la pratique de la sourcellerie : objets à la fois capteurs, racines, ruisseaux, à l’usage fictif ; Observer à travers un hublot cette autre dimension dans laquelle le corps se fractionne, peinture en mouvement d’une peau redevenue eau ; Tourner autour d’un portail : c’est un vitrail, la « bible des pauvres » qui nous raconte l’histoire de la déesse marine Lidagat et de ses larmes, recueillies dans une bassine en étain ; Scruter un corps de cendre, en torsion, comme figé par la lave. Une colonne à la fois architecturale et vertébrale ; Enfin, s’étonner des lèvres qui remuent sur des photographies de femmes médiums, ranimant les récits de séances de spiritisme. Si les fluides ont une mémoire, c’est elle que les artistes retranscrivent, allant puiser dans les archives, les légendes et les mythes qui traversent nos civilisations. L’eau, essentielle à la naissance et à la survie des espèces, écrit ici une histoire des corps sous divers états : glacé, liquide, vaporeux, ruisselant. Narcosis vous invite sur un territoire obscur où cohabitent le vivant et l’inerte, l’occulte et la lumière. Un lieu où l’objet sensible se confronte à ses reflets et ses ombres. Les œuvres se répandent, se répondent, matérialisant les flux et les expériences qui altèrent notre rapport au réel. Ces visions sont des fantômes, des phantasmes : elles s’évaporent lorsque l’exposition s’éteint. Texte par Gabrielle Lerch Esther Denis, Luna Duchaufour, Gabrielle Lerch, Clara Rivault, Cléo Totti et Claire Williams Botanique Saint-Josse-Ten-Noode Expositions Narcosis Les conférences gesticulées Le cauchemar de Dracula : la femme ménopausée/Judith Spronck 11/10 Anatomie de la riposte/rencontre avec Laurence Rosier le 16/10 Cendrillon fait grève/Ka Rima le 18/10 Le Parlement des invisibles le 19/10 Une journée échange de pratiques/Ka Rima, Mylène et Thierry le 20/10 Fin du sans-chez-soirisme : généalogie/Laurent d’Ursel 23/10 Tous analphabètes ou pas /Vicky Juanis et Fabien Masson 25/10 Et si parler voulait dire quelque chose…encore ! Pour ce faire nous accueillions en octobre une série de conférences gesticulées. A l’intersection entre le théâtre et la conférence académique, l’objet gesticulé a pour nature essentielle de mêler sous une forme narrative le vécu des conférencier.e.s (le « savoir chaud ») et des éléments de théorie (le « savoir froid »). Née dans le prolongement de l’éducation populaire, elle emprunte à la convention théâtrale mais fait le pari de mêler intime, politique et militantisme. Le Boson Ixelles Théâtre Les conférences gesticulées LE ROBOT SAUVAGE - VFR Chris Sanders Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma LE ROBOT SAUVAGE - VFR SAUVAGES Claude Barras À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est plus que jamais menacée. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée. Cinéma Palace Bruxelles Cinéma SAUVAGES Ernest & Célestine Trois ans après le succès de "Bienvenue chez Ernest et Célestine", nos héros reviennent avec une exposition inédite à la Chapelle de Boondael. Plongez dans un univers où transmission, diversité et mixité sont à l’honneur. Découvrez la richesse des savoirs et traditions, et l’importance de préserver notre patrimoine culturel à travers les liens intergénérationnels. Centre d'Art de la Chapelle de Boondael Ixelles Expositions Ernest & Célestine Expo du Cercle d'art Simonis Exposants : Liliane Bar, Léopold Gueulette, Michel Marinus, Patricia Meijer, Michel Van Aken, Sara Aref. Sur rendez-vous : 0479 72 35 69 (Michel Marinus) - michmarinus@gmail.com Infos : Cercle d’art Eugène Simonis (Facebook) Maison Stepman Koekelberg Expositions Expo du Cercle d'art Simonis Rotor. Entangled Matter Rotor Cet automne, A+ Architecture in Belgium et Bozar présentent Entangled Matter. Avec cette exposition, le collectif bruxellois Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux et pose un regard critique sur leur propre position dans l’économie de la construction.  Depuis près de 20 ans, Rotor étudie l’organisation de ces flux à travers divers projets et s'est fait connaître pour son engagement dans les domaines de l’écologie, l’architecture et du réemploi des matériaux.  Dans cette exposition, le duo de cinéastes Bêka & Lemoine présente une série de courts-métrages inédits tournés sur des sites d’extraction, de production et d’organisation de la circulation des matériaux. Ceux-ci témoignent de la complexité de ces pratiques. Ces films lancent un dialogue autour des réflexions que mène le collectif sur les enjeux auxquels fait face le secteur de la construction, notamment en lien avec les crises environnementales.  Palais des Beaux-Arts - Bozar Bruxelles Expositions Rotor. Entangled Matter Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant. Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique original. En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité. En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail. L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin. Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision. Design Museum Brussels Laeken Expositions Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 Exposition collective de peintures, pastels et sculptures. L’œuvre La Paix fraternelle, créée par l’artiste HAMSI Boubeker à partir du calque de la main du Pape François, est un témoignage émouvant de paix et de fraternité. Dans cette création exceptionnelle, le Pape tend symboliquement la main à l’humanité pour appeler à la paix. Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 03 octobre 2024. Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie, Les artistes présents pour cet événement sont : Agnès Tiollier (Fr) peintures et pastels, Laurent Sadirac (Fr) peintures, Krees (Fr) peintures, Ely’ondre (Fr) peintures, Nat.T (Fr) peintures & encres et D’Oregon (Fr) peintures. Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019. Exposition sous le parrainage du vidame José Duchant, Consultant artistique de la galerie, qui fera la promotion de son artiste française Agnès Tiollier qui présente ses peintures et pastels. C’est avec grand plaisir que José et moi-même vous accueilleront lors de votre présence pour cet événement de la rentrée artistique… * L’œuvre La Paix fraternelle, créée par l’artiste HAMSI Boubeker à partir du calque de la main du Pape François, est un témoignage émouvant de paix et de fraternité. Dans cette création exceptionnelle, le Pape tend symboliquement la main à l’humanité pour appeler à la paix. Cette reproduction numérique, unique au monde, est éditée en 100 exemplaires signés et numérotés par l’artiste. Chaque exemplaire incarne un message fort : celui de l’espoir, de la réconciliation, et de la fraternité entre tous les êtres humains. La Paix fraternelle invite à embrasser notre humanité commune et à transcender les divisions qui nous séparent, pour bâtir un monde fondé sur l’amour, la justice, et la compréhension mutuelle. Profiter de la venue du pape à Bruxelles pour commander dès aujourd’hui votre exemplaire de cette reproduction unique et faites-en un souvenir inestimable, tout en contribuant à diffuser ce message universel. En tendant la main, aux côtés de celle du Pape François, vous participez à la construction d’un monde meilleur. * Vernissage le jeudi 03 octobre de 18h 30 à 21h 30. Finissage le 26 & 27 octobre de 11h 00 à 18h 00. Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 03 octobre : https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-03-10-2024-et-son-agenda-culturel/ Lien vers la page événements sur mon site Internet : https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/ Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 : https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/ https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu https://www.instagram.com/espace.art.gallery/ https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/ Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles ! https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo Si vous ne voulez plus être informé sur les activités de la galerie il suffit d’envoyer un mail à eag.gallery@gmail.com en indiquant votre refus ! Bien cordialement, Jerry Delfosse Galeriste * Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery, Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0 Administrateur général Président de jury pour décerner un diplôme d’art Membre d’un jury international à Corsica Art Fair * Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium GSM: 00.32.497. 577.120 eag.gallery@gmail.com https://www.espaceartgallery.eu/ https://artsrtlettres.ning.com/ https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu https://www.instagram.com/espace.art.gallery/ https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/ Lien pour visionner les 198 vidéos et 86.000 vues sur YouTube https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966 & http://www.joseduchant.be/ Les artistes présents pour cet événement sont : Agnès Tiollier (Fr) peintures et pastels, Laurent Sadirac (Fr) peintures, Krees (Fr) peintures, Ely’ondre (Fr) peintures, Nat.T (Fr) peintures & encres et D’Oregon (Fr) peintures. Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019. Espace Art Gallery Bruxelles Expositions Exposition collective de peintures, pastels et sculptures. Group Show – ‘You Are Really Welcome’ Nosbaum Reding Bruxelles Ixelles Expositions Group Show – ‘You Are Really Welcome’ Here We Are! Women in Design 1900 – Today Des pionnières du Bauhaus aux conceptions intérieurs des capsules spatiales, en passant par les classiques du design, les femmes souvent invisibilisées, ont pourtant modelé ce champ de la création. L’exposition Here We Are! Women in Design, 1900-Today met à l’honneur les femmes créatrices d’hier et d’aujourd’hui, à travers une grande collection de mobilier, de céramiques, de verres, de textiles, de mode et de graphisme. Produite par le Vitra Design Museum, cette exposition s’invite au Design Museum Brussels avec l’ajout d'une section consacrée à cette question dans l’histoire du design en Belgique. Design Museum Brussels Laeken Expositions Here We Are! Women in Design 1900 – Today Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas' Stems Gallery Ixelles Expositions Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas' Cheri Samba Galerie Felix Frachon Ixelles Expositions Cheri Samba Jim C. Nedd - 'A Special Plan For This World’ Damien & The Love Guru Saint-Gilles Expositions Jim C. Nedd - 'A Special Plan For This World’ Stephan Vanfleteren - 'Atelier' ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps. Hangar Ixelles Expositions Stephan Vanfleteren - 'Atelier' Future Generation — MAD Incubator Show Future Generation présente la nouvelle génération de créateur·ice·s du secteur de la mode et du design à Bruxelles. L'exposition met en lumière travers le travail de 10 designers en résidence au MAD Incubateur, offrant des perspective d'alternatives pour un avenir plus durable, innovant et inclusif. De plus, vous aurez l'occasion de découvrir 14 projets de fin d'études dans le MAD Graduation Show. L’exposition MAD Incubator Show présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal. L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années. MAD Brussels Bruxelles Expositions Future Generation — MAD Incubator Show Voir tous les événements     Tickets Voir tout Bestiarium Hungaricum Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Plongez dans le monde captivant des mythes et légendes hongrois lors du lancement du livre Bestiarium Hungaricum et de l'ouverture de l'exposition présentant les illustrations du livre ! En cette soirée, les créatures les plus fascinantes et les histoires mystérieuses des temps anciens, trésors du patrimoine culturel hongrois, prendront vie. Le lancement du livre Bestiarium Hungaricum est une occasion spéciale de rencontrer les créateurs et de découvrir les secrets de la rédaction et de l'illustration du livre. Découvrez les recherches derrière les histoires et le processus artistique qui a donné vie à ces êtres magiques. À l'ouverture de l'exposition, vous pourrez admirer les magnifiques illustrations du livre, notamment les graphismes colorés de Gyula Németh et les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry. Ces œuvres offrent non seulement un festin visuel mais aussi un aperçu du riche monde des contes et de la mythologie hongrois. Les créateurs seront présents à l'exposition, vous permettant d'entendre de première main l'histoire de la création de leurs œuvres. À propos du livre « Cerf Miraculeux, Turul, Démon des Mines, Markoláb, Garabonciás ou Prikulics. Des figures emblématiques des contes et légendes hongrois ou des histoires effrayantes que nos arrière-grands-parents utilisaient pour effrayer les enfants mal élevés. Bestiarium Hungaricum rassemble ces êtres, tentant pour la première fois de passer en revue les traditions pertinentes de la culture populaire hongroise, en présentant ses segments les plus caractéristiques. Les 31 chapitres de l'album présentent chacun un monde unique, un univers de poésie populaire imprégné de croyances. Les êtres du folklore hongrois sont représentés à travers les graphismes colorés de Gyula Németh, les linogravures en noir et blanc d'István P. Szathmáry et les descriptions ethnographiques et historiques de Zoltán Magyar. Bestiarium Hungaricum devient vraiment spécial grâce à cette symbiose entre image et texte, ces deux approches culturelles. » Institut Liszt - Centre Culturel Hongrois Bruxelles Bruxelles Expositions Bestiarium Hungaricum Elire Bruxelles Le droit de vote est un privilège et chaque vote est importante. Nous vous montrerons à l'AMVB du 26 avril au 29 août 2024. A travers 50 ans d'élections, avec un accent particulier sur les années cruciales 1974, 1989 et 2006. ces années ont conduit à des réformes majeures de l'État, avec un accent particulier sur l'évolution de la Région de Bruxelles-Capitale. AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles Bruxelles Expositions Elire Bruxelles Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels Rénovée dans un grand élan national entre 2004 et 2006, l’Atomium - qui ne devait pas survivre à l’Expo 58 dont elle était le bâtiment-phare - est aujourd’hui, avec plus de 600.000 visiteurs par an, le lieu touristique le plus fréquenté de la capitale européenne, un centre d’art ainsi que symbole international de Bruxelles et de la Belgique. -Le ticket combiné Atomium inclut l’entrée de Mini-Europe et du Design Museum Brussels (à 150m) - Le ticket acheté reste valable entre 10h et 17h30 de la date choisie, indépendamment de l’heure de réservation. - L’heure de réservation du ticket ne permet pas de priorité dans la file d’attente. - Pendant les périodes de vacances, le temps d’attente dans les files peut être plus long à cause d’un plus haut taux d’affluence de visite. Le port du masque n'est pas obligatoire, il reste néanmoins fortement recommandé à l'intérieur du monument. Atomium Laeken Animations Visite Atomium - Mini-Europe - Design Museum Brussels Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Vivez l’expérience Hop-on Hop-off avec Tootbus et admirez les lieux et monuments emblématiques de Bruxelles à votre rythme. Prenez de la hauteur sur la ville à bord des bus à impériale et visitez Bruxelles en profitant de vues imprenables! A bord, les explications audio sont disponibles dans de nombreuses langues avec même une version kids. Vivez la ville dans un confort incomparable et profitez d'une visite silencieuse à bord des bus 100% électriques respectueux de l'environnement. Vivez l'expérience Tootbus aux quatre coins de Bruxelles ! Carrefour de l'Europe (devant la Gare Centrale) Bruxelles Visites Guidées Tour guidé de Bruxelles en bus Hop-on Hop-off Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale. Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel. Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués. Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés. - TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40 - TRAJET COURT - Temps prévu : 2h - TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h Jacques Brel Fondation Jacques Brel Bruxelles Expositions Avec Brel dans Bruxelles - Promenade Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant. Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique original. En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité. En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail. L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin. Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision. Design Museum Brussels Laeken Expositions Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980 Here We Are! Women in Design 1900 – Today Des pionnières du Bauhaus aux conceptions intérieurs des capsules spatiales, en passant par les classiques du design, les femmes souvent invisibilisées, ont pourtant modelé ce champ de la création. L’exposition Here We Are! Women in Design, 1900-Today met à l’honneur les femmes créatrices d’hier et d’aujourd’hui, à travers une grande collection de mobilier, de céramiques, de verres, de textiles, de mode et de graphisme. Produite par le Vitra Design Museum, cette exposition s’invite au Design Museum Brussels avec l’ajout d'une section consacrée à cette question dans l’histoire du design en Belgique. Design Museum Brussels Laeken Expositions Here We Are! Women in Design 1900 – Today Museum Night Fever 2024 Rendez-vous le 19 octobre 2024 pour une nouvelle fête dans les musées bruxellois. La Museum Night Fever est la nuit des musées bruxellois. Durant une soirée, une trentaine de musées ouvrent leurs portes entre 19h et 1h du matin, et proposent, à travers des collaborations avec des artistes émergeants, une programmation ultra-diverse, effervescente et décalée. La fête continue jusqu’aux petites heures dans les afterparties. Plus d'info: www.museumnightfever.be Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Museum Night Fever 2024 Jean Delhaye & Victor Horta à l'Hôtel van Eetvelde Visite guidée de l'Hôtel van Eetvelde et de l'exposition Jean Delhaye, architect[e]. Durée : 1h Langue : Français 15 personnes max. (enfants compris) Ces visites sont également organisées en néerlandais à d'autres moments. Hotel van Eetvelde & LAB·An Bruxelles Visites Guidées Jean Delhaye & Victor Horta à l'Hôtel van Eetvelde Jean Delhaye & Victor Horta in het Hotel van Eetvelde Rondleiding door het Hotel van Eetvelde en de tentoonstelling Jean Delhaye, architect[e]. Duur: 1 uur Taal: Nederlands Maximaal 15 personen (inclusief kinderen) Deze rondleidingen zijn ook beschikbaar in het Frans op andere tijden. Hotel van Eetvelde & LAB·An Bruxelles Visites Guidées Jean Delhaye & Victor Horta in het Hotel van Eetvelde Visite guidée du stade Roi Baudouin Bienvenue dans les coulisses du Stade Roi Baudouin ! Plongez dans les entrailles du Stade à la découverte de son histoire riche d’innombrables exploits sportifs, de concerts mythiques et de shows spectaculaires. Le temps d’une visite, glissez-vous dans la peau de Kevin De Bruyne, d’Usain Bolt ou de Beyoncé et vivez l’expérience Stade Roi Baudouin depuis les backstage. Découvrez les salles de presse, le vestiaire des Diables Rouges, une loge d’artiste, le tunnel des joueurs, en vous laissant conter multitude d’anecdotes par nos guides spécialisés. Au bord du terrain, ressentez l’émotion d’un joueur foulant la pelouse pour la première fois, frissonnez en revivant les records mondiaux établis sur la piste d’athlétisme, vibrez en imaginant les gradins se remplir et reprendre vos chansons à l’unisson. Une immersion complète dans les coulisses du Stade Roi Baudouin et ses espaces insolites qui restera, à coup sûr, gravée dans votre mémoire à jamais. Stade Roi Baudouin Laeken Visites Guidées Visite guidée du stade Roi Baudouin Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres Le festival des cafés-théâtres Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2024, visit.brussels et la COCOF vous convient à la huitième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale. 13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs. Accompagné.e d’un verre ou d’un repas, en famille ou entre amis, faites l’expérience de la convivialité de ces lieux intimes qui font la richesse de Bruxelles. Ouverture de la vente des pass en septembre 2024. Divers lieux à Bruxelles Bruxelles Festival Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres Ontdek de brouwerij La Senne Deze rondleiding neemt je mee naar de productieruimte. Dit is je kans om te ontdekken hoe ambachtelijk bier wordt gemaakt in zulke indrukwekkende faciliteiten. De rondleiding eindigt met een begeleide proeverij van vier van de paradepaardjes van de brouwerij. Aan het begin van de 20e eeuw waren er nog een honderdtal brouwerijen in Brussel. Na de wereldoorlogen, de industrialisatie en de formalisering van smaken bleef er nog maar één over totdat Bernard in 2002 Yvan ontmoette. Samen richtten ze Brasserie de La Senne op. Geformaliseerde, zoete bieren maakten plaats voor bitterheid. Nu zijn ze gehuisvest in een gebouw van 4500 m² op de site van Tour & Taxis en hebben ze technologie ingezet voor hun bieren. Tijdens deze rondleiding bezoek je de productieruimte. Dit is je kans om te ontdekken hoe ambachtelijk bier wordt gemaakt in zulke indrukwekkende faciliteiten. De rondleiding eindigt met een begeleide proeverij van vier van de vlaggenschipbieren van de brouwerij. Brasserie de La Senne Bruxelles Visites Guidées Ontdek de brouwerij La Senne Soirée stand-up - La Cour des Miracles Rejoignez nous pour une soirée stand-up à la Fabriek présentée par La Cour des Miracles Nomade. La Cour des Miracles pose ses valises à la Fabriek pour un format un peu particulier, un 4x15 : 4 artistes se succéderont sur scène pendant 15 minutes chacun.e pour vous faire rire ! Au programme : le meilleur de la scène stand-up Bruxelloise, du test et du rodage, de la bonne humeur, mais surtout, une soirée d'éclats de rires que vous ne voudriez pas rater ! Viens rire avec nous ! Que vous soyez amateur de l’humour noir, des jeux de mots, des anecdotes de la vie quotidienne ou des imitations délirantes, notre plateau a de quoi satisfaire tous les goûts. Chaque édition réunit des humoristes confirmés et des talents émergents, prêts à tout pour vous faire rire et vous surprendre. Nous allons provoquer le plus grand des miracles, le miracle du rire ! Rendez-vous à La Fabriek tous les deuxième jeudis du mois à 20h. L'entrée est libre, prévoyez votre tirelire pour le chapeau. Réservation souhaitée Suivez-nous sur les réseaux pour découvrir le line-up. La Fabriek Anderlecht Spectacle Soirée stand-up - La Cour des Miracles Visite de l'Hôtel Van Eetvelde Ouverture au public de l’Hôtel van Eetvelde et de son extension, joyau de l’Art Nouveau bruxellois, classé au patrimoine mondial de l’Unesco avec une offre de visites guidées et libres L’accès se fait à travers le LAB·An ou laboratoire Art nouveau, un espace de promotion de l'Art nouveau qui propose un regard contemporain autour de cet héritage belge et bruxellois et les thématiques qu'il englobe. A ceci, s’ajoute une réflexion autour de la conservation de notre patrimoine Art nouveau à travers la renaissance de l’hôtel Aubecq ainsi qu’une introduction sur les liens entre l’Art nouveau et la colonisation belge. Hotel van Eetvelde & LAB·An Bruxelles Expositions Visite de l'Hôtel Van Eetvelde Tram Experience Pour cette 11e année, laissez-vous emporter par un surprenant voyage culinaire dans l’atmosphère unique et originale du Tram Experience ! Tout au long de la saison, six chefs renommés vous proposent de découvrir leur univers gastronomique aux saveurs et horizons variés. Du Japon à l’Italie, du Québec à Bordeaux et Paris, tout en passant par Bruxelles bien sûr … Chaque menu sera une invitation à l’exploration de nouvelles sensations gustatives. En voiture ! Les recettes sont réalisées à bord avec rigueur et minutie par notre traiteur Thibault Granville (Taste Great) et son équipe. TARIFS Table de 2 personnes, menu 6 services : 220€ Table de 2 personnes, menu 7 services : 270€ Table de 4 personnes, menu 6 services : 440€ Table de 4 personnes, menu 7 services : 540€ Arrêt STIB Poelaert Bruxelles Animations Tram Experience ZOOM - Spectacle d'improvisation Cinq femmes dans un lieu unique. Cinq destinées à découvrir. Parfois drôles, parfois émouvantes, toujours sincères, elles nous emportent dans une création éphémère et spontanée de plus d’une heure, semée de moments d’une rare simplicité. Cinq femmes dans un lieu unique. Cinq destinées à découvrir. Parfois drôles, parfois émouvantes, toujours sincères, elles nous emportent dans une création éphémère et spontanée de plus d’une heure, semée de moments d’une rare simplicité. Dans le milieu de l’improvisation théâtrale belge, il est très rare de voir un spectacle assuré exclusivement par des filles. Nos cinq comédiennes se connaissent depuis de nombreuses années et ont, chacune à leur façon, éprouvé l’outil “improvisation” à des degrés divers. Chaque représentation est une nouvelle création instantanée et originale. Un défi auquel elles comptent bien donner une couleur nouvelle.Avec Barbara Dauby, Claire de Reuck, Christelle Delbrouck, Maud Lefebvre et Marie-Pierre Thomas Barbara Dauby, Claire de Reuck, Christelle Delbrouck, Maud Lefebvre et Marie-Pierre Thomas Le Petit Chapeau Rond Rouge Etterbeek Spectacle ZOOM - Spectacle d'improvisation Achetez vos places sur ticketing.brussels Découvrez notre offre pour les concerts, pièces de théâtre, spectacles, musées, festivals & expos à Bruxelles.     Je découvre Nos derniers articles... Que faire à Bruxelles : notre sélection culturelle de la semaine Chaque semaine, nous vous proposons une sélection de pépites culturelles et d’incontournables (expos, concerts, visites guidées et autres découvertes…) pour ambiancer vos sorties à Bruxelles. Que faire à Bruxelles : notre sélection culturelle de la semaine Salons et foires : une année de grands rendez-vous artistiques à Bruxelles Depuis quelques années, Bruxelles s’affirme comme l’un des cœurs battants de l’art contemporain européen : installation de nouvelles galeries, boom des ateliers d’artistes, expositions et foires de qualité participent à l’attractivité de la ville au fil des saisons. Salons et foires : une année de grands rendez-vous artistiques à Bruxelles Bruxelles surréaliste, un art de vivre Bruxelles surréaliste, un art de vivre Bruxelles surréaliste, un art de vivre Bruxelles sous son meilleur jour : les événements culturels annuels Venir à Bruxelles, c’est toujours une bonne idée. Et à tout moment de l'année. Dans tous les cas, notre panorama des grands événements annuels donnera de la couleur à votre séjour. Bruxelles sous son meilleur jour : les événements culturels annuels Spectacles d’humour, stand-up et impro: Bruxelles cultive sa bonne humeur ! Grâce à notre sélection de spectacles d’humour et d’impro, faites de vos soirées une véritable comédie made in Bruxelles ! Spectacles d’humour, stand-up et impro: Bruxelles cultive sa bonne humeur ! Coup de théâtre : les plus belles salles de théâtre classiques à Bruxelles Coup de théâtre : les plus belles salles de théâtre classiques à Bruxelles Les lieux dédiés à la photographie Ces dernières années, Bruxelles a bénéficié d'un regain de dynamisme en matière de photographie artistique. Découvrez les meilleurs lieux consacrés à la photo à Bruxelles Les lieux dédiés à la photographie Alors, on danse ? La scène bruxelloise en mouvement Bruxelles est une véritable plaque tournante de la danse et de la performance. 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